Élever Dion La saison 2 est maintenant diffusée sur Netflix.
La deuxième saison de Raising Dion de Netflix est une charmante escapade sur une route familière. Pratique dans son parcours avec à peine une torsion en vue, la plupart des rythmes de l’histoire peuvent être vus de loin. Cela dit, les centres d’intérêt nouvellement développés rendent le voyage plus qu’intéressant.
Reprenant deux ans après les événements de la première saison, l’émission dépeint Nicole Reese (Alisha Wainwright) et son fils Dion, maintenant âgé de 10 ans (Ja’Siah Young), ont poursuivi leurs efforts pour jongler entre la vie quotidienne et celle du surnaturel. Cette fois-ci, cependant, la lutte est un peu plus gérable grâce à quelques changements clés. La carrière prometteuse de Nicole en tant que graphiste, par exemple, a renforcé ses finances. Un système de soutien amélioré composé de famille et d’amis aide à garder Dion isolé. Et BIOMA, l’entreprise qui poursuivait auparavant Dion pour ses dons, propose désormais des services tels que des sessions de formation et des logements temporaires pour les personnes « puissantes ».
Le contraste entre les saisons de Raising Dion est évident dès le début. Alors que la première a fourni une origine – la découverte de capacités latentes a conduit à une période passionnante mais terrible où la promesse d’aventure a été éclipsée par plusieurs menaces imminentes – cette saison offre une perspective expérimentée, où un Dion plus âgé et plus confiant a appris à contrôler ses pouvoirs. Cela ne veut pas dire que la vie est sans stress, bien sûr. La dynamique familiale unique d’Élever Dion demeure convaincante; les points de vue opposés d’un parent inquiet et d’un super enfant imprègnent toujours la majeure partie du drame à l’écran.
Cet aspect divertissant de Raising Dion a été élargi pour inclure plusieurs personnages nouveaux et de retour. Un fil d’histoire secondaire centré sur les nouveaux arrivants Simone Carr (Tracey Bonner) et sa fille adolescente, Janelle (Aubriana Davis), mérite particulièrement d’être mentionné car il explore les préjugés potentiels que l’on pourrait subir compte tenu des circonstances. Cela inclut des luttes intérieures et extérieures, décrites dans une relation mère-fille malsaine et une perspective partagée sur les problèmes raciaux – il y a une scène solide qui aborde succinctement les répercussions d’appeler les autorités sur les Noirs qui sont perçus comme une menace.
Comme les pouvoirs de Dion, le spectacle continue d’évoluer. Sortir des limites d’une histoire d’origine permet un meilleur rythme. Les effets spéciaux améliorés sont un régal bienvenu. Et le jeu des enfants, à savoir celui de Young, s’est globalement amélioré. La représentation d’Esperanza Jimenez par Sammi Haney est plus délicieuse que jamais. Griffin Robert Faulkner et Davis offrent tous deux des performances convaincantes en tant que Brayden Mills troublé et la super adolescente Janelle, respectivement.
Les adultes s’en sortent un peu mieux. Wainwright continue de faire un excellent travail en jouant la mère de Dion. Elle semble même tirer une performance plus forte de Young, ce qui donne lieu à certaines des scènes les plus émouvantes de la série. Autrement dit, quand ils ne sont pas surpassés par la représentation de Kat, la sœur de Nicole, par Jazmyn Simon; elle vole toujours toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve.
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Bien que cette saison de Raising Dion soit décidément meilleure que la précédente, elle a ses problèmes, dont l’un est dans sa familiarité. Il frappe les mêmes notes que la plupart des autres émissions de super-héros. Dépourvu de toute véritable tournure ou révélation puissante – quelque chose qui semble être évoqué très tôt via une référence passée sous silence à la guerre civile – il perd une partie de l’unicité dont la saison 1 a bénéficié. Cela est également lié au traitement du principal « méchant ». Aussi affreux qu’ils puissent paraître, leurs motivations font défaut. Augmenter les enjeux en termes de retombées potentielles après leur victoire n’est pas suffisant pour justifier un investissement émotionnel. Ils semblent n’exister que pour agir comme un moyen d’atteindre une fin avant une réinitialisation commode des choses.
Il y a aussi des moments ringards à affronter, quelque chose qui n’est pas nécessairement lié aux enfants acteurs. Leurs interactions à l’écran sont mièvres mais jamais au point de nier leur charme inhérent. C’est principalement le traitement de certaines séquences d’action (ou des moments précédents) qui, bien que favorables à la famille/aux enfants, peuvent être un peu difficiles à vivre.