Los Lobos, le groupe emblématique de l’Est de Los Angeles qui a contribué à faire connaître la musique chicano au grand public au cours des 50 dernières années, fait l’objet d’un long métrage documentaire intitulé « Los Lobos Native Sons », actuellement en production et prévu. pour une sortie 2024. Le film présente les témoignages de George Lopez, Linda Ronstadt, Tom Waits, Dolores Huerta, Bonnie Raitt, Flaco Jimenez, Cheech Marin, une bande-annonce ci-dessous.
Formé il y a plus de 50 ans dans l’Est de Los Angeles, le groupe est unique et polyvalent, capable de jouer du rock folk, de la Musica Mexicana, de la soul, du folk et une galaxie d’autres styles. Le film est co-réalisé par le cinéaste, producteur et monteur vétéran Doug Blush (« Like a Rolling Stone », « 20 Feet From Stardom » et lauréat d’un Oscar de l’année dernière « The Elephant Whisperers ») et le photographe/cinéaste Piero F. Giunti, et produit par Robert Corsini (« Architects of Denial », « Hate Among Us ») et Flavio Morales (« LOL : Last One Laughing », « Nicky Jam : El Ganador »).
Blush déclare : « Los Lobos, autant que n’importe quel groupe moderne, a élargi et redéfini ce qui est possible dans la musique américaine, et au cours de son demi-siècle phénoménal, ils ont créé une base de fans mondiale qui prouve que le loup est très, très vivant.
Le groupe a été fondé par David Hidalgo (chant, guitare), Louie Pérez (batterie, chant, guitare), Cesar Rosas (chant, guitare) et Conrad Lozano (basse, chant, guitarrón), qui ont joué des versions revisitées de mexicain. musique folklorique dans les restaurants et lors des fêtes. Le groupe a évolué dans les années 1980 en puisant dans les scènes punk et rock universitaire en plein essor de Los Angeles, partageant des affiches avec les Circle Jerks, Public Image Ltd. et les Blasters, dont le saxophoniste, Steve Berlin, quittera finalement ce groupe pour rejoindre Los Lobos. 1984.
Un tournant majeur survient en 1987 avec la sortie du biopic de Ritchie Valens «la Bamba.» La reprise par le quintette de la chanson phare de Valens s’est classée en tête des charts aux États-Unis et au Royaume-Uni. Plutôt que de capitaliser sur cet énorme succès commercial, Los Lobos a plutôt choisi d’enregistrer « La Pistola et El Corazón», un hommage à la musique Tejano et Mariachi qui a remporté le Grammy 1989 de la meilleure performance américano-mexicaine. Le groupe n’a cessé de se renforcer au fil des années, recevant tout, depuis un Hispanic Heritage Award jusqu’à la transformation de leur chanson « Kiko » en un sketch surréaliste sur Elmo dans « Sesame Street ».
Une séance de questions-réponses avec Louie Pérez du groupe suit :
Qu’est-ce qui vous a fait dire oui à un documentaire ?
A vrai dire, je ne sais vraiment pas ! Honnêtement, tout sérieux mis à part, je pense que c’était dû. Nous sommes à un tournant, c’est le moins qu’on puisse dire. Je pense qu’il y a un peu de vanité. Je pense qu’il est important que les gens sachent ce que nous avons fait au cours des cinquante dernières années et à quel point cela est important sur le plan culturel et en tant que peuple, en tant qu’Américains d’origine mexicaine vivant aux États-Unis. C’est une chose importante.
Votre carrière couvre une époque où la musique et la justice sociale travaillaient ensemble. Dans quelle mesure est-ce important pour votre héritage ?
C’est très important. Nous avons commencé à une époque où il y avait une immense renaissance culturelle parmi les jeunes Mexicains dans tout le pays, dans tout le Sud-Ouest pour être exact. Une situation politique parallèle s’est produite et des débrayages ont eu lieu à la fin des années 70, pour protester contre le système éducatif destiné aux enfants mexicains-américains dans les quartiers de certaines de ces villes comme Denver et, bien sûr, Los Angeles, d’où nous sommes originaires. Il était donc important que nous puissions nous rallier à certaines de ces causes, à savoir les Travailleurs agricoles unis d’Amérique et Cesar Chavez. Mais je dois être parfaitement honnête avec vous, nous étions attirés par cela en tant qu’artistes. C’était la musique qui nous fascinait. Nous l’aurions fait de toute façon, mais la motivation était parce que nous étions musiciens et que nous étions fascinés par la musique, vous savez, en arrière-plan. C’était à la maison et parce que nous étions des jeunes complètement homogénéisés, nous ne l’avons même pas remarqué jusqu’à ce que nous soyons bien adolescents et que nous jouions de la musique, donc pour répondre à votre question, c’était très important.
Quels sont les projets du groupe ?
Y a-t-il une vie après cinquante ans pour le groupe, c’est ce que tu veux dire ? Eh bien, le plan immédiat est de continuer à tourner et à se produire. Nous venons de terminer une série de spectacles à la fin de l’année dernière pour célébrer notre 50e anniversaire, ce qui était cool. Au lieu de jouer dans de grandes salles, nous avons décidé d’en faire une série de plus petites qui avaient une certaine signification pour le groupe.
Vous étiez l’un des premiers groupes de rock latino – que pensez-vous de l’essor actuel de la musique latine dans les charts et les concerts d’aujourd’hui ?
Eh bien, d’une part, il a toujours été là. Des groupes mexicains sont venus aux États-Unis et remplissent tranquillement des arènes comme le Sports Arena de Los Angeles pendant cinq soirées (rires). Personne n’en a même écrit ! Tout le monde écrivait sur l’arrivée des Stones en ville et le remplissage d’un stade lorsque des groupes comme Maná et Los Bukischas vendaient tranquillement ces places depuis une semaine entière. Donc, cela a toujours eu lieu mais, bien sûr, comme tout ce qui arrive aux personnes ethniques ou aux minorités, peu importe comment vous voulez nous appeler cette semaine, nous étions le peuple de l’ombre, cela se passe dans l’ombre. Mais désormais, nous ne pouvons plus être ignorés, nous ne pouvons plus être ignorés et nous ne pouvons plus être mis à l’écart, car la force réside dans le nombre. Donc, je suis en tournée depuis 1983, alors qu’apparemment, vous ne pouviez pas trouver de Mexicain à Manchester, dans le Vermont, si votre vie en dépendait, mais nous avons toujours été ici. Nous avons simplement fait un pas en avant parce que le nombre fait la force. Et j’ai vu le visage de l’Amérique changer. Ce visage est marron.
Il y a eu tellement de documentaires musicaux ces dernières années, pensez-vous qu’il y a un grand appétit pour votre histoire ?
Absolument, je veux dire, j’ai 70 ans, ce qui est un chiffre effrayant, mais maintenant je pense, vous savez, « De quoi s’agissait-il ? Je repense à mon histoire et je souhaite en savoir plus sur les histoires des autres. Je lis plus de biographies, comment ont-ils fait, vous savez ? Et la façon dont je peux faire référence à ma propre carrière et à ma vie, cela m’intéresse et je pense que beaucoup de gens sont vraiment fascinés par l’histoire. Les documentaires sont omniprésents ; ils sont partout. Vous pourriez passer un mois à les regarder 24 heures sur 24 sur les chaînes de streaming. Je pense qu’il y a une curiosité naturelle chez les gens de savoir comment fonctionne quelqu’un et je pense que maintenant il y a une opportunité, dans ce cas particulier, pour Piero, Doug et l’équipe qui nous suivent depuis quelques années, de vous savoir, couvrir cette histoire, démêler cette pelote de ficelle et découvrir ce qui est au centre de ce groupe.