Dune de Denis Villeneuve devrait figurer en tête de plusieurs listes des « meilleurs films de 2021 ». La grande échelle de l’adaptation du réalisateur du roman fondateur de Frank Herbert est tout simplement étonnante – et vaut bien une sortie au cinéma (si vous êtes en mesure de visiter le multiplexe en toute sécurité).
Villeneuve construit à Dune depuis longtemps. Le cinéaste est passé de longs métrages canadiens à petit budget (comme Maelström, narré par un poisson qui parle) à des succès à budget moyen comme le passionnant Sicario, les Prisonniers avec Hugh Jackman et l’Arrivée nominé pour le meilleur film. . À la suite de ces succès, il a donné une suite à l’un des films de science-fiction les plus appréciés de tous les temps, Blade Runner. L’homme aime les défis.
Dune marque le plus grand film de Villeneuve à ce jour – et, contrairement à la tentative de David Lynch sur le texte de science-fiction annoncé, la nouvelle adaptation n’est que la « première partie » d’une histoire plus grande. GamesRadar + et Total Film se sont entretenus avec Villeneuve pour discuter du film, de ses thèmes, de ses visuels et de la suite potentielle (toujours non confirmée, mais semble probable). Nous avons également brièvement évoqué l’avenir du cinéma en ce qui concerne le cinéma à budget moyen. Voici notre Q&R, édité pour plus de longueur et de clarté.
GR+ : Vous avez abordé Dune en suivant Coureur de lames 2049. Sur le plan thématique, les deux abordent le récit de « L’élu » de différentes manières, le K de Blade Runner étant un « élu » trompeur et Paul Atreides (Timothée Chalamet) de Dune, du moins dans ce film, étant une figure messianique. Considérez-vous les deux comme des pièces complémentaires ? Qu’est-ce qui vous intéresse dans le récit « L’élu » ?
Villeneuve : En fait, je dirais que le récit de l’« Élu » ne m’intéresse pas. Ce qui est intéressant, c’est que les deux projets revisitent cette notion, mais sous un angle différent de la figure messianique traditionnelle. Dans le cas de Blade Runner, comme vous l’avez dit, c’est une erreur. Et dans le cas de Dune, le personnage de Paul hésite à en faire partie. C’est une vision cynique de la figure messianique, où quelqu’un sent qu’il n’est qu’un produit de manipulation religieuse. Il a un point de vue critique à ce sujet et n’embrasse pas l’idée. Il n’y croit presque pas. Bien sûr, il a le fardeau de l’héritage sur ses épaules mais il a peur d’utiliser ce pouvoir, il remet en question ce pouvoir qui vient des forces colonialistes. Il a peur d’être lui-même – d’être un instrument du colonialisme. Donc, c’est très critique à l’égard de cette idée.
Pourquoi pensez-vous que vous êtes intéressé à critiquer ce récit ?
Tout d’abord, c’est un trope, et c’est quelque chose que dans le livre, Dune, Frank Herbert a écrit comme un avertissement de la figure messianique – que quelqu’un serait choisi parmi d’autres pour diriger et devenir une figure messianique charismatique. Dune est un avertissement à ce sujet.
Dune commence par la promesse qu’il s’agit de « Part One », ce qui implique que la « Part Two » arrive. Bien que cela ne soit pas encore confirmé comme étant en production, y a-t-il eu une discussion sur le simple fait d’appeler le film « Dune » sans la « Part One » ?
Pour moi, c’était nécessaire. Cela a toujours été censé être un film en deux parties et il a toujours été censé avoir « Part One » au début parce que j’ai l’impression qu’il serait trompeur et malhonnête de prétendre que c’est toute l’histoire racontée dans un seul film. Je voulais que le public comprenne, dès le début, qu’il était sur le point de voir la première partie d’une histoire plus importante.
Le box-office international semble prometteur, mais y a-t-il une partie de vous qui souhaite avoir filmé les deux parties dos à dos ?
C’est ce qui a été ma première idée, de les tourner ensemble. Puis, comme le Seigneur des Anneaux, sortez les uns après les autres, à un an d’intervalle. Mais c’était trop cher. Et franchement, je suis reconnaissant que cela ne se soit pas passé comme je le souhaitais car j’aurais été trop épuisé. Pendant le premier, j’avais besoin de toute mon endurance – j’avais besoin de toute mon énergie. Cela aurait été trop de faire les deux tournages dos à dos dans le désert. j’ai tellement appris [while filming] Première partie que, si jamais cela arrive, je peux faire un meilleur film avec la deuxième partie. Et je suis reconnaissant que cela se soit passé de cette façon. Je préfère être dans cette position en ce moment plutôt que d’avoir tourné les deux films dos à dos et d’avoir des regrets parce que j’étais trop fatigué.
Ce qui est si étonnant dans la première partie, c’est que les visuels sont un mélange d’ancrage et d’une grande sensation de science-fiction – vous avez des cornemuses et des vers des sables géants dans un seul film. Comment avez-vous abordé le fait de garder les choses ancrées et sans aller trop loin dans Star Wars-y ?
Nous avons eu le temps de le faire. J’ai dit à l’équipe au début qu’il fallait s’inspirer exclusivement du livre. Je voulais que le film soit le plus proche possible de la vision que j’avais en lisant le livre à 13 ans, et je voulais que les fans du livre reconnaissent le plus possible la description, les ambiances, le monde qui a été décrit dans le livre. Je voulais être le plus fidèle possible à Frank Herbert. Pour revenir aux images originales que j’avais quand j’étais enfant, il s’agissait de ces images non corrompues. Cela a beaucoup aidé à essayer d’apporter quelque chose de frais à l’écran. Bien sûr, cela a demandé beaucoup de méditation et de travail car il y avait eu beaucoup de films de science-fiction réalisés au cours de la dernière décennie. La série Star Wars est un énorme éléphant dans la pièce. La façon dont Star Wars aborde le design est si belle. Nous devons donc trouver notre propre identité. Cela nous a pris du temps – du temps et beaucoup de réflexion.
Certains clichés de vaisseaux spatiaux m’ont rappelé 2001 : l’odyssée de l’espace. Quels ont été les autres éléments de base que vous avez utilisés ?
Les fondements étaient le livre et la nature. Je voulais que la technologie s’inspire des environnements du livre. Par exemple, l’hélicoptère, je voulais une machine qui, selon vous, puisse supporter les dures conditions du désert. C’est une machine crédible et qui répond aux lois de la gravité et de la physique. Cela devait être réaliste – se sentir ancré dans une certaine réalité et loin de la fantaisie. C’était plus proche de l’esprit du livre. J’ai fait des références à des films que j’aime et rendu hommage aux réalisateurs que j’aime. Mais la conception était basée sur le livre.
En parlant du livre, comment avez-vous décidé quels éléments couper et lesquels garder ? Par exemple, Duke Leto (Oscar Isaac) pense que Lady Jessica (Rebecca Ferguson) est peut-être une traîtresse dans le roman, mais cela ne s’est pas produit à l’écran.
J’ai décidé de concentrer toute l’adaptation sur le voyage de Paul. Il y a beaucoup de personnages dans le livre, bien sûr, mais Paul est le personnage central. J’ai essayé de rester le plus possible dans son point de vue et ensuite de mettre au premier plan sa relation avec sa mère, qui est à l’épicentre même de cette histoire. J’adore le personnage de Lady Jessica et je voulais que son arc dramatique soit important dans l’histoire. A partir de là, j’ai fait beaucoup de choix afin de centrer l’histoire sur les deux personnages. J’ai dû utiliser des traits plus larges et le film aurait été trop long si je ne m’étais pas concentré sur le scénario principal, en évitant les intrigues secondaires.
Il y a une scène, en particulier, qui est une scène préférée des fans et qui manque dans le film – une scène de dîner où Paul est infantilisé par un banquier en visite. Avec cette scène spécifique à propos de Paul, je me demande jusqu’où vous êtes allé de l’avant ? A-t-il été abattu ?
Cette scène était écrite. Il n’a jamais été tourné. C’est une scène que j’ai décidé de supprimer car, dans la structure du film, elle n’apportait rien de nouveau à l’histoire et à l’histoire que j’essayais de raconter. Cela créait des problèmes avec l’élan. J’essayais de créer un film aussi viscéral que possible et j’ai vécu le livre à l’âge de 13 ans.
J’ai une dernière question et elle concerne quelques-uns de vos films. Vous êtes passé de la réalisation de ces films à budget intermédiaire de 40 millions de dollars – Sicario, Arrivée, Prisonniers – à des franchises à gros budget. En regardant Hollywood aujourd’hui, ces films de niveau intermédiaire ne seraient pas nécessairement, de mon point de vue, réalisés par les studios de cinéma classiques. Vous êtes plus susceptible de les voir sortir sur des services de streaming. Quelle est votre opinion sur l’avenir du film de niveau intermédiaire ? Pensez-vous qu’on en voit assez ?
Je me souviens quand j’ai fait Prisonniers, les gens autour de moi disaient « Les gens ne font plus de films comme ça ». C’est le petit budget ou le super gros budget, il n’y a pas de milieu. Et j’ai eu la chance d’évoluer dans cet espace moyen pendant quelques années, qui est devenu de plus en plus rare. Et je pense que c’est un problème. Je pense que l’avenir du cinéma passe par la créativité des petits budgets. La bataille principale sera de faire en sorte que ces films aient accès à l’écran. Les grands films de franchise iront sur grand écran mais je n’ai pas encore la réponse. Je crois en l’avenir du cinéma sur grand écran et je pense qu’il est très important que tous les types de cinéma aient accès aux salles, pas seulement aux grands films hollywoodiens. Ce n’est pas une crise qui s’est soudainement produite avec cette pandémie. Cela fait un moment que le cinéma devient de moins en moins accessible pour les petits films. Et je pense que c’est un problème, franchement.
Dune est dans les cinémas britanniques à partir du 21 octobre et dans les cinémas américains à partir du 22 octobre. Dune est également disponible sur HBO Max dans certains territoires. Pour en savoir plus sur les vers des sables, consultez notre guide des livres, films et émissions de télévision sur Dune.