samedi, décembre 28, 2024

Dystopian Toon ‘Desechable’ Hits Toronto Forum de coproduction Espagne-Canada Le plus populaire A lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Participant au forum de coproduction Espagne-Canada du Festival du film de Toronto Do It the Spanish Way, le long métrage d’animation dystopique « Desechable » (« Disposable ») est une mise en accusation fulgurante de l’injustice sociale en Colombie.

Le producteur espagnol Miguel Molina de Jaibo Films, dont les crédits incluent « Sacred Spirit » de Locarno 2021, présente ce qui est présenté comme l’un des longs métrages d’animation les plus ambitieux et les plus prisés du monde hispanophone qui vient de passer par l’incubateur espagnol ECAM.

La saga des super-héros semble avoir anticipé, à l’écriture, le maelström de protestations sociales qui a secoué la Colombie l’an dernier.

La coproduction entre Jaibo Films et le studio d’art et d’animation colombien Nocroma suit un biochimiste qui est attrapé par une unité paramilitaire colombienne pour fabriquer de la cocaïne pour eux. Il crée une drogue synthétique qui lui permet de tuer ses ravisseurs et de s’échapper. Mais la drogue qu’il a été forcé d’ingérer le transforme également en junkie.

Se faisant appeler Jetable, il erre sans abri dans les rues avec son seul compagnon, un chien. Lorsque son animal de compagnie est tué dans un incendie criminel, sa rage le transforme en El Colibri, un assassin déterminé à lutter contre la corruption et l’injustice sociale.

« Desechable » a déjà récolté plusieurs récompenses au cours de son développement, dont le prix MIFA/Annecy lors de la session de pitch Animation de Ventana Sur en 2020 et le prix du meilleur projet au Animation Lab de Toulouse.

Dans une conversation avec Variété, le réalisateur Carlos Gomez Salamanca et Molina ont partagé leurs idées pour la réalisation du long métrage.

Pourriez-vous nous parler des matériaux que vous avez utilisés pour créer ‘Desechable’, du style, de l’utilisation de la 2D et de la 3D.

Carlos Gomez : Je viens du monde de l’art. Les trois courts métrages que j’ai réalisés avec le studio Bogotá Monocroma ont une caractéristique fondamentale, c’est que les matériaux et les techniques sont très cohérents avec l’histoire racontée. Mon dernier, « Yugo », qui a joué à Annecy, est fait avec de la poussière de métal, car l’histoire raconte l’histoire de quelques personnes qui travaillent dans une usine industrielle. Dans le cas de « Desechable », nous utilisons des matériaux que nous récupérons dans la rue : carton, métal, canettes qui reflètent le mode de vie de notre personnage. Nous construisons la ville de notre personnage avec ces matériaux, en utilisant des modèles en stop-motion pour créer les arrière-plans avec une technique appelée photogrammétrie. Il s’agit d’un scan 3D des modèles afin que nous puissions les retourner pour placer les personnages et mettre en scène l’action.

Dites-nous en plus sur l’intrigue, qui a un personnage intéressant, un super-héros qui dans ce cas est également sans abri.

Gomez : Tout tourne autour de ce personnage et de sa pensée, c’est une immersion dans l’esprit de ce SDF, à la vie trop banale en Colombie. Cela nous permet de diviser la structure en trois moments, trois facettes. Le premier est avec la vie en temps réel du personnage lorsqu’il est sobre, au présent, avec les actions qui se déroulent dans le film. La deuxième, lorsqu’il est sous l’emprise de cette drogue qu’il a découverte, ce qui nous permet de rendre l’action un peu plus spectaculaire et rapide… Et la troisième, lorsque le personnage se remémore son passé. Ses souvenirs donnent un contexte à l’état actuel de l’itinérance et à la question du trafic de drogue et du blanchiment d’argent en Colombie.

Cela nous permet d’être plus créatifs avec le format documentaire, combinant des faits basés sur des événements réels en Colombie avec une histoire. En utilisant un format de film d’action de super-héros, nous avons l’intention de faire réfléchir les gens sur des problèmes sociaux et politiques plus profonds, qui ne sont pas seulement partagés par les pays émergents mais aussi par de nombreux pays développés.

Du point de vue de la stratégie de production, il semble que votre proposition soit de faire un film à la fois très original et grand public.

Miguel Molina: Lorsque ce projet nous est venu, nous avons tout de suite été obligés d’être étroitement associés à son élaboration et de proposer le meilleur scénario possible, qu’il s’agisse de fiction ou d’animation. Nous le voyons comme une histoire puissante avec un scénario très bien construit qui parle de nombreux problèmes, notamment l’injustice sociale, la religion, l’inégalité, le trafic de drogue. Je veux que ce soit comme « Batman ».

Nous aimerions que le film ne soit pas considéré comme un simple long métrage d’animation. Nous visons des festivals de classe A mais pas dans la section animation. Logiquement, il y a le créneau de l’animation, que nous n’allons pas perdre, mais nous voulons que notre film soit le meilleur film de l’année, pas seulement le meilleur film d’animation.

Et il y a aussi l’aspect documentaire.

Molina: Oui, c’est une partie très importante, car nous incluons des photos d’archives et des séquences d’événements réels. Quand on voit les vraies images, on se rend compte que la nôtre est un conte de fées par rapport à la réalité.

Parlez-nous de cette époque du passé colombien. Nous avons entendu des histoires d’horreur sur ce qui s’est passé dans les régions pauvres.

Gomez: Le film tourne autour des invisibles, des gens de la rue qui se camouflent à la fois par habitude et à cause de la culture de classe. Et puis il y a une série de structures que cette inégalité génère, et des stratégies sont mises en place pour maintenir le statu quo politique et économique.

Par exemple, pendant la guérilla, les forces gouvernementales ont capturé des civils, en particulier des sans-abri, des malades ou des indigents, les attirant avec des offres d’emploi ou d’autres types de tromperie. Ils ont été emmenés dans des zones rurales et tués, puis déguisés en guérilleros pour prouver que la guerre avait été gagnée. Ce fut une période sombre de violence avec l’État en alliance avec certains groupes privés qui estimaient avoir le droit de procéder à une sorte d’épuration sociale.

Source-111

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