Quelle est votre partie préférée de la séquence « Let Me Be Your Star » dans le pilote de Fracasser, ou n’avez-vous pas d’avis sur l’un des morceaux de télévision les plus durables réalisés dans les années 2010 ? Pour moi, c’est le moment où les paroles « le passé est sur le sol de la salle de montage » jouent alors qu’Anjelica Huston se pavane le long d’un couloir en miroir, comme pour nous rappeler spécifiquement que son personnage est divorcé et en colère. Mais il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir : la façon dont Megan Hilty, habillée en Marilyn Monroe et portant des écouteurs roses, hèle un taxi en s’accroupissant ; l’harmonie lorsque Katharine McPhee et Hilty se synchronisent sur « choisissez-moi » ; le fait que les cheveux de McPhee restent brunes même lorsque les gens qui regardent son audition l’imaginent comme Monroe.
Non pas que j’ai jamais besoin d’une excuse pour regarder le Fracasser pilote, mais cette fois-ci, je suis retourné le regarder car, à partir du 6 février, nous serons à dix ans de la diffusion de cet événement télévisé capital. Fracasser était, comme couvert en détail ici sur Vulture, l’une des émissions les plus désordonnées diffusées sur la télévision en réseau. NBC a lancé la série sur la réalisation d’une comédie musicale de Marilyn Monroe en grande pompe, y compris une publicité hantée du Super Bowl qui présente des hommes plus terribles que vous ne pouvez en compter, et a claironné le fait que cela apporterait tout ce glamour de Broadway à la télévision (Fox diffusait Joie; c’était une autre époque) avec un pedigree impressionnant de producteurs (Steven Spielberg, bien avant qu’il ne se lance dans la fabrication West Side Storya adopté Broadway en tant que producteur exécutif sur Fracasser).
Mais les choses ont rapidement déraillé : après le pilote, le spectacle s’accélère dans des intrigues alambiquées sur l’empoisonnement aux cacahuètes et Debra Messing voulant adopter. La créatrice Theresa Rebeck a été licenciée après la première saison. Le deuxième a provoqué Une fille bavarde alun Joshua Safran et a présenté un rival, Louer-comme une comédie musicale sur les pop stars. Le spectacle est devenu plus cohérent, mais aussi moins convaincant, puis il s’est terminé. Fracasser a depuis vécu comme un objet de fascination culte via un concert, de nombreuses reprises de ses chansons dans des endroits comme 54 Below et la menace constante que l’ancien chef de NBC, Bob Greenblatt, pourrait en faire un véritable spectacle de Broadway.
Nous ne sommes pas ici pour essayer de résumer tout l’héritage culturel de Fracasser mais simplement discuter de son pilote. Fracasser avait un très bon pilote! Divorcé de tout ce que le spectacle est devenu, il est à lui seul un élément de table efficace pour une série convaincante. Nous commençons avec Karen (McPhee), qui se bouscule pour différentes auditions et chante « Over the Rainbow » (compris? Parce qu’elle l’a chanté sur Idole) aux directeurs de casting indifférents. Le spectacle présente un Messing écharpe et Christian Borle comme Julia Houston et Tom Levitt, un duo d’écriture à la Ahrens et Flaherty, qui se plaignent que plus personne ne fait de nouvelle musique. Leur nouvel assistant, Ellis (Jaime Cepero), a lu un livre sur Monroe alors qu’il gardait la maison de Tom et leur suggère de faire une comédie musicale Marilyn Monroe. (Ellis a également choisi de mettre les macaronis au fromage et le pain de viande au four avant leur arrivée, un signe clair que les choses vont mal se passer pour lui.) À partir de là, nous faisons une boucle vers une introduction à Ivy Lynn de Hilty en tant que membre laborieux de l’ensemble de la comédie musicale vaguement définie sur le thème des anges (?) de Tom et Julia. Ils l’ont enrôlée pour chanter certaines de leurs idées de chansons de Monroe, et Ellis en divulgue des images en ligne. Le bavardage de théâtre Michael Riedel, dont le nom est constamment vérifié, finit par aimer les démos divulguées, et nous partons pour les courses.
Par cela, je veux dire en quelque sorte que Julia et Tom ont immédiatement assez de chansons et d’idées vagues pour une comédie musicale – quelque chose qui prend généralement des mois, voire des années – pour Huston, au milieu d’un divorce dans lequel elle se bat pour garder 100% de son gigantesque broches, pour les convoquer à une réunion et décider qu’elle va produire leur comédie musicale Monroe. Tout cela est un peu un tour de passe-passe télévisé pour amener tout le monde dans une salle de répétition rapidement, mais c’est un signe de certaines des fissures à venir comme Fracasser va de l’avant. D’autres incluent: Brian d’Arcy James (dans une longue série de rôles à l’écran dans lesquels il est jeté à côté de performances musicales mais pas autorisé à chanter; voir Oeil de faucon et West Side Story) et Emory Cohen (pré-Brooklyn! On ne savait pas encore qu’il était bon !) sont empêtrés dans tout un complot avec Julia dans lequel elle ne peut pas travailler sur la comédie musicale en ce moment parce qu’elle a pour essayer d’impressionner une agence d’adoption.
Ensuite, il y a l’introduction du mauvais garçon hétéro du théâtre musical, Derek Wills (Jack Davenport), le réalisateur que Huston engage pour la comédie musicale contre les objections de Tom. Il devient obsédé par la performance go-girl de Karen, ne nous donne rien de » Beautiful » et l’invite à son appartement tard dans la nuit afin de la faire pression pour qu’elle couche avec lui en échange du rôle. Karen lui chante un peu « Happy Birthday Mr President » puis s’en va, une scène qui ressemble à une version réduite pour le réseau de la version Showtime du Fracasser pilote. Comment ce spectacle allait-il accueillir Derek en tant que personnage principal? Plus tard dans la série, Fracasser a essayé de corriger le cours avec Derek en demandant à d’autres femmes de se présenter contre lui, dans un moment pré-Me Too du genre qui ne s’est même pas vraiment matérialisé à Broadway même, mais il a toujours eu du mal à comprendre s’il le dépeignait comme un voyou troublé ou juste un monstre.
Avant que vous puissiez trop réfléchir à tout cela, le Fracasser le pilote se lance dans sa séquence finale indélébile. Il y a le scintillement des touches du piano alors que Karen essuie son miroir, puis « faaadddeee innnn sur une fille ». Tout ce qui a inspiré Marc Shaiman et Scott Wittman à verser tout ce qu’ils avaient dans un grand nombre pour une fausse comédie musicale de Marilyn Monroe, je les remercie, car « Let Me Be Your Star » fonctionne tout simplement. C’est censé être un solo mais fonctionne mieux en duo, se double d’une chanson sur Monroe et le désespoir d’Ivy et de Karen, et tire vraiment tout ce qu’il peut de la rime au son de « Norma Jean’s goonnnnne / She’s move onnnn. » C’est une séquence si bonne et si excitante que, comme une bonne finale d’acte 1 dans une comédie musicale, cela vous donne envie de rester là dans votre siège et de cliquer sur jouer à l’épisode suivant.
Laissez-moi vous dire par expérience que vous n’avez pas besoin de cliquer sur jouer pour le prochain épisode. Profitez simplement de la Fracasser pilote (vous pouvez l’acheter ou le louer sur Amazon Prime) comme un bel artefact en soi. Eh bien, allez peut-être regarder des extraits de « Don’t Forget Me » et « They Just Keep Moving the Line ». Ce sont aussi de très bonnes chansons. Mais sinon, nous pouvons commencer à mooooving.