Les films Dune de Denis Villeneuve peuvent ressembler à un reproche à l’époque des plaisanteries hollywoodiennes. Ils sont aussi éloignés que possible de la règle de Marvel selon laquelle aucune situation n’est si grave, aucun enjeu si élevé qu’ils ne peuvent être ponctués d’un gag intelligent et conscient de lui-même. Ce sont des films solennels et sérieux, calqués sur des épopées cinématographiques classiques comme Laurence d’Arabie et déterminé à livrer les visions bizarres des livres de science-fiction de Frank Herbert de la manière la plus directe possible.
À l’exception de Dune : deuxième partie, Villeneuve et ses collaborateurs semblent avoir compris qu’un peu de légèreté fait beaucoup de bien. L’une des raisons pour lesquelles ce film est beaucoup plus agréable que le premier – outre sa structure dramatique plus uniforme et plus ciblée, et le fait qu’il n’est pas sorti au milieu d’une pandémie – est que Villeneuve a trouvé comment l’assouplir. un peu sans perturber l’ambiance. Avec une grande partie du travail visionnaire de construction du monde déjà accompli, il pouvait se permettre (ou, peut-être, les patrons du studio lui ont dit) de se lancer dans des activités un peu plus agréables à tous.
Cela est évident dans les deux tournants les plus mémorables du film : Stilgar de Javier Bardem et Feyd-Rautha Harkonnen d’Austin Butler. Il serait injuste de les qualifier de camp, mais ces deux acteurs apportent un style d’interprétation vif et démesuré qui peut se démarquer au milieu de la grandeur des images de Villeneuve ou du fracas et du fracas de la partition de Hans Zimmer. En fait, ils font plus que se défendre : ils accentuent un film monolithique balayé par le vent avec une note de plaisir et de méchanceté bien nécessaire.
Bardem est la plus grosse surprise de Deuxième partiene serait-ce que parce que peu de choses sur sa performance stoïque dans Partie un vous aurait laissé soupçonner qu’il jouerait la suite pour de vrais mdr. Stilgar est toujours le chef cool et courageux des Fremen, mais Bardem allège le personnage avec un passage récurrent sur sa croyance fanatique selon laquelle Paul Atreides (Timothée Chalamet) est le Lisan al Gaib, une figure messianique prophétisée pour délivrer la liberté aux Fremen.
Comme un personnage de La vie de Brian des Monty Python, Stilgar saute sur toute preuve, aussi contradictoire soit-elle, que Paul est l’élu – depuis son choix de Muad’Dib, une petite souris du désert, comme nom de guerrier Fremen (« C’est parfait ! ») jusqu’à son insistance sur le fait qu’il est l’élu. pas du tout le Lisan al Gaib (« Seul Lisan al Gaib serait si humble ! »). Le timing comique de Bardem et sa conviction crédule et aux yeux écarquillés font invariablement tomber la maison ; c’est une si bonne blague qu’elle est sortie directement du film et est devenue un mème.
Pour moi, le MVP de Dune Part Two est Javier Bardem, qui a sûrement laissé un oncle du Moyen-Orient propriétaire d’un magasin du coin qui a la télévision allumée en permanence sur la chaîne des courses de chevaux prendre le contrôle de son âme pour réaliser cette performance. Incroyable à voir. Il n’est plus espagnol pour moi.
– Ege Elbir (@egeofanatolia) 3 mars 2024
Mais Bardem ne se moque pas de Stilgar. Le besoin passionné de croire du personnage est une note d’optimisme humain faillible mais touchant dans un film plus souvent préoccupé par des intrigues politiques si enracinées qu’elles s’étendent sur des siècles. Nous rions de Stilgar, mais c’est un rire affectueux de reconnaissance et d’identification – nous préférons être lui plutôt que n’importe qui d’autre dans le film.
Ce n’est pas le cas de l’autre artiste remarquable, qui existe à l’autre extrémité du large spectre des archétypes cinématographiques de « oncle préféré ». Dans le rôle de Feyd-Rautha, Butler est un mal pur et caricatural : le bébé népo sadique et choyé de l’empire maléfique Harkonnen. Tir du majordome Dune : deuxième partie Autour du même moment Elvis était au cinéma, mais avant que sa performance révolutionnaire dans ce film ne l’ait propulsé jusqu’à une nomination aux Oscars, et sa soif de faire bonne impression rayonne hors de l’écran.
Il faut reconnaître qu’il n’essaie pas d’investir Feyd-Rautha de nuances ou de complexité psychologique. Il comprend que la mission est une méchanceté emblématique, en deux dimensions, littéralement en noir et blanc. La performance est plus une question d’apparence et de physique qu’autre chose. La silhouette élancée de Butler prend un aspect d’araignée ; il bouge et frappe avec une méchanceté rampante dans les scènes de combat. Son look de joli garçon est transformé par une calotte lisse qui descend sur ses sourcils en quelque chose de repoussant dans sa nudité – sans perdre sa qualité magnétique.
Image : Photos de Warner Bros.
La transformation la plus audacieuse de Butler est cependant vocale : une imitation étrange de l’accent, de l’intonation et du phrasé de sa co-star Stellan Skarsgård. (Skarsgård joue l’oncle de Feyd-Rautha, le grand méchant baron Vladimir Harkonnen.) Faire l’imitation d’un acteur légendaire à leur visage C’est un sacré choix pour un jeune acteur de faire dans un grand film aux enjeux élevés, et cela aurait pu se retourner contre lui, mais cela s’avère à la fois dramatiquement rentable – montrant comment l’oncle de Feyd-Rautha l’a façonné à sa propre image – et comme une sorte d’effet spécial d’acteur. C’est effrayant, étrange et extraterrestre, en plus d’être un geste audacieux et divertissant en soi. Comme tant de grandes performances de méchants de cinéma, Feyd-Rautha de Butler est plein de délectation d’une manière qui se situe à la frontière entre le drôle intentionnel et involontaire. (Skarsgård en était certainement chatouillé.)
Il y a d’autres belles performances dans Dune : deuxième partie — Chalamet et Rebecca Ferguson réalisent toutes deux des transformations de personnages plausibles et troublantes au cours du film. Zendaya, quant à elle, s’affirme tranquillement mais avec assurance comme l’âme du film dans une véritable performance de star. Mais le jambon à l’ancienne de Butler et Bardem disparaît de l’écran. C’est exactement ce dont vous avez besoin d’un personnage secondaire dans une épopée monumentale : une certaine grandeur du genre acteur, pour correspondre à l’immensité de tout le reste.