La filmographie des frères Coen est tragiquement droite. Acclamés pour leur ampleur stylistique et leur esprit, leurs films sont riches et prêts à jouer avec les rôles de genre d’une manière qui accueille les lectures queer – les détournements loufoques de Le proxy Hudsucker et la chorégraphie clignotante derrière les numéros de danse de Channing Tatum dans Salut, César ! font partie des nombreuses fioritures ludiques où l’espace entre la bizarrerie et l’intention est aussi large que le spectateur le souhaite.
Mais des histoires pures et simples pour et sur eux et les gays ? Ce n’est pas leur point fort. Mais en Poupées à emporter, Ethan Coen s’éloigne de son frère pour faire de son premier long métrage solo une grande aventure lesbienne, essayant de rassembler quelques décennies de temps perdu dans une comédie scandaleuse. Cela n’est pas totalement cohérent, mais c’est certainement une fête.
Réalisé par Ethan Coen et co-écrit par Coen et son épouse, Tricia Cooke, Poupées à emporter est un projet passionnel de longue date de Cooke, une lettre d’amour à la scène des bars lesbiens (maintenant en déclin) de sa jeunesse, qui se déroule à la fin du millénaire. Le film suit deux amis, l’imperturbable Jamie (Margaret Qualley) et la coincée Marian (Geraldine Viswanathan), lors d’un road trip de Philadelphie à Tallahassee, en Floride, en s’arrêtant dans des lieux queer aux noms merveilleux en cours de route. (Pensez à « She Shed » ou « The Butter Churn ».) Mais Jamie et Marian ne réalisent pas qu’ils ont loué une voiture destinée à quelqu’un d’autre, transportant une cargaison que veut quelqu’un de très important.
Photo : Wilson Webb/Titre provisoire/Focus Features
Ce dernier morceau est la séquence familière qui traverse Poupées à emporter, le crime auquel pourraient s’attendre ceux qui connaissent le travail des frères Coen. Mais dans ce cas, le câlin s’inscrit dans quelque chose que Cooke décrit comme « plus trash » que les collaborations d’Ethan avec Joel. Une autre bonne façon de le décrire serait « plus imprudent ». Il y a un abandon passionnant à Poupées à emporter cela va à l’encontre du contrôle caractéristique pour lequel les frères et sœurs sont connus. Les blagues sont larges, le sexe est obscène, les transitions de scènes sont loufoques et des séquences interstitielles psychédéliques s’écoulent sans aucune raison, jusqu’à ce que la finale révèle une punchline dont le public n’a peut-être aucune idée qu’ils sont en train d’être mis en place. pour.
Tout cet excès est extrêmement amusant, et regarder des acteurs bien-aimés comme Pedro Pascal, Bill Camp et Beanie Feldstein s’écraser sur le roadtrip de Jamie et Marian est infiniment délicieux. Cependant, dans son ensemble, Poupées à emporter semble un peu léger. Le film n’utilise pas énormément son cadre d’époque – la plupart du temps, l’année (1999) est le carburant de l’intrigue, le manque de smartphones servant de raison persistante et plausible aux malentendus et aux erreurs d’orientation derrière les bouffonneries du film.
Poupées à emporter aurait facilement pu tirer davantage parti de son décor d’époque, ne serait-ce que pour étoffer ses deux héros. Qualley et Viswanathan incarnent à merveille Jamie et Marian, mais leur dynamique est trop familière : un ami à l’esprit libre veut aider un ami prissy à s’ouvrir et peut-être à rencontrer une femme pour la première fois en trois ans. Et peut-être qu’ils seraient plus heureux ensemble ? Je rigole! (Sauf si…)
Photo : Wilson Webb/Titre provisoire/Focus Features
Poupées à emporterLes rythmes bien usés sont soutenus par un style formidable, un soin profond apporté à la production du film et à la conception des costumes. Toute cette attention portée à l’époque qui n’est pas entièrement présente dans le script ressort plutôt dans les visuels. Il n’y a pas beaucoup de texture narrative dans les différentes escales de Marian et Jamie – en particulier, il n’y a pas grand-chose avec lequel Jamie ou Marian peuvent se connecter. Alors que les deux hommes ont des interactions fréquentes et amusantes au cours de leur voyage, les personnes qu’ils rencontrent sont plus ou moins des personnages de dessins animés qui mettent en place un gag.
De même, il n’est pas particulièrement clair comment Jamie connaît les bars où elle souhaite s’arrêter. Les opportunités pour Jamie et Marian d’établir une sorte de lien avec les gens des endroits où ils vont, de laisser le film vivre dans la réalité de la façon dont les personnes queer ont trouvé une communauté à l’ère pré-réseautage social, sont rares. Cette texture manquante fait du film un cocktail sucré avec des Pop Rocks sur le bord, une saveur écrasante avec des crépitements sans doute superflus contre lesquels il est difficile d’être en colère. Cherchez quelque chose de plus profond, et vous commencez à vous sentir comme le chef (Colman Domingo), le fixateur du méchant du film (joué par quelqu’un qui est plus amusant à découvrir par vous-même), qui court après la mallette avec laquelle Jamie et Marian se sont involontairement retrouvés. .
Photo : Wilson Webb/Titre provisoire/Focus Features
Pourtant, ce manque de substance taraude Poupées à emporterparce que le film fait recoupent la réalité politique de son époque, enracinant ses antagonistes dans la politique des « valeurs familiales » du début du siècle et dans la façon dont l’existence queer est qualifiée de vulgaire. Lors de visionnages répétés, il est possible que cette lancinante se révèle être un vide, car la minceur de ses personnages est simplement destinée à faciliter les gags, et les blagues ne construisent pas beaucoup ses personnages ou le monde qu’ils habitent.
Coen et Cooke ne semblent pas vraiment gênés par cela, car ils ont réalisé un film dans lequel être scandaleux, gay et outrageusement gay est une déclaration suffisante. C’est probablement l’argument le plus convaincant des cinéastes en faveur de Poupées à emporteron a rendu textuel alors que le générique de fin commence à exploser sur l’écran précédé du titre original du film, moins poli : Digues accessibles en voiture.
Poupées à emporter est en salles maintenant.