Elden Ring ressemble à une nouvelle étape dans le jeu en monde ouvert. Il suit les traces de Far Cry 3, Breath of the Wild et Red Dead Redemption 2 en tant que filigranes dans le support qui signifient un changement substantiel dans la façon dont nous l’abordons. La formule de gameplay de FromSoftware basée sur une exploration en couches et un combat stimulant qui a fait ses débuts dans Demon’s Souls a ensuite influencé une décennie d’expériences parce qu’elle était si monumentale dans son exécution.
Cela a montré que les jeux n’avaient plus besoin de vous tenir la main car ils devenaient de plus en plus obsédés par les événements rapides et les séquences scénarisées qui privilégiaient le spectacle à la subtilité, faisant rarement confiance au joueur pour comprendre les choses par lui-même et aller de l’avant inspiré par peu plus que leur propre désir de découvrir et de réussir. Bien que cela puisse sembler une hyperbole inutile, cela a vraiment tout changé, déclenchant une onde de choc d’influence dont les ondulations se font encore sentir alors même qu’Elden Ring pointe la tête.
Dark Souls, Bloodborne et Sekiro s’appuient tous sur la formule de FromSoftware tout en respectant strictement ses principes fondamentaux. J’adorais tous ces jeux, mais si rien n’était fait pour les développer, le risque de rendements décroissants ferait inévitablement surface. Elden Ring ressemble à une réponse à cette non-pertinence potentielle, avec Hidetaka Miyazaki osant pousser cette formule condensée dans un format de monde ouvert pour la toute première fois. D’une manière ou d’une autre, il parvient non seulement à poursuivre la construction du monde ciblée et la progression gratifiante, mais il les développe avec une échelle inégalée qui est si obscènement dense qu’elle frise l’écrasante.
Elden Ring s’inspire clairement de Breath of the Wild, et pourquoi pas ? Nintendo a créé un chef-d’œuvre qui a usurpé les conventions du monde ouvert et a osé prendre le genre dans une nouvelle direction, celle où les icônes génériques ont été détruites au profit de l’expérimentation des joueurs et d’une approche de la découverte du monde alimentée par un sens individuel de l’aventure. À bien des égards, le jeu était ce que vous en aviez fait, récompensant ceux qui étaient heureux de jouer avec ses systèmes et de les utiliser de manière peu orthodoxe au lieu de respecter les mécanismes de base et des idées plus prévisibles.
Le Terni entre dans Limgrave un peu comme Link sprinte vers les champs tentaculaires d’Hyrule, un ressort hésitant dans leur pas propulsé par des quantités égales d’hésitation et d’excitation. Tout ce qui se trouve à l’horizon est à notre portée, tout ce que nous avons à faire est de tendre la main et de l’attraper, en affrontant les ennemis terrifiants et les énigmes accablantes qui nous attendent. Revenir à des mondes ouverts plus conventionnels est difficile maintenant, même si j’ai vraiment apprécié des jeux comme Ghost of Tsushima tandis que Horizon Forbidden West fait beaucoup plus pour moi que son prédécesseur ne l’a jamais fait.
Ils sont conçus d’une manière qui donne l’impression d’être gamifiés, comme tant de leurs découvertes sont exploitées pour donner un sentiment d’achèvement quand tout est dit et fait. Elden Ring ne se soucie pas si vous manquez quelque chose, avec des donjons entiers et des combats de boss passant inaperçus lors de ma première partie qui finiraient par absorber des heures de mon temps. Des jeux comme celui-ci ne se présentent pas souvent, mais quand ils le font, il y a une très bonne raison pour laquelle ils capturent l’imagination de millions de personnes avec leur magie. Je comprends que certains préféreront une expérience plus guidée, qui ne vous demandera pas de lire les menus et d’apprendre les machinations succinctes des ennemis afin de les vaincre, mais pour moi, il n’y a rien d’autre comme ça.
Je ne m’épanouis même pas sur la difficulté. Avec suffisamment de patience, presque tout le monde pourrait conquérir Elden Ring, et une partie de moi a l’impression que la réputation masochiste que FromSoftware a gagnée après la sortie de Dark Souls a évolué vers quelque chose de beaucoup plus nuancé. Je joue à des jeux comme celui-ci pour me sentir perdu, englouti par un monde si parfaitement conçu que dans toutes les directions imaginables attend des ruines à voler ou des champs vallonnés à galoper.
Rien à propos d’Elden Ring ne semble mécanique, The Lands Between est un lieu vivant et respirant avec un sens de l’histoire plus facile à découvrir que tout ce qui l’a précédé. Tous les PNJ, les lieux nommés et l’architecture décrépite que vous rencontrez ont des histoires à raconter, occupant une place délibérée dans ce monde qui ne peut être distinguée avec un œil cynique pour les fondements techniques du médium. C’est comme Breath of the Wild et RDR2 à cet égard, nous attirant si étroitement parce que tout est si tangible, comme si nous pouvions tendre la main et toucher les pixels qui se déroulent devant nous. Il mérite tous les éloges de la critique, et j’ai hâte de voir comment son influence se répandra sur le support alors que les développeurs se tournent vers l’approche de Miyazaki pour construire un monde virtuel et en tirer toutes les bonnes leçons.
Pour moi, les jeux en monde ouvert ont souvent été un exercice d’épuisement. Assassin’s Creed, Far Cry et même certains des efforts à succès de Sony sont devenus des jeux qui privilégient la quantité à la qualité, davantage axés sur l’absorption de notre temps collectif au lieu de fournir une expérience dont nous nous souviendrons avec tendresse. Ils ont tous des mérites artistiques, mais pâles par rapport à ce qu’Elden Ring est capable de réaliser en une fraction du temps. Je ne pense pas que sa simple existence ruinera l’attrait des autres jeux du monde ouvert pour moi, mais ils me laissent certainement envie, sachant qu’il faudra un certain temps avant que quelque chose n’arrive qui ose réaliser ce que FromSoftware a réussi dans ce qui est facilement son meilleur travail à ce jour.
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