Il a fallu un village composé des artisans les plus fiables de Denis Villeneuve pour réaliser la scène de combat épique dans l’arène Harkonnen de « Dune : Part Two ».
Aussi épique que son prédécesseur, la suite de Villeneuve place la barre plus haut avec des visuels saisissants. Aucune n’est plus époustouflante que la séquence de célébration de Feyd-Rautha (Austin Butler). Le grand combat a lieu au début du film alors que le baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) et Lady Margot Fenring (Lea Seydoux) rejoignent les habitants de Giedi Prime pour le regarder. C’était au directeur de la photographie Greig Fraser qui a tourné la séquence en infrarouge noir et blanc de livrer la vision de Villeneuve.
Fraser n’était pas étranger à l’utilisation de l’éclairage infrarouge.
Il l’avait utilisé dans « Zero Dark Thirty » de 2012 et « Rogue One: A Star Wars Story » de 2016. « C’est la même lumière qu’utilise la caméra de sécurité, et vous ne la voyez pas. Ainsi, ma fascination pour l’infrarouge est née parce que nos yeux ne peuvent pas le voir, mais la caméra le peut », explique Fraser.
L’idée est venue de Villeneuve, qui voulait donner à Giedi Prime un look distinctif dans un monde monochrome.
« Il a dit : « Nous ne pouvons pas faire une scène de gladiateur avec du sable parce que cela ressemblerait à Arrakis. Que diriez-vous du noir et blanc ?’ » Mais Fraser est allé encore plus loin : « J’ai dit : ‘J’ai une chose brillante que je veux tester et vous montrer. J’ai donc testé la technique avec Roger Yuan qui incarne le lieutenant Lanville. Il n’a pas de cheveux et c’était le candidat idéal pour les tester. Et Denis l’a vu et a dit : « Bingo ».
Avec l’approbation de Villeneueve, la séquence a été tournée avec une caméra Alexa LF qui avait été modifiée pour être une caméra infrarouge, ce qui signifiait que « tout ce que la caméra pouvait voir était l’infrarouge, et c’est devenu leur monde ».
Alors que Fraser avait donné une solution à Villeneuve, cela a causé un mal de tête à la costumière Jacqueline West.
West dit qu’elle a eu « un réveil brutal lorsque nous avons commencé à tourner ». Conformément à la palette de couleurs noires Harkonnen, elle dit : « Ce que je ne savais pas, c’est que certains tissus virent immédiatement au blanc. Ainsi, vous pourriez avoir différents tissus sur un costume, et certains seraient en noir, puis vous auriez une tache de blanc.
Avec Villeneuve, il ne s’agissait pas de le fixer en post-production et de le dissimuler par des effets visuels. Au lieu de cela, West est retournée à la planche à dessin où elle a dû refaire et retester des tissus spécifiquement pour les picadors afin que leurs tenues fonctionnent.
Fraser n’a pas eu de réponse à West quant à la raison pour laquelle certains tissus fonctionnaient : « Je suis sûr qu’il y a une rime et une raison, d’un point de vue matériel. Je sais juste que nous avons dû faire de nombreux tests de caméra pour nous assurer que tout le monde était habillé en noir, y compris Feyd.
Le look de Feyd-Rautha de Butler a été fortement inspiré par l’artiste suisse HR Giger. West déclare : « J’ai utilisé des modèles Giger-esques avec du cuir pressé. » Le spandex et le tissu extensible constituaient la base de sa tenue. Mais elle l’a amélioré. West ajoute : « J’ai également étudié l’art médiéval, en particulier les chevaliers. Ils avaient des cordons de tissu sur le dos, alors je l’ai incorporé à la tenue mais avec du cuir noir.
Le chef décorateur Patrice Vermette était très enthousiaste à l’idée de construire ce décor, s’étendant par rapport aux décors qu’il avait conçus dans le premier film.
Il a commencé à visualiser son idée pour l’arène à l’aide d’un modèle 3D et à discuter de qui aurait quel point de vue dans le public. « Denis a toujours voulu que ce monde en plastique noir représente cette culture. Tout devait être noir.
Lors d’une visite à Montréal, Vermette passait devant un champ de fosses septiques. « Ils étaient noirs et en plastique. Je pensais que c’était intéressant. Je me suis demandé ce qu’il y avait à l’intérieur, et j’ai pensé aux Harkonnen et toute l’inspiration pour ce monde venait vraiment de là.
Vermette et Villeneueve ont eu de nombreuses conversations sur l’apparence de cette arène, mais aussi sur la position hiérarchique des gens. Vermette raconte : « À un moment donné, j’avais placé le Bene Gesserit juste de l’autre côté de la tour du Baron, mais ensuite nous avons pensé qu’ils n’avaient pas besoin d’être si près. » Il poursuit : « Comme écrit, c’était une arène triangulaire avec du sable blanc. »
Finalement, Vermette a construit une section pour le Baron et le Bene Gesserits sur scène, tandis que les extérieurs ont été tournés en backlot à Budapest. La technologie infrarouge changeant les couleurs comme elle le faisait, il a utilisé du bois et du ciment pour l’arène.
Le rédacteur en chef Joe Walker dit qu’il a passé un peu plus de 16 mois à façonner la scène – « y compris les doublages ».
Cela s’expliquait en partie par le fait que la scène était l’une des premières séquences tournées au début et que les effets visuels devaient être impliqués. « Ils ont dû développer des extensions de foule et l’architecture au-dessus, et il y avait plusieurs angles », explique Walker.
Il se souvient de la première fois qu’il a vu les quotidiens de Butler. Il avait vu des storyboards et avait une idée de ce qui se préparait. Walker déclare : « Les premières images que j’ai reçues étaient celles de l’arène. Pour moi, c’était comme « l’enfer dans une charrette à bras ». Je l’ai également rencontré sur le tournage et il a l’air terrifiant et dangereux. Il ajoute : « Vous pouvez voir la structure veineuse des yeux et la peau est très fine et transparente. »
En ce qui concerne le son, Walker et Villeneuve savaient deux choses : que cela ne ressemblerait pas à un événement sportif des temps modernes et qu’il n’y aurait pas d’applaudissements. « Le bruit provient des chants et des piétinements, ce qui est un son formidable. Dave Whitehead travaillait pour nous en Nouvelle-Zélande et a commencé à enregistrer un public masculin doté de compétences vocales spécialisées au sein de la scène musicale punk et death metal, piétinant et criant. La scène a été divisée en 30 sections afin de déterminer où se trouverait la foule. « Quand est-ce que la foule Harkonnen est à 10 heures ? Nous voulions que 10 ans soit lorsque Feyd arrache son bouclier, et encore à la fin lorsqu’il se transforme en Harkonnen, en ex-être humain.
Au fil du temps, en le découpant et en le peaufinant, Walker et Villeneuve ont cherché à en faire une scène viscérale et dynamique. «Nous avons compressé le combat et les points de vue. Tout au long de l’année de montage, nous avons passé beaucoup de temps à le monter… en mettant toujours l’histoire au premier plan. Walker poursuit : « Le but de Feyd est d’être le revers de la médaille pour Paul, de sentir qu’il y a une présence dévastatrice sur son chemin vers la survie. La mise au jeu à la fin sera le point culminant de tout cela.