Comme Dune avant cela, Dune : deuxième partie est un régal pour les yeux. Mais même dans un film rempli d’images alléchantes, il y a une scène qui se démarque : l’arène Harkonnen aux couleurs vives.
DuneLe directeur de la photographie de Greig Fraser, a utilisé des caméras infrarouges spéciales pour capturer les longueurs d’onde non visuelles de la lumière et les convertir en niveaux de gris. L’effet est immédiatement saisissant et a été l’un des points forts de Dune : deuxième partieLes premières bandes-annonces de, avec Austin Butler dans un look rasé qui ne faisait que faire ressortir sa chair pâle avec les gris brutalistes et les étranges coiffes des personnages enveloppés autour de lui.
Mais quant à pourquoi la bataille de l’arène Harkonnen ressemble à cela, le réalisateur Denis Villeneuve a déclaré à Polygon qu’il s’agissait de combler les lacunes laissées par Frank Herbert.
Image : Warner Bros.
« J’ai eu cette idée alors que j’écrivais le scénario », a déclaré Villeneuve, « cette idée d’avoir un monde en noir et blanc, que j’adore. Et bien sûr, Greig Fraser s’y est engagé à fond. Il a apporté cette idée qui me plaît toujours autant, à savoir les caméras infrarouges, qui donnent une sorte de noir et blanc étrange, laiteux, où la peau devient translucide.
Frank Herbert n’a jamais établi beaucoup d’informations sur la planète natale des Harkonnen, appelée Giedi Prime, mis à part le fait qu’elle avait été industrialisée pour devenir un terrain vague presque complet. Pour Villeneuve, le rejet du monde naturel par les Harkonnens était un miroir de l’exploration par Herbert des Fremen, une culture profondément enracinée dans son environnement d’origine – et qui méritait donc également d’être explorée.
«J’aime la façon dont Frank Herbert [shows how] le psychisme des tribus des gens est influencé par le paysage. Si vous voulez en savoir plus sur les Fremen, il vous suffit d’en apprendre davantage sur le désert et cela vous donnera un aperçu de leur façon de penser, de leur façon de voir le monde, de leur culture, de leurs croyances, de leur religion.
Mais avec beaucoup moins de détails Harkonnen sur lesquels travailler, Villeneuve a été contraint d’improviser et, comme tout cinéaste, il a décidé d’utiliser la lumière pour raconter l’histoire – en particulier la lumière du soleil de Giedi Prime.
« Je voulais trouver quelque chose qui ait le même pouvoir évocateur et le même pouvoir cinématographique pour les Harkonnens », a-t-il déclaré. « Je voulais être généreux avec leur monde et m’assurer qu’il sera singulier et qu’il nous informera sur l’origine de leur système politique ; où leur sensibilité, leur esthétique, leur manière, leur rapport à la nature [is coming from]. Je pensais qu’un soleil qui soustrait les couleurs au lieu de les révéler en dirait long sur leurs façons de se comporter et de penser.
Dans un film plein de vastes panoramas désertiques, de vers de sable chargeant et de vaisseaux spatiaux en forme d’énormes presse-papiers platoniques, les scènes de l’arène Harkonnen se démarquent toujours. C’est une tournure visuelle qui frappe non seulement par la façon dont elle déforme l’environnement de la scène, mais aussi par la façon dont elle déforme les figures humaines à l’intérieur.
« Vous pouvez voir les veines du personnage », a déclaré Villeneuve, « et les yeux deviennent très perçants et étranges, au point où c’est comme si cela transformait les personnages en vampires et en sorcières, quelque chose dont je sentais que les Harkonnens étaient très proches. C’était une façon de rendre leur monde plus riche et unique.
« Bien sûr », rigole-t-il, « esthétiquement, j’adore le noir et blanc, donc c’était un prétexte pour y aller. »