Le réalisateur de « Penguin Highway » détaille les inspirations profondément personnelles derrière son drame surréaliste naufragé.
.Pour son deuxième long métrage, « Drifting Home » (streaming sur Netflix), le réalisateur Hiroyasu Ishida (« Penguin Highway ») a eu un éclair d’inspiration qui s’est transformé en un anime surréaliste sur un groupe de copains de sixième année qui se retrouvent inexplicablement à la dérive en mer dans un immeuble abandonné. « Tout a commencé avec l’image de l’immeuble dérivant le long des eaux », a-t-il déclaré à IndieWire. « Et quand j’ai dessiné ça, j’ai pensé que c’était assez intéressant et que personne n’avait jamais vu. Cela m’a donc donné la confiance nécessaire pour courir avec et en faire un long métrage.
Une fois qu’il a eu son image centrale, Ishida a commencé à explorer les ramifications psychologiques de ce groupe d’enfants perdus, centrées sur ses co-protagonistes : Natsume et Kosuke, qui sont presque comme des frères et sœurs et qui ont grandi ensemble dans l’immeuble. Mais il y a des conflits entre les deux amis qui font surface au cours de l’étrange voyage pour retrouver le chemin du retour, qui se répercutent parmi les jeunes naufragés.
« J’étais très attentif à leurs sentiments et à leurs émotions lorsqu’ils interagissent les uns avec les autres et à leurs conflits », a déclaré Ishida. « Et aussi je voulais parler à [how] notre relation les uns avec les autres est devenue de plus en plus faible. Les médias sociaux ont modifié la façon dont les gens interagissent, a-t-il ajouté, « et je voulais que les enfants trouvent un moyen d’avancer même compte tenu de la situation actuelle ».
Ishida a inconsciemment exploité sa propre adolescence douce-amère en étoffant « Drifting Home », y compris un incident sombre qui est si personnel qu’il a refusé d’élaborer. « Mes années d’école primaire ont été celles où je me suis le plus amusé, et ce sont des souvenirs indélébiles de ma vie », a-t-il déclaré. « En même temps, c’est aussi à ce moment-là que j’ai ressenti le plus de douleur. J’ai fait quelque chose de très mauvais vers la fin de ma cinquième année, dont je ne peux pas entrer dans les détails parce que c’est trop privé.
« Rentrer à la maison »
Netflix
Cela a conduit Ishida à être ostracisé à la fois de son école et de sa famille, le laissant à la dérive pendant un certain temps dans un isolement solitaire et culpabilisant. « J’avais perdu ma place à laquelle j’appartenais », a-t-il déclaré. « Une chaîne d’événements a finalement conduit les gens à me pardonner, et j’ai réalisé que j’avais toute cette émotion, ce sentiment de remords, tout refoulé en moi qui a explosé pendant ce moment de pardon. Et j’ai fondu en larmes. C’était vraiment le premier cas où j’ai découvert le sentiment de perdre sa place à laquelle vous appartenez. Et je me suis souvenu de ce sentiment de retrouver cet endroit [which found its way into the film].”
L’isolement à distance de la pandémie de COVID-19 a eu un impact à la fois sur la production (au studio d’anime Colorido) et sur la narration de « Drifting Home ». Comme il s’agissait du premier film original du réalisateur, cela a apporté une pression supplémentaire pour essayer de trouver sa place et comment interagir avec l’équipe et quel type de dynamique créer. « J’étais assez perdu dans de nombreux cas », a déclaré Ishida. « C’est comme si vous étiez le capitaine d’un navire. Vous avez tous ces gens qui montent à bord de votre vaisseau, et vous devez essayer de trouver une direction dans laquelle les tirer et les conduire, et vous ne connaissez pas votre place dans le vaisseau. Et tu es aussi un peu coupable d’avoir attiré tout le monde sur ce navire pour embarquer dans ce voyage avec toi. C’est une situation qu’Ishida a décrite comme analogue à l’obsession de Natsume de retourner dans l’immeuble.
Bien que « Drifting Home » se déroule de nos jours, il a également le sentiment d’être figé dans le temps. C’est en partie dû à l’introduction d’un personnage surnaturel, un mystérieux garçon nommé Noppo, qui est pris pour un fantôme qui hante l’immeuble. Il semble être à moitié humain et à moitié faisant partie de la nature, avec de la végétation et une force électrique. Le réalisateur a expliqué que Noppo représente un esprit qui habite le grand groupe (ou danchi, en japonais) d’immeubles d’appartements. « On pourrait même dire que c’est la personnification du bâtiment lui-même », a-t-il ajouté. « Les eaux qu’ils traversent sont si vastes qu’on pourrait croire que c’est un océan, mais je pense que c’est plutôt une rivière. Ce que vous voyez dans le film est un voyage de ces bâtiments en train d’être lavés d’une rive à l’autre [leading to a netherworld].”
« Rentrer à la maison »
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Mis à part Noppo, le style d’animation – une combinaison d’arrière-plans dessinés à la main et CG – est très réaliste. L’immeuble est une merveille à voir. Bien qu’Ishida n’ait jamais vécu dans un tel complexe, il a toujours eu une fascination nostalgique pour la conception des rangées de bâtiments simples, carrés et blancs qui sont devenus importants au Japon pendant le boom d’après-guerre des années 1960.
« Nous avons fait beaucoup de recherches sur la façon de représenter le complexe d’appartements danchi », a déclaré Ishida. « Et il y avait beaucoup de détails méticuleux dans les graphismes CG et aussi les éléments sakuga [of key animation] et l’art de fond aussi. Nous avons également été méticuleux sur la façon dont nous avons représenté les eaux, et très particuliers sur les techniques de composition que nous utilisions et la gradation des couleurs et des eaux. Nous décrivons ici un monde très ésotérique, mais nous voulions l’ancrer dans la réalité pour vous donner l’impression d’un monde juste devant vous si vous regardez d’assez près.
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