« Un film bavard qui donne trop d’explications est un cauchemar pour moi », a déclaré la femme qui a également produit « Deadpool 2 » et « Atomic Blonde ».
Les crédits de production de Kelly McCormick incluent «Deadpool 2», «Nobody» et le prochain «Bullet Train», mais elle n’a pas peur de jouer les favoris: elle a déclaré que «Atomic Blonde» avec Charlize Theron est le projet dont elle est «la plus fière». ” Pour elle, le grand film d’action pompeux est personnel.
Elle a fait ses débuts dans le documentaire (elle a été directrice de production sur une série NatGeo en 2003, « Médecins sans frontières ») et est ensuite devenue responsable de la production et du packaging avant de créer 87North Productions avec son mari, le réalisateur David Leitch. « Atomic Blonde » de 2017 a été leur première collaboration et a marqué le premier effort de réalisation solo de l’ancien cascadeur Leitch (après avoir été co-réalisateur non crédité sur « John Wick » avec son ami Chad Stahelski).
Considéré comme une « société de production et de conception d’action fondée par des cinéastes », les titres de 87North ont rapporté un total combiné de plus de 2,28 milliards de dollars au box-office mondial. Vient ensuite le véhicule vedette littéral « Bullet Train » avec Brad Pitt, Sandra Bullock, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Michael Shannon, Logan Lerman, Masi Oka, Andrew Koji et Bad Bunny. Après cela: un remake à longue gestation de « The Fall Guy », avec Ryan Gosling.
McCormick a parlé avec IndieWire de ses philosophies de films d’action, de l’obtention d’un « grand bac à sable » avec les grands studios, du long combat pour faire reconnaître les cascadeurs par les Oscars et de la façon dont elle espère équilibrer les grands films avec les petits.
L’interview suivante a été éditée et condensée pour plus de clarté.
IndieWire : Avant de commencer à produire, vous aviez d’autres emplois dans l’industrie cinématographique. Y a-t-il eu un moment où le bogue de la production vous a piqué, et vous vous êtes dit : « C’est ce que je devrais faire, c’est ce que je veux faire » ?
Kelly McCormick : Non, pas vraiment! Je voulais être documentariste et puis j’ai eu du succès assez tôt, où je dirigeais des émissions et créais des émissions quand j’étais trop jeune. C’était tous des documentaires télévisés et ils n’étaient peut-être pas aussi précis qu’ils le sont maintenant. Il y a eu ce moment de gros titres salaces, et j’en ai fait partie.
J’ai eu l’opportunité d’organiser une liste pour une société de financement des ventes à l’étranger qui a fait de la production. Mais la plupart du temps, c’était comme, « Oh, ça va être un bon film. Et voici l’emballage. Ou, « Et si nous ajoutions ce gars? » Je dois faire tout ce qui ressemble à une production précoce sans savoir que j’étais: trouver du matériel, développer du matériel, emballer du matériel, puis avoir l’instinct de savoir quoi faire pour faire passer le film.
D’autres producteurs actifs qui vous inspirent ?
[Brad Pitt’s] Le plan B l’écrase. Parfois, je me dis : « Puis-je être la version action du plan B ? » Je pense qu’ils font un très bon travail en soutenant les jeunes réalisateurs et en ayant des réalisateurs super connus, des gens de couleur, des femmes à la barre, racontant des histoires vraiment, vraiment intéressantes. En ce qui concerne l’image de marque, je pense que Jason Blum l’a fait mieux que presque n’importe qui. Il y a des gens qui disent « Tu es le Blumhouse de l’action. » Ce serait génial.
« Train à grande vitesse »
Sony
Je sais que vous partagez les tâches avec David davantage sur le côté créatif et que vous vous intéressez davantage aux éléments pratiques. Pouvez-vous expliquer comment cela fonctionne?
Je ne devrais probablement pas dire que je suis sans doute aussi créatif parfois, mais il aime beaucoup mes idées. [Laughs] Il sait que la confiance est déjà si profondément établie là-dedans que je ne fais que veiller non seulement sur son meilleur intérêt, mais aussi sur le meilleur intérêt du film. Il est très égalitaire à ce sujet d’une manière cool, ou sans ego, devrais-je dire.
Je dirai « Je veux réaliser un jour », mais je ne sais pas si j’ai la capacité d’attention. J’aime avoir le multitasking d’une vie productive. J’aime aussi élaborer des stratégies plus larges et plus longues. Si je dois regarder le film pour la 50e fois, je me dis : « Comment fais-tu ça tous les jours ? »
« Train à grande vitesse »
Scott Garfield
Eh bien, voulez-vous diriger un jour?
Je veux dire, il y a une partie de moi qui veut en faire une partie, et puis je regarde la façon dont nos vies sont structurées et je me dis : « Si j’ai fait ça comme tu dois le faire, je pense que nous il faudrait qu’il y ait beaucoup moins de choses à faire. Vous ne pouvez jamais dire jamais.
Vous et David avez taillé une sorte d’action distincte dans vos films. Quelle est votre philosophie ?
Je regarde l’action comme un mélodrame; David le considère comme un personnage. C’est lui qui m’a appris que le physique est une autre expression, et dans un film d’action, cela fait partie de l’arc. « Atomic Blonde » est un très bon exemple de la façon dont l’action peut traverser l’arc du personnage. C’est super amusant au début, c’est super effrayant à la fin. Il y a d’autres choses entre les deux qui vous montrent où elle se trouve à un moment donné, et elle utilise des coups différents, et il le tire différemment. C’est du génie. Et c’est, pour moi, du mélodrame. C’est comme si les hauts étaient plus hauts, les bas plus bas. Vous pouvez identifier les sensations à travers cette physicalité.
Un film parlant qui donne trop d’explications est un cauchemar pour moi. Vous n’utilisez pas la forme d’art comme il se doit. Cette expression physique vous offre un autre outil pour pouvoir voyager avec le personnage.
Vous et David avez parlé franchement de la nécessité de l’Académie des arts cinématographiques et Sciences pour ajouter une catégorie aux Oscars récompensant les cascadeurs. Avez-vous entendu parler de cette possibilité, compte tenu de l’afflux de nouveaux dirigeants à l’AMPAS ?
Écoute, c’est embarrassant qu’ils ne soient pas remarqués. Au fait, je pense aussi au casting [needs to be recognized]. Entre casting et cascades, vous mettez de côté deux départements incroyables avec un talent incroyable qui font une énorme différence dans le film.
En ce qui concerne les cascades, je pense vraiment que l’Académie a besoin d’un peu de publicité [filmmaking] dans leurs remerciements, parce que je pense que c’est ce que la majorité des gens qui vont au cinéma voient et se connectent. « Commercial » n’est pas un gros mot, et il se passe des trucs formidables, qu’ils ratent en ne soutenant certainement pas les cascades, et je dirais aussi le casting. Il y a un gars, Jack Gill, qui tient le flambeau depuis longtemps. Il a suffisamment de personnes reconnues comme cascadeurs à l’Académie pour que nous en soyons enfin au point où cela peut devenir une catégorie. Mais c’est toute cette autre politique qui entre dans cette prochaine étape. Nous mettons donc tout en œuvre. Il nous l’a demandé. Nous nous battons pour cela. Je pense que nous avons également le soutien des talents, qu’il s’agisse de réalisateurs ou d’acteurs. C’est juste une question de suivre toutes les prochaines étapes, mais j’espère que c’est imminent.
« Blonde atomique »
©Focus Features/avec la permission d’Everett Collection
Vous et David avez déjà travaillé avec divers studios, dont Sony et Universal, mais vous avez également produit pour Netflix. Quelle est la différence?
Je pense que j’ai une expérience différente dans l’espace théâtral que beaucoup de gens. On a de longues laisses, on a de gros bacs à sable, et les gens nous font beaucoup confiance chez Universal, chez Sony, chez Paramount, au point où je dois appeler leur signaler. Sur nos très, très gros films, ainsi que sur nos petits. je ne sais pas pourquoi; ils ont juste décidé que nous étions mieux seuls.
Avec Netflix, il y avait beaucoup plus de surveillance avec les films que j’y ai faits. « Kate » était le film que j’ai fabriqué avec Netflix, mais il y avait beaucoup plus de surveillance là-bas, beaucoup de questions détaillées, comme vraiment au fond des mauvaises herbes sur le script, sur les moments, en regardant les quotidiens, comme vraiment, vraiment impliqué. Je ne sais pas si c’était l’exécutif qui était là-dessus, ou si c’est comme ça que se passe Netflix, parce que c’est ma seule expérience. C’était aussi une expérience positive. C’était juste très différent de ce que j’avais eu avant.
Vous êtes en pré-production sur « The Fall Guy » en ce moment, mais que se passe-t-il après « The Fall Guy » ?
Nous essayons aussi de faire beaucoup de petits films, avec Universal et d’autres. Nous sommes en post-production sur ce film intitulé « Violent Night » que nous avons réalisé à l’automne. C’est David Harbour qui joue le Père Noël et il a perdu son esprit de Noël, et il retrouve son mojo de Noël en battant la liste des vilains. Il y a une tonne de cœur. C’est tellement amusant. Cela sortira donc en décembre chez Universal et en salles, ce qui est vraiment excitant.
Le but est de faire deux ou trois petits pendant que nous faisons les grands. Il y a un « Personne 2 » en préparation. Il peut y avoir ou non une « Violent Night 2 ». J’aimerais aussi insérer un original dans ce scénario. Nous cherchons à faire du bruit.
Une sortie de Sony, « Bullet Train » sortira en salles le vendredi 5 août.
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