Des parallèles sont établis entre Dragon Age : The Veilguard et Mass Effect 2, notamment dans la structure narrative et les missions de loyauté. John Epler, directeur créatif, souligne l’importance des choix significatifs et des conséquences dans le jeu. The Veilguard se distingue par des moments mémorables, comme les affrontements avec des dieux elfes. L’équipe s’inspire de succès passés de BioWare pour offrir une expérience enrichissante, tout en respectant le lore et en créant un véritable spectacle pour les joueurs.
Comparaisons entre Dragon Age : The Veilguard et Mass Effect 2
Depuis la sortie de Dragon Age : The Veilguard, de nombreux joueurs ont établi des parallèles entre la structure du jeu et celle de Mass Effect 2. Personnellement, j’ai remarqué de nombreuses similitudes, notamment les missions de loyauté des compagnons, les quêtes linéaires dans des zones ouvertes, ainsi qu’un arc narratif final qui rappelle la célèbre mission suicide à bord de la Normandy.
Il est intéressant de noter que The Veilguard s’est partiellement inspiré de la série Mass Effect. Le directeur créatif John Epler a partagé que l’équipe a analysé les réussites passées de BioWare, y compris Mass Effect 2, pour façonner la narration de The Veilguard, en mettant l’accent sur les choix et leurs conséquences.
« Je fais partie de BioWare depuis 17 ans, donc j’ai contribué à Mass Effect 2. Trick Weekes, notre scénariste principal et designer narratif, a également travaillé sur ce jeu. Nous avons une équipe riche en expériences provenant de divers projets », explique Epler. Il souligne que cette expertise a été précieuse pour créer une véritable sensation de conséquences dans The Veilguard, non seulement pour les choix effectués, mais aussi pour les contenus explorés ou ignorés.
Créer des choix significatifs
Un des défis majeurs était de garantir que les actions du joueur et les quêtes des compagnons aient un impact réel, sans risquer de bloquer les décisions de manière arbitraire. Epler mentionne que certains paramètres initiaux ont commencé à paraître « artificiels », comme la nécessité de compléter plusieurs missions de compagnons avant de débloquer des éléments. La solution adoptée a été d’intégrer tous vos choix dans la quête finale, assurant ainsi que chacun d’eux compte à la fin du jeu, renforçant ainsi l’idée de choix du joueur.
Similaire à la façon dont les missions de loyauté fonctionnent dans Mass Effect 2, investir du temps et des efforts pour développer les relations avec vos compagnons dans The Veilguard vous permettra de les transformer en véritables héros. De plus, un choix crucial à la fin de chaque quête personnelle influencera la vision d’un personnage ainsi que son armure légendaire, impactant directement la quête finale du jeu où les héros affrontent un ancien dieu elfe.
En se référant aux deux précédentes productions de BioWare, Mass Effect Andromeda et Anthem, Epler a insisté sur l’importance d’assurer que The Veilguard « atterrisse de manière satisfaisante et raconte une histoire cohérente ». L’équipe a donc cherché à capitaliser sur les forces du studio en se basant sur ce qui avait fait le succès des RPG précédents.
Epler, qui prône l’idée de « ne pas réinventer la roue si ce n’est pas nécessaire », cite la série Yakuza en exemple de jeux ayant connu une reconnaissance critique et un succès grâce à cette philosophie, en explorant des lieux similaires avec des personnages différents. Bien que cela ne soit pas la direction prise pour The Veilguard, beaucoup d’éléments intégrés, tels que la structure et la fin, ont été influencés par des moments marquants de la narration que Mass Effect a toujours su réaliser avec brio.
Dragon Age : The Veilguard se distingue par des « moments de mise en scène » mémorables lors des quêtes principales, illustrant la tâche titanesque de combattre Elgar’non et Ghilan’nain, des dieux elfes anciens remarquables dans le lore de Dragon Age. Des scènes marquantes, comme la silhouette de Ghilan’nain dans les nuages pendant l’attaque de Weisshaupt ou la manipulation d’une éclipse par Elgar’nan, témoignent du sens du spectacle que The Veilguard a su insuffler, en s’appuyant sur le riche héritage de la franchise.
« J’adore l’entrée dans la Siège de Weisshaupt, avec le visage dans les nuages. La scène d’Elgar’nan provoquant une éclipse est sans doute ma préférée », partage Epler. Ce respect pour le lore, associé à un sens du spectacle, est au cœur de Dragon Age, et contribue à enrichir l’expérience du joueur.
En tant que fan inconditionnel de BioWare, je perçois comment ces grandes séquences, capturant le sentiment de « spectacle et d’excitation », s’inspirent également de Mass Effect. Elles évoquent immédiatement des moments marquants comme la mission suicide dans Mass Effect 2 ou les premières séquences de Mass Effect 3. Epler se souvient d’une scène particulière du premier Mass Effect qui lui a particulièrement marqué.
« Une des raisons du succès de Mass Effect réside dans sa capacité à offrir des moments de mise en scène impressionnants. Personnellement, je considère la promenade dans la Citadelle de Mass Effect 1 comme l’une des meilleures séquences finales que j’ai jamais vécues dans un jeu vidéo », conclut Epler.