Sofia Coppola est une styliste immaculée, une créatrice de goût et une fan de musique dont les films sont connus pour leurs bandes sonores impeccablement organisées. Elle est responsable de certaines des grandes chutes d’aiguilles du 21e siècle : pensez à la romance engourdie et douloureuse de « Just Like Honey » de The Jesus and Mary Chain à la fin de Perdu dans la traductionou la frivolité punky de « I Want Candy » de Bow Wow Wow qui marque la virée shopping dans Marie-Antoinette.
Aucun réalisateur n’est mieux placé pour relever le défi de créer une bande originale pour un film d’Elvis sans avoir le droit d’utiliser les chansons d’Elvis. Effectivement, la bande originale de son biopic sur Priscilla Presley, Priscille, est rusé et magnifique. Il mélange des succès d’époque (ou plutôt d’époque) avec un indie anachronique et maussade pour évoquer à la fois la décadence rock associée à Elvis et une atmosphère appropriée – quelque part entre mélancolique et étouffante – pour un film sur une jeune femme emprisonnée par un rêve devenu réalité. Le piétinement woozy de la reprise des Ramones de « Baby, I Love You » qui ouvre le film donne parfaitement le ton.
Mais Coppola garde le meilleur pour la fin, même si la chanson en question ne figure malheureusement pas sur l’album officiel de la bande originale. À la fin du film [Ed. note: Historical spoilers ahead!], Priscilla fait appel à la maîtrise de soi pour quitter Elvis contrôlant et égocentrique, et Coppola la montre en train de franchir les portes de Graceland, leur fille, Lisa Marie, sur la banquette arrière. La mélodie sur laquelle Coppola met en scène cette scène ne pourrait pas être plus parfaite : l’enregistrement original de Dolly Parton en 1974 de sa chanson de rupture immortelle, « I Will Always Love You ».
C’est un choix exquis qui fonctionne à plusieurs niveaux, et il a encore plus de résonance lorsque l’on connaît une partie de l’histoire de la chanson. Pris au pied de la lettre, « I Will Always Love You » ne pourrait guère être plus approprié. C’est une belle chanson, avec une voix charmante et enthousiaste de Parton. C’est sentimental, triste mais affirmatif, avec des paroles juste sur le bouton et adapté à la période, à quelques années près. C’est le son d’une femme qui trace gentiment mais fermement une ligne marquant la fin d’une relation avec un mélange de regret, de détermination inébranlable et d’effacement de soi pas tout à fait convaincant (« Si je devais rester / je ne ferais que gêner ton chemin »). […] Alors au revoir, s’il te plaît, ne pleure pas / Nous savons tous les deux que je ne suis pas ce dont tu as besoin »).
Mais cette chanson a aussi une histoire avec Elvis. Parton mentionne souvent dans les interviews qu’Elvis aimait « I Will Always Love You » et lui a demandé un jour s’il pouvait l’enregistrer. (Il est facile d’imaginer à quel point cela aurait pu être magnifiquement théâtral entre les mains d’Elvis pendant sa période faste à Vegas dans les années 1970 – l’Elvis de « Suspicious Minds » et « Always on My Mind ».) Mais le colonel Tom Parker, le manager captivant d’Elvis, a exigé « au en retour, au moins la moitié » des droits d’édition de la chanson. (Et il a fait cette demande alors qu’ils étaient en studio, prêts à l’enregistrer !) Parton, toujours un gestionnaire financier avisé, a refusé. Elle a eu le dernier mot lorsque Whitney Houston a enregistré sa version de power-ballade en 1992 pour le film Le garde du corps. L’enregistrement de Houston est devenu un succès mondial permanent, rapportant à Parton une fortune en redevances.
Dans ce contexte, l’existence même de la chanson, sans parler de l’utilisation que Coppola en fait dans le film, est un doigt d’honneur féministe envers l’appareil qui entourait Elvis et cherchait à tout contrôler sur son orbite – y compris Priscilla elle-même, que le film montre. être préparée comme une petite amie potentielle pour la star dès l’âge douloureusement jeune de 14 ans.
Photo : Sabrina Lantos/A24
Selon Parton, la chanson était également personnelle à Elvis et Priscilla. Elle a récemment déclaré à la BBC : « J’ai parlé à Priscilla il n’y a pas très longtemps. Elle a dit : ‘Vous savez, Elvis m’a chanté cette chanson alors que nous descendions les marches du palais de justice lorsque nous avons divorcé.’ » C’est une image saisissante.
Outre son lien avec Elvis, il y a une dernière couche dans « I Will Always Love You » qui résonne encore plus profondément avec Priscille. Parton a écrit la chanson non pas sur la fin d’une relation amoureuse, mais sur la fin de son partenariat professionnel avec Porter Wagoner, un chanteur country paternaliste plus âgé qui a rendu Dolly célèbre en la présentant dans son émission télévisée, après quoi ils sont devenus populaires en duo. . Selon la légende, Parton a annoncé sa décision de se rendre en solo à Waggoner en lui chantant la chanson fraîchement écrite en face dans son bureau, ce qui a dû être dévastateur.
« I Will Always Love You » est donc plus qu’une simple chanson de rupture. C’est l’annonce d’une femme selon laquelle elle a l’intention d’être seule et de contrôler son propre destin – une déclaration qui, dans le cas de Parton, fait désormais écho à cinq décennies de preuves durement gagnées. En jouant la chanson à la fin de son film, Coppola apporte toute cette signification et cette histoire, tout ce chagrin et cette fierté à l’histoire étrange, triste, mais finalement pleine d’espoir de Priscilla Presley.
Priscille est diffusé sur Max et est disponible en location ou en achat premium auprès de Amazone, Vuduet d’autres détaillants numériques.
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