Le noir est l’un des nombreux genres pour lesquels il est difficile de déterminer une définition exacte. Le plus proche d’une définition est de trouver les traits communs entre les films qui sont convenus d’être noirs. Le noir étant l’un de ces genres « sachez-le-quand-vous-le-voir », il est souvent question de savoir si un film donné peut ou non être classé comme noir. Nicolas Winding Refn’s Conduire mettant en vedette Ryan Gosling ne semble pas correspondre à la compréhension commune du noir, avec ses couleurs audacieuses et sa musique à base de synthétiseur, mais c’est en fait une évolution du genre qui établit le noir moderne.
Sortie en 2011, Conduire raconte l’histoire d’un chauffeur d’évasion hautement qualifié qui travaille comme cascadeur à Hollywood le jour. Peu de temps après le début du film, il tombe amoureux de son voisin et découvre bientôt que les deux moitiés de sa vie ne peuvent jamais vraiment se séparer. Malgré les critiques élogieuses de la plupart de ceux qui l’ont vu, le film a d’abord connu des difficultés à cause du marketing. Remorques pour Conduire l’a décrit comme un film d’action plutôt que comme le thriller compact et plus lent qu’il est. Le film a bien fonctionné au box-office, récoltant 81 millions de dollars sur un budget de 15 millions de dollars, et a depuis gagné un culte.
L’histoire en son cœur est indéniablement enracinée dans le noir, étant une histoire plus sombre animée par des rêves idéalistes qui échouent finalement. Il y a des moments très humains alors que The Driver est déchiré entre vouloir vivre une vie normale avec Irene et savoir que le ventre sombre de LA ne le laissera pas partir. La séquence dans laquelle le chauffeur monte dans un ascenseur avec Irene et remarque que la personne avec eux a une arme à feu est une séquence particulièrement révélatrice.
Après avoir remarqué le pistolet, le chauffeur tire Irene derrière lui et la lumière s’effondre sur eux alors qu’il entre pour l’embrasser. Elle pense qu’il s’agit d’une déclaration d’amour spontanée, ce qui est le cas, mais pour The Driver, cela le marque en train de dire au revoir. Le contraste frappant entre la lumière et l’obscurité dans cette scène rappelle sans aucun doute le noir d’autrefois. Lorsque The Driver se tourne ensuite vers le tueur à gages et commence à lui donner un coup de pied dans la tête, cet acte de violence frappant s’inscrit parfaitement dans la lignée des films noirs des années 40 et 50. A l’époque moderne, cependant, Conduire porte cette violence à un autre niveau qui coïncide avec la désensibilisation du monde moderne aux actes de violence.
Un autre aspect du noir qui prévaut couramment vient de l’ambiguïté morale du personnage principal. Les personnages sont souvent des flics véreux, des hommes en fuite ou même simplement des criminels. C’est sans aucun doute vrai à propos de The Driver, puisqu’il est un chauffeur d’escapade. Le personnage oscille entre les extrémités opposées du spectre moral tout au long du film. Il aide sa voisine lorsque sa voiture tombe en panne à l’épicerie, cependant, il tue également deux hommes dans une chambre d’hôtel de manière graphique. Les balançoires surprenantes désarçonnent le public et les empêchent de savoir s’il s’agit de quelqu’un pour qui ils devraient s’enraciner. Bien qu’une grande partie de cela lui soit imposée, il est également clairement capable de violence brutale.
Irène joue aussi un rôle, celui de la femme fatale. Alors que ce rôle est souvent confondu avec une femme qui nuit directement au protagoniste, il est en fait souvent rempli par une femme qui leur nuit indirectement. C’est souvent dans la quête de les aider, voire de les aimer, que le protagoniste trouve son monde bouleversé et conduit souvent à sa mort. Irene est objectivement un personnage passif dans Drive, cependant, son existence conduit à la mort de Standard et à plusieurs meurtres de The Driver.
L’un des arguments les plus évidents contre Conduire être considéré comme noir est dû à sa palette de couleurs. Les roses vifs et les tons néon généraux semblent en contraste direct avec les films en noir et blanc standard du film noir. C’est avec ce passage à la couleur, cependant, que Conduire perpétue la tradition du noir dans un monde de films en couleur. Les couleurs vives de Conduire sont utilisés en opposition directe avec les ombres sombres du monde, de la même manière que le vieux film noir utilisait la lumière en contraste avec l’obscurité. L’aspect brillant de ces couleurs est le moyen le plus direct de créer un contraste avec les ombres d’un film couleur.
Les effets de cette utilisation de la couleur peuvent être vus à plusieurs moments, cependant, l’un des plus évidents est la scène à la fin du montage de The Driver and Irene’s tomber amoureux. Le couple s’arrête à un feu rouge et Irene informe le personnage de Ryan Gosling que son mari reviendra. L’utilisation du feu rouge éblouissant sur le visage du conducteur pour indiquer son émotion et son indignation intérieure face à cette nouvelle est un hommage à l’utilisation de l’ombre sur le visage d’un personnage pour indiquer qu’il pense à quelque chose de dangereux. D’autres exemples de cela peuvent être vus tout au long du film, alors que Nicolas Winding Refn joue avec ce contraste à plusieurs endroits.
Avec l’utilisation du contraste, de l’ambiguïté morale, d’une femme fatale et d’une histoire globalement sombre mais tristement pleine d’espoir, Conduire incarne vraiment ce que signifie être un film noir. Tous ces éléments réunis résument un exemple fantastique de film noir à l’ère moderne. Bien que Refn n’ait jamais été en mesure de faire suivre ce film avec un autre comme celui-ci, Conduire reste à lui seul un film déterminant dans l’histoire du noir.
Lire la suite
A propos de l’auteur