Vous pourriez probablement considérer cela comme une loi, comme la gravité : tout divertissement populaire assez chanceux pour rassembler un fandom finira par trouver ce fandom en contradiction avec au moins une partie de son équipe créative. Star Trek l’a probablement inventé (bon sang, il a inventé toutes les autres bizarreries de la culture pop moderne), mais presque tous les fans en ont fait l’expérience. Au royaume du 21e siècle Docteur Who fandom en particulier, ce lien de passion et de colère est centré sur l’écrivain Steven Moffat.
Surtout connu à l’époque pour la sitcom de la BBC CouplageMoffat a très rapidement commencé à se forger une réputation comme l’un des écrivains les plus passionnants travaillant sous la direction de Russel T. Davies, alors showrunner, en 2005. Docteur Who, un gars qui venait chaque saison pour un épisode autonome ou en deux parties qui faisait tomber la maison de manière fiable. Lorsque Moffat a pris la relève OMS showrunner de la série 5, au début du mandat de Matt Smith en tant que onzième docteur, il ne semblait pas y avoir de meilleur choix.
L’herbe est toujours plus verte cependant, et même si l’homme responsable des deux tiers de l’ère SuperWhoLock du fandom Internet avait rassemblé un public zélé, il avait une approche plus rock en tant qu’homme en charge. Moffat est tombé en disgrâce alors que le public était fatigué de sa vision imprudente et de sa voix suffisante, et Docteur Who est entré dans une période de jachère – pour ensuite retrouver une vie dynamique grâce à Davies. Et c’est ainsi qu’une vieille dynamique se réaffirme, 20 ans plus tard, avec Russel T. Davies à la barre et – surprise – Steven Moffat de retour comme son sosie.
Image : Disney Plus
« Boom », le troisième épisode (le quatrième si l’on compte le spécial Noël, ce que fait Disney Plus) de l’ère Davies 2.0 de Docteur Who C’est un tel retour en forme pour Moffat qu’il est vraiment stupéfiant. À l’exception d’un bref prologue, « Boom » est un épisode de bouteille dans le vrai sens du terme, se déroulant sur un seul plateau et tournant autour d’un problème très simple : le Docteur (Ncuti Gatwa) a marché sur une mine terrestre de science-fiction. sur un monde extraterrestre et ne peut pas bouger sans le déclencher.
Ce qui fait de « Boom » une heure de télévision si captivante, c’est la façon dont il prend ses prémisses et ajoute couche après couche de tension thématique et dramatique, chargeant son dilemme de niveaux de stress presque insupportables. La planète que visitent le Docteur et sa compagne Ruby Sunday ? Il est impliqué dans une guerre sans fin. Les soldats sont des Marines anglicans, une faction de soldats religieux OMS les fans se souviendront du mandat de Moffat en tant que showrunner. Ils n’arrêteront jamais de se battre, même s’ils ne savent pas pourquoi, et il y a certainement raison de douter de pourquoi. Le père d’une fille disparaît et elle pense que le Docteur sait où – oups, c’est une vie en péril, car elle ne réalise pas la situation difficile du Docteur. Rendre les choses égales pire est une petite flotte de robots pilotés par l’IA, conçus par un fabricant d’armes pour assurer le bon déroulement de la bataille et avec profit.
Dans « Boom », les tics de longue date de Moffat – un dialogue voyant et caustique et une inclination vers le sentiment – sont une fois de plus des points forts ici. Comme beaucoup des meilleurs OMS écrivains, Moffat comprend que le Docteur se sent plus spécial non pas lorsqu’il est simplement intelligent, mais lorsqu’il est communicant; quand il parle pour se sortir du pétrin en faisant preuve d’empathie, pas seulement en étant intelligent. Dans les pires moments d’excès de Moffat, cela se traduit par un Docteur satisfait d’être le plus intelligent de la pièce, arrogant dans son propre intellect. Mais à son meilleur, entre les mains d’un acteur talentueux et émotif comme Ncuti Gatwa ? C’est un théâtre remarquable, où un homme essaie désespérément d’entrer en contact avec des gens qui n’ont aucune raison de l’écouter, qui ont été conditionné contre tout ce qu’il pourrait avoir à dire.
Et, bien sûr, il y a un peu de diabolisme classique de Moffat dans cette affaire, une blague et un défi dans la prémisse même de l’épisode : un extraterrestre qui peut voyager dans tout le temps et dans l’espace, coincé au même endroit. Allons-nous encore regarder ?