Doctor Who ramène le showrunner qui obsède le plus les fans

Le retour de Russell T. Davies à Docteur Who en tant que showrunner, c’est le genre de Je vous salue Marie lancé par une franchise dangereusement proche de la noyade. Il est parti au sommet de son art, remettant les clés à Steven Moffat, qui a fait monter le spectacle jusqu’à un sommet frénétique pendant la course de Matt Smith. L’émission a battu les chiffres d’audience en 2012 et s’est finalement imposée comme un véritable phénomène en Amérique grâce à un partenariat fortement commercialisé avec BBC America. Alors que RTD (comme l’appellent ses fans) a connu un nouveau succès avec des émissions acclamées par la critique comme Un scandale très anglais et C’est un peché, Le mandat de Chris Chibnall à Docteur Who a eu beaucoup moins de succès, et la série aurait failli être annulée car la course de Jodie Whittaker en tant que première femme médecin a été mal évaluée et a vu les audiences chuter librement.

C’est à ce moment-là, j’imagine, que RTD s’est lancé Super Nanny mode. Dans ma tête, il dit à la BBC : « Vous êtes en crise, je suis en route. » La nouvelle qu’il reviendrait à la série à temps pour le 60e anniversaire a permis à de nombreux fans qui s’étaient arrêtés ces dernières années de se ragaillardir et de recommencer à y prêter attention – y compris moi. J’ai peut-être commencé à regarder la série quand j’étais adolescent lors de la première série du Onzième Docteur en 2010, mais la série de Davies de 2005 à 2010 est pour toujours l’ère de mon cœur. Il est donc particulièrement remarquable qu’il amène David Tennant et Catherine Tate avec lui, en tant que quatorzième docteur et compagne préférée du public, Donna Noble. La nostalgie est utilisée comme une tactique de marketing éhontée, mais il est peu probable que quiconque se plaigne lorsque les fans de longue date sont pris en charge aussi directement.

Alors que l’anticipation de ce retour grandit, les fans se demandent à quoi s’attendre de l’ère surnommée « RTD2 ». La première époque de Davies a défini ce que Docteur Who pourrait être dans le nouveau millénaire. Pourrait-il toucher à nouveau la même corde sensible que lorsque nous étions jeunes ? Et quoi exactement était cet accord, d’ailleurs ?

Lorsque Davies a relancé le spectacle en 2005, c’était après près de deux décennies d’interruption, durant lesquelles Docteur Who était devenu voué à la poubelle de – enfin, pas de l’histoire, mais des conventions de fans et des bandes dessinées dérivées. C’est la vision de RTD qui a aidé l’émission à retrouver sa popularité et son influence.

Dans son livre coup de cœur, Le conte de l’écrivain, Davies décrit de manière exhaustive le processus de scénarisation, de tournage et de sortie Docteur Who. Dans plus de 600 pages de conversations par courrier électronique de fin de soirée avec Benjamin Cook, rédacteur en chef de Doctor Who Magazine, reprenant en 2007 alors qu’il commençait à écrire la série 4, il approfondit ses philosophies, méthodes et idéaux créatifs.

«La vérité, dans l’écriture, est la seule chose importante», a-t-il déclaré à Cook, interrogé sur son processus d’écriture. «C’est à ça que ça sert. Tout le temps, chaque jour, toutes ces pages, toute ma vie, c’est rester assis ici à chercher quelque chose – une ligne, un aperçu, une microseconde – qui me fait penser : oui. Oui c’est vrai. C’est réel. Je le reconnais. Je sais cela. »

Cette approche humaniste a défini son époque de la série et a fait de NuWho (comme l’appellent les fans) dans son ensemble une série qui aurait pour cœur le personnel.

Le monde que RTD a décrit dans sa première diffusion sur Docteur Who était notre monde, plus. Des mères harcelées, de mauvais petits amis, des héros du quotidien et des lâches. Ses origines professionnelles dans l’écriture de séries télévisées pour enfants et de feuilletons signifient qu’il a commencé avec un personnage et a construit à partir de là. Sa construction du monde était formidable et montrait son véritable amour pour la mythologie de la série, mais cela passait après les personnes qui habitaient ses mondes. Des conducteurs chantant des hymnes de « Gridlock » aux étudiants en médecine craintifs de « Smith et Jones » ; de la famille inquiète de « Turn Left » aux touristes comiques du « Voyage des Damnés », Les personnages de RTD n’étaient pas toujours sérieux ou réalistes, mais ils l’étaient croyable.

De nombreux méchants de la première série, avec Christopher Eccleston dans le rôle du Neuvième Docteur, avaient souffert d’une manière ou d’une autre, certains à cause des horreurs de la Guerre du Temps qui avait également détruit le peuple du Docteur. D’autres, comme la méchante Cassandra, étaient unidimensionnelles (littéralement) lors de leur première apparition, pour ensuite révéler des profondeurs cachées dans un épisode ultérieur. La mort tragique de Cassandra dans le premier épisode de la série 2, « New Earth » est un exemple parfait de la sensibilité sentimentale de Davies et offre un contraste avec son sens de l’humour large et souvent paillard, comme le montre l’interaction d’échange de corps aux éclats de rire entre Cassandra et Rose dans ce même épisode.

En raison de la générosité d’esprit de Davies en tant qu’écrivain, les fans ont pu peut-être plus facilement s’imaginer comme une Rose ou une Martha que comme l’élue « Girl Who Waited » Amy Pond ou la chic et sans effort « Impossible Girl » Clara Oswald de L’ère Moffat.

Avec ses héros du quotidien et ses méchants sympathiques, l’ère de RTD Docteur Who a préparé le terrain pour le genre d’implication expansive des fans qui a conduit à une explosion de Docteur Who fandom en ligne pour une nouvelle génération. Les fans qui étaient un peu trop jeunes pour LiveJournal ont afflué sur Tumblr, où ils pouvaient facilement partager des gifs, des graphiques, des mèmes et des illustrations qui sont devenus les caractéristiques d’une nouvelle culture de fandom visuel.

C’est cette plateforme, combinée à l’ouverture de la vision de RTD sur le monde de Docteur Whoqui a permis aux fans d’imaginer si facilement ce monde en expansion pour inclure d’autres qui les obsédaient à l’époque – conduisant à la montée de ce phénomène emblématique du fandom : Superwholock.

Graphique : Emily Heller, Zosha Millman/Polygon | Images : BBC et CW

De nombreuses personnes, dont moi-même, ont rejoint Tumblr pour discuter Docteur Who, et à fangirl sur le Dixième Docteur, qui était devenu à la fin de sa course un véritable sex-symbol fandom. Je me souviens que le premier blog que j’ai suivi sur Tumblr en 2010 s’appelait davidtennantsourcils — l’un des dizaines de blogs populaires consacrés à chacune de ses parties du corps bien-aimées. La raison Sherlock et Surnaturel fait partie du canon tripartite, c’est simplement parce qu’ils étaient les plus populaires sur Tumblr en même temps que Docteur Whoa culminé vers 2012, et chacun se chevauchait facilement avec Docteur Who. Surnaturel et Docteur Who avaient des monstres de combat en commun, et Docteur Who et Sherlock partageait des origines britanniques et un showrunner en Steven Moffat. Un blog Superwholock aurait pu avoir comme « principale » ou préférée l’une des trois émissions, mais publier du contenu relatif aux trois.

C’est rapidement devenu une affiliation esthétique par laquelle une fangirl (généralement une fille) pouvait facilement se définir afin d’attirer d’autres fans – et en fait, c’est toujours le cas. Sur TikTok, d’anciens Superwholock publient des diaporamas de leurs journées Tumblr ainsi que des mises à jour de leur situation actuelle, comme un barista de Manhattan qui a déjà mangé un gâteau d’anniversaire TARDIS. Des exclamations de solidarité et des « ces jours me manquent » remplissent les sections de commentaires. Dans la bataille constante entre le grincement et le cool en ligne, le superwholockianisme est dans un état de semi-récupération. S’identifier comme un ancien Superwholock, c’est admettre avoir, à un moment donné, possédé un enthousiasme sincère si grand et si indiscipliné qu’il a dépassé les frontières d’une franchise pour englober plusieurs mondes fictifs.

Les signifiants visuels de Superwholock, les affiches, les gâteaux à thème et les T-shirts Hot Topic cringey, sont ce dont on se souvient ; mais rappelons-nous comment l’idée du crossover nous a fait sentir? Les possibilités étaient extrêmement impressionnantes. Sherlock dans le TARDIS ! Le Docteur dans l’Impala ! Imaginer! Les célèbres longues URL croisées et les fils de discussion gif odieux des Superwholockers représentaient une profondeur de passion vraiment immense. Les fans ont établi des liens entre les émissions et les ont imaginés de manière vivante avec des fanvids élaborés. Nous avons juste senti tellement: comme trois vagues plus petites, se combinant lorsqu’elles se rencontrent pour en former une d’une plus grande amplitude. Ce genre d’enthousiasme a un élément enfantin, nous pouvons le reconnaître maintenant – mais c’était aussi peut-être plus que ce que nous avons ressenti pour une seule franchise depuis lors.

La nouvelle du retour de RTD a attisé un feu longtemps enfoui chez les fans qui se souviennent de ce sentiment. Le Docteur serait le premier à dire que vous ne pouvez pas changer le passé, mais que vous pouvez toujours réessayer et le faire différemment et mieux. Davies avait toujours eu une vision à succès pour la série. Mais avec le nouveau partenariat entre la société de production Bad Wolf, la BBC et Disney, il bénéficie désormais d’un budget plus important, qui lui confère plus de liberté pour laisser libre cours à son imagination, non seulement sur la série phare elle-même, mais également sur une diffusion potentielle. de spin-offs franchisés.

L’une des choses qui ont charmé les observateurs du premier tour de RTD était l’aspect décousu et à petit budget. En lisant Le conte de l’écrivain, on a une idée des immenses difficultés techniques et bureaucratiques liées à la gestion de ces restrictions. Pourtant, le talent de Davies en tant qu’écrivain et showrunner signifiait qu’il pouvait généralement s’élever au-dessus et produire quelque chose d’encore plus incroyable par nécessité. Les restrictions peuvent forcer l’ancrage de la série dans la vérité émotionnelle, ce qui ne coûte rien de plus. Certains des meilleurs épisodes de tous les temps, comme l’étourdissant single « Midnight,» est né en raison de contraintes budgétaires sur le plateau ; et ringard, les mauvais effets pratiques font partie Docteur Whole charme éternel, et ce depuis 1963.

Mais la série n’est certainement plus le redémarrage culte et peu coûteux qu’elle était lors de la première de la première ère de RTD. Ses prochaines émissions spéciales du 60e anniversaire s’annoncent incroyablement cinématographiques et astucieuses, dépassant même sa première sortie, l’événement spécial de régénération du dixième docteur « La fin des temps »..» Il s’agissait d’un swing cinématographique à gros budget, qui a tenté sa chance et a juste réussi à réussir l’atterrissage – peut-il répéter l’exploit ? Et, ce faisant, pourra-t-il ramener la série sur Terre ? Beaucoup de choses dépendent de sa capacité à y parvenir : ramener d’anciens téléspectateurs, charmer de nouveaux, donner au Quatorzième Docteur de David Tennant un début satisfaisant. et à la fin, présentez le quinzième docteur de Ncuti Gatwa et, surtout, prouvez que l’investissement de Disney était le bon choix. Ce n’est certainement pas garanti – après tout, parfois les choses qui coûtent cher sont pires.

Dans Le conte de l’écrivain, Davies déclare : « L’écriture n’est pas seulement un travail qui s’arrête à six heures trente. (Eh bien, les mauvais écrivains peuvent faire ça.) C’est quelque chose de fou, sexy, triste, effrayant, obsessionnel, impitoyable, joyeux et tout à fait personnel. Il n’y a pas l’écrivain et moi ensuite ; il n’y a que moi. Toute ma vie est liée à l’écriture. Tout. » On ne peut qu’espérer que c’est avant tout cette passion fondamentale qui a aidé ses débuts en Docteur Who définir ce que le fandom ressentait et ressemblait à une génération d’adolescents, reste la force motrice de ce qui est à venir.

Docteur Who’Le spécial premier anniversaire de Disney, « The Star Beast », sera diffusé sur Disney Plus le 25 novembre. De nouveaux spéciaux sortiront le samedi jusqu’au 9 décembre.