Deux hommes, chutes jumelles : un argument en faveur de l’existence de Dieu de Samuel Hunter

Deux hommes, chutes jumelles : un argument en faveur de l'existence de Dieu de Samuel Hunter

Will Brill et Kyle Beltran dans Un cas pour l’existence de Dieu, à la signature.
Photo: Emilio Madrid

En dehors du théâtre pour Un cas pour l’existence de Dieu, la dernière pièce cristalline de Samuel D. Hunter, il y a une carte. C’est, bien sûr, une carte de l’Idaho. Le dramaturge a passé plus d’une décennie à écrire sur la vie là-bas, mettant en scène ses drames poignants et recherchés dans une salle de pause à Nouveau Boise lumineux, dans les arrière-cours et les magasins à grande surface de Lewiston/Clarkston, dans les mines sous Grand Clément. L’affichage du hall – qui vous montre où se déroulent toutes les autres pièces – a été mis en place par le dramaturge de l’émission (et le mari de Hunter), John Baker. Sur scène, nous obtenons la miniature du Midwest de l’écrivain; dans le hall, le portrait au large de son mari.

Parce que c’est l’Idaho, parce que c’est l’Amérique, parce que c’est à peu près maintenant — l’état des choses est la précarité normalisée. Buttoned-up Keith ( Kyle Beltran ) est un courtier en hypothèques à Twin Falls; déconcerté Ryan (Will Brill) veut acheter une propriété perdue il y a une génération par un ancêtre négligent. Il y a une procédure pour obtenir un prêt, donc leurs conversations initiales sont, selon votre immunité aux nerfs de la propriété, douces. Keith explique patiemment les problèmes de ratio dette / revenu à Ryan, ou Ryan s’exprime sur son divorce et ses arrangements de garde. Keith essaie de le guider vers les questions d’APR et de taux ajustables, et – finalement, après que Ryan semble ne pas vouloir saisir les bases – Keith explose poliment :

Écoutez, vous n’êtes pas la première personne à réaliser que le système financier est alambiqué. La plupart d’entre nous s’en rendent compte à l’université. Mais soit vous respectez les règles et prétendez que tout cela signifie quelque chose, soit vous n’obtenez rien. C’est la plupart de ce qu’est un adulte. Et vous espérez juste que tout le monde accepte de continuer à jouer selon les règles assez longtemps pour que vous ayez le temps de vieillir et de mourir.

Keith est sympathique, cependant; il est pris dans son propre système alambiqué, extractif et basé sur l’espoir – convertissant sa situation actuelle de famille d’accueil en adoption. Les deux hommes se connectent d’abord à travers leurs filles en bas âge, puis à travers ce que Ryan note est leur «tristesse» partagée, ce qui conduit à des gestes d’amitié et de contact approfondis. Chacun essaie de construire une fondation, que ce soit en construisant une maison ou en réclamant un enfant, mais des systèmes indifférents continuent de réduire leurs plans concrets en sable.

Comme un peu audacieux d’auto-restriction, Hunter garde ses deux personnages presque immobiles pendant presque toute la pièce en un acte. Dans la production parfaitement jugée et parfaitement interprétée de David Cromer au Signature Theatre, les deux hommes restent assis dans le petit bureau de Keith sous un plafond suspendu et fluorescent, l’espace exigu (tiroirs de classement, moniteurs, armoires) suspendu comme une gouttelette vive contre le designer Arnulfo Cyclorama blanc de Maldonado. Le temps avance, les hommes se rencontrent semaine après semaine, mais vous ne pouvez le dire que parce que l’écran de veille d’un ordinateur change; Les scènes de Hunter se fondent les unes dans les autres, et dans la cabine, les ombres changent à peine.

Le dramaturge a réduit ses composants au strict minimum, nous offrant aux superfans de Hunter une chance de s’émerveiller de sa manière élégante avec l’exposition et de la façon furtive dont il nous attire dans les profondeurs de la piscine émotionnelle. Il garde avertissement nous qu’il va le faire : il demande à Keith d’enseigner à Ryan le mot « déchirant », et vous notez consciencieusement – ​​mais la douleur surprend de toute façon. Le titre de Hunter peut vous faire vous demander quand Dieu va apparaître, mais même sans aucune mention manifeste de la religion dans le texte, il touche et ajuste notre interprétation des événements. Faut-il réfléchir à la manière dont un courtier hypothécaire est une sorte d’intercesseur ? Ou que le « déchirure » ​​peut également faire référence à la libération des âmes de l’enfer ?

Avec notre curiosité (et métaphore-cerveau) piquée par le titre, nous pouvons suivre Hunter alors qu’il regarde plus profondément ses personnages que le drame habituel – comportement passé, enfance passée, succès et échecs passés. Il finit par considérer le passage du temps lui-même. (D’après cette première diapositive chronologique, nous aurions dû savoir que Hunter y pensait.) L’important est que les hommes passent du temps ensemble, quelconque genre de temps, même si cela ne semble pas toujours servir un but. « Continuez à jouer selon les règles assez longtemps », a déclaré Keith, et la pièce – dans une belle et mystérieuse tournure – change nos idées sur le sujet de ce qu’est vraiment « assez longtemps ». À un moment donné, Keith, un étudiant en musique ancienne, tente d’expliquer la polyphonie à Ryan, et il joue même un peu pour démontrer la beauté de deux voix masculines entrelacées. Ryan, ivre, dort, mais on se penche en avant. Nous savons exactement ce que fait Hunter. Il démontre comment il obtient ses effets sacrés, une ligne mélodique à la fois.

Un cas pour l’existence de Dieu est au Signature Theatre jusqu’au 22 mai.

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