La peur existentielle est une chose puissante. La peur d’être oublié ou simplement de mourir est une condition humaine qui afflige la plupart d’entre nous, surtout lorsque nous atteignons un certain âge où nous commençons tous à dégringoler en santé. Les insécurités d’être vu, désiré ou désirant s’aggravent pour certains à un certain âge. Avec Doubleréalisateur Riley Stearns (L’art de l’autodéfense) a canalisé ces insécurités décourageantes dans une comédie noire qui confronte ces problèmes.
Double partage des points communs avec des films comme Pixar Âme en ce qu’il contient un miroir de notre propre mortalité, aussi inconfortable que soit le reflet. Seulement ici, Stearns a ajouté une saveur supplémentaire d’anxiété à ce problème, et cet ingrédient est la peur d’être remplacé après notre départ. Les thèmes peuvent être sérieux et sombres, mais ils sont traités d’une manière étonnamment comique. Bien que tout le monde ne rira pas de la blague.
Le film met en vedette Karen Gillan (Gardiens de la Galaxie) comme Sarah, une femme solitaire vivant une existence très compliquée. Sarah passe ses journées à manger horriblement avec un régime de restauration rapide et d’alcool. Elle aspire à l’attention de son petit ami Peter (Beulah Koale) qui communique avec elle par le biais d’appels vidéo et semble éviter délibérément de rentrer chez elle. Sarah apparaît comme solitaire mais aussi complètement dépourvue de toute émotion. Mais ses sentiments sont véhiculés par les choix de vie qu’elle fait en matière d’alcool et d’alimentation. Qu’elle soit volontairement engourdie ou engourdie par nature n’est pas tout à fait clair au début.
Après une nuit de beuverie solitaire, Sarah se réveille avec une quantité inquiétante de sang sur son oreiller, apparemment à cause de vomissements pendant son sommeil. Cet événement l’amène aux urgences pour être vue pour le problème. Mais les résultats de la recherche d’un traitement s’avèrent plus déchirants car les résultats des tests indiquent qu’elle souffre d’une maladie terminale et rare qui n’a pas de traitement curable et a 98% de chances de mourir. Cela débouche sur un échange plutôt humoristique alors que le médecin insiste pour ne lui donner aucun espoir malgré une marge d’erreur de 2%.
C’est ici que Double devient intéressant en ce qu’un élément de science-fiction plus sombre est jeté au premier plan comique sombre. En apprenant la mauvaise nouvelle, le médecin de Sarah lui parle d’une procédure médicale appelée « remplacement ». Il s’agit d’un processus de clonage qui permet aux proches de conserver une nouvelle version d’eux-mêmes qui vivra après leur mort.
Sarah prend en charge la procédure mais a des sentiments mitigés quant à la décision alors que son petit ami et sa mère s’intéressent à la nouvelle Sarah, plus qu’à la mourante. Et cela est aggravé par le fait qu’elle reçoit des nouvelles actualisées selon lesquelles elle est en fait en rémission. Face à un choix, Sarah se voit proposer la décision de mettre fin à son clone mais Sarah numéro deux invoque un 28e amendement qui stipule qu’elle peut se défier en duel. Et celui qui survivra sera l’identité vivante permanente de Sarah.
Double est indéniablement une comédie, mais elle joue avec ces concepts de clonage de telle manière qu’elle provoque un rire nerveux. La mort est déjà un sujet difficile à plaisanter en général. Et la plupart de l’humour est livré stoïquement impassible, presque à la faute. Karen Gillan est assez percutante avec ce type de comédie, montrant les mêmes talents qu’elle a fait dans Milk-shake à la poudre à canon. Son attitude sans émotion tout au long du film a le potentiel de laisser un peu de froid, mais ceux qui sont dans la blague trouveront un petit rire alors qu’elle regarde un film sanglant avec une expression morte.
Il y a une couche supplémentaire de complexité dans sa performance car Gillan doit jouer deux versions du même personnage et apporter en quelque sorte de petites nuances subtiles au clone. L’exécution suffit à différencier les personnages et les scènes où Gillan se parle sont d’une efficacité redoutable. Aaron Paul (Breaking Bad) est merveilleux ici aussi, agissant en tant qu’entraîneur de combat de Sarah pour le duel imminent et les scènes qu’ils partagent dans le film vont être les points forts pour beaucoup.
La partie rafraîchissante de Double est son approche de la construction du monde. La plupart des films du genre s’efforcent de rendre tout futuriste, mais Stearns garde son univers ancré dans le réalisme. Cela donne l’impression que le sujet peut exister au cours de la prochaine décennie, par rapport à des films comme Coureur de lame 2049, où le film est excellent mais l’univers semble extrêmement hors de portée. Le seul aspect qui semble idiot est l’idée que le gouvernement obligerait un individu à tuer son double et pas seulement à traiter la situation comme des jumeaux identiques. Mais la suspension du compteur d’incrédulité ne se dépasse jamais.
Double possède également une fin qui pourrait provoquer des réactions mitigées. Plus précisément, l’un des protagonistes du film fait un choix dans la finale qui semble hors de propos compte tenu de tout ce qui a conduit à ce moment. Cela n’entrave pas l’expérience dans son ensemble, mais cela tire le spectateur hors du film, quoique brièvement.
Crédibilité mise à part, pour une comédie noire, le concept de remplacer un être cher alors qu’il est en train de mourir est obsédant. Être remplacé dans un mariage ou une famille, comme ramener un nouveau chien à la maison après le décès de l’ancien, est une idée qui, bien que fascinante sur le papier, est aussi plutôt terrifiante. Et compte tenu des dernières années avec les événements mondiaux ressemblant à une simulation qui s’effondre comme La matricela possibilité pour des êtres humains de participer au clonage de remplacement semble moins absurde qu’auparavant.
Double est une comédie noire inventive qui pourrait surprendre certains téléspectateurs dans le genre science-fiction. C’est aussi l’un des premiers films depuis longtemps à utiliser le clonage comme dispositif d’intrigue de manière troublante. L’humour sera un goût acquis, mais si les téléspectateurs peuvent dépasser la finale difficile, il y a beaucoup à aimer dans le dernier film de Riley Stearns.
Double sortira en salles le 15 avril.
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