Dragon Ball Super : Super Hero sortira dans les salles nord-américaines le 19 août 2022.
Une franchise aussi ancienne que Dragon Ball – une série à ce stade (entre autres) synonyme de la prolifération de la télévision animée en Occident – est livrée avec beaucoup de bagages, des attentes des fans, une continuité de plus en plus labyrinthique et peut-être des rendements décroissants sur ses meilleures qualités . Le récent Dragon Ball Super: Broly a réussi à répondre à tout cela, offrant une nouvelle version d’un ancien personnage préféré des fans dans un bagarreur simple et blanc qui a en même temps ramené la série à ses intérêts paternalistes. Dragon Ball Super : Super Hero parvient à réussir de la même manière, avec quelques différences et de nouvelles astuces dans sa manche.
Réalisé par Tetsuro Kodama (qui a également travaillé sur le premier Dragon Ball Super film, Broly) et avec l’implication étroite du créateur de la série Akira Toriyama, où Broly a eu le crochet émotionnel dans l’introduction de Broly en tant que victime tragique d’abus patriarcaux, Super Hero est une réunion plus sentimentale du père-fils le plus stable de la série. relation. Il transforme son spectacle d’action en une lettre d’amour au lien entre l’ancien méchant Piccolo et son fils de substitution Gohan – soulignant cette relation parentale au point où Piccolo oublie même que lorsque la fille de Gohan, Pan, dit « grand-père », elle veut dire Goku et non. lui. Mais, il faut aussi noter que même si Piccolo est clairement un gros vieux softie (malgré sa sévérité) ainsi que le meilleur père, c’est aussi un film qui commence avec lui en train de donner un coup de pied à un enfant de 3 ans dans un rocher (elle est bien).
C’est un suivi de Broly ainsi qu’une époque plus ancienne de la série – plus précisément, celle de la saga Red Ribbon Army de Dragon Ball, puis de la saga Android de Dragon Ball Z se terminant par les Cell Games, qui pendant un certain temps ressemblaient à un véritable statu quo passer à la série dans son ensemble, mettant Gohan au centre, avant que d’autres plans ne s’y opposent. Une partie de l’approche de Super Hero consistant à suivre ces anciens arcs est de savoir comment il reprend essentiellement là où le bref temps de Gohan sous les projecteurs s’est arrêté, destiné à l’origine à hériter du manteau de son père en tant que défenseur de la Terre, quelque chose de cimenté par sa défaite de Cell. La série a finalement fait reculer les choses pour faire à nouveau de Goku le protagoniste, et Gohan s’est retiré à la périphérie de la série, ce qui, à long terme, semble être une honte, bloquant un sentiment d’élan vers l’avant et réduisant les conflits à une question de « quand est Goku va se montrer ? » La sortie de Gohan des projecteurs fait partie de l’histoire, les mots de Piccolo sur la façon dont il surpassera Goku en lui étant renvoyé au visage – le film se présente comme une sorte d’excuse pour avoir laissé les personnages préférés des fans dans la poussière, revisitant le paternel de Piccolo et Gohan relation et les façons dont Gohan peut être meilleur que son père – en tant que parent et partenaire, et en tant que combattant. Dans la revisitation du personnage par Super Hero, cela ressemble au meilleur type de service de fans, montrant une certaine attention à la riche liste de personnalités souvent laissées à l’écart dans les histoires de Dragon Ball des derniers jours.
Il y a beaucoup de rappels à une époque plus classique, plus préoccupée par les événements de la série originale et de Z, ce qui la rend ensuite plus ouverte à ceux qui avaient quitté la série dans leur jeunesse alors qu’elle continuait. Sur cette note, ainsi que ces points de référence clairs, Kodama et Toriyama afficher un étrange réseau de connaissances interconnectées qui se connecte même aux jeux vidéo Dragon Ball Fighter Z et Kakarot. De nouveaux personnages perpétuent d’anciennes lignées, comme le Dr Hedo, descendant de Gero (le créateur d’Androids 17 & 18 ainsi que de Cell) et un jeune génie détesté de tous, qui s’habille en spandex et idolâtre les super-héros. Hedo – via les manipulations de la Lex Luthor-esque Magenta – finit par aider au changement de marque de l’armée du ruban rouge en utilisant l’iconographie des super-héros, peignant les combattants Z (Bulma inclus) comme des envahisseurs extraterrestres despotiques tandis que Cell devient un martyr.
Après une configuration quelque peu laborieuse récapitulant les vieilles rancunes et établissant de nouvelles menaces, Super Hero surprend par son accessibilité pour les nouveaux arrivants ou les téléspectateurs qui ne se sont pas enregistrés depuis Dragon Ball Z, en particulier en tant que personne qui a perdu la trace des nouveaux ajouts dans Super Saiyan métamorphoses. Mieux encore, il évite une grande partie de ce qui est associé à Dragon Ball Super, décentrer Goku et Vegeta Beerus, Whis et Broly (qui passent la majeure partie du film hors écran) et remonter le courant de puissance de la série et l’escalade de longue date, passant de la lutte contre les dieux cosmiques littéraux à l’armée du ruban rouge, un incroyablement vieux nom dans Dragon Ball à ce stade. Même dans une série où les mêmes méchants reviennent encore et encore (c’est-à-dire s’ils ne deviennent pas des alliés), le film semble en fait plus frais pour leur retour.
Il y a un sentiment de plaisir dans la façon dont Super Hero remonte le temps, jouant sur des moments, des costumes et des batailles familiers ainsi que sur la façon dont il raconte son histoire. Une introduction ironique résume les méchants d’autrefois, maintient de manière appropriée un récapitulatif animé en 2D, recréant des moments emblématiques dans un montage passionnant et parfois sépia, un narrateur demandant « Peut-être, chers téléspectateurs, certains d’entre vous ont vécu assez longtemps pour rappeler le nom «Red Ribbon Army» », car il montre à quel point le film revient aux sources. Cela met fortement l’accent sur le passage du temps – cela fait longtemps, tout le monde a continué à avancer un peu dans sa vie et tout le monde est un peu rouillé – ce qui rend un peu plus terre à terre le tristement célèbre pouvoir de la série, même si chaque personnage est encore devient plus fort dès qu’ils en ont envie.
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Comme Super Hero rassemble des éléments du passé de la série et de son avenir potentiel, il le fait également avec ses idées esthétiques. En fait une suite de Broly ainsi que d’événements passés depuis longtemps, il convient alors qu’il se mélange dans un nouveau support pour la série avec un style classique, en utilisant une animation 3D générée par ordinateur avec un style graphique lumineux qui ressemble à un renouvellement de la ère classique du spectacle, l’équipe de production a fait un travail solide en traduisant le regard familier en un nouveau médium de travail. Bien qu’il y ait un éclat étrange aux personnages à certains moments et une raideur occasionnelle pendant les scènes de longues conversations, ce mode d’animation prend vraiment vie dans les séquences d’action explosives, l’équipe d’animation profitant de la possibilité d’introduire une caméra itinérante en tandem avec explosif les effets fonctionnent, plongeant et chassant les personnages à travers le décor, ajoutant de nouvelles dimensions de mouvement aux diverses escarmouches de Super Hero. Bien qu’il faille un certain temps pour s’échauffer, les ratés occasionnels du rythme et tout scrupule avec le nouveau style disparaissent assez rapidement, trouvant un juste milieu entre la tradition et le changement.
Mieux encore, lorsque ces épisodes incorporent le langage visuel des bandes dessinées avec de grands effets sonores écrits colorés (que Piccolo peut voir d’une manière ou d’une autre), suivant les traces de Dans le Spider-Verse avec ses différents « KAPOW! » à l’écran. Avec son croisement de Journey to the West avec l’histoire d’origine de Superman, Dragon Ball a toujours eu un lien avec les bandes dessinées de super-héros occidentaux et c’est excitant de voir comment Super Hero (le titre devrait être un indice) pousse cela au premier plan visuellement. Le reste du temps, c’est le genre d’action que vous attendez de Dragon Ball – des cris et des cris ponctuant des moments rapides entre des bagarres en l’air rapides, des combats qui rebondissent rapidement entre des gros plans d’attaques rapides et des destructions en grand angle. Bien sûr, ceci étant la série qu’il s’agit, il y a aussi beaucoup de place pour le sentiment entre les explosions d’énergie, ou même une combinaison réconfortante des deux dans le cas de Gohan, montrant son amour pour son père de substitution à travers son choix d’attaque.
Malgré toutes ses interrogations sur le passé et l’avenir de la série, Dragon Ball a aussi des plaisirs intemporels, en partie dans cette chaleureuse familiarité avec ses personnages – la passion et le pacifisme de Gohan, la nature paternelle sévère de Piccolo, et même juste la frivolité de Bulma (dans l’un de ses meilleurs moments du film, utilisant les souhaits exaucés par un ancien dieu dragon pour se donner des fesses plus fermes). Il y a aussi beaucoup d’humour dans cette familiarité; le dialogue (ce critique a regardé le doublage) est ludique sur la perception du public de ses personnages, se moquant d’eux avec amour (« J’ai rassemblé tous les héros les plus puissants du monde… et Krillin est là aussi »). Il maintient le sens de l’humour maladroit de la série – un personnage conduisant une voiture avec un dôme pour aider à préserver l’intégrité de ses cheveux coiffés, tandis que divers hommes de main trop confiants se ridiculisent en mordant plus qu’ils ne peuvent mâcher avec la famille saiyan élargie. (une tradition de l’Armée du ruban rouge).