Il est difficile de croire que cela fait 2 ans que The Owl House a été diffusé pour la première fois sur Disney Channel. La pandémie a transformé le passage du temps en une masse singulière de traumatismes anxieux dans lesquels nous nous prélassons tous pour l’éternité – mais au moins nous en avons tiré quelques dessins animés mignons.
Dana Terrace a conçu un univers beau, charmant et étrangement macabre pour un spectacle destiné à un public plus jeune. Les personnages de Luz Noceda, Amity Blight et Eda the Owl Lady ont été adoptés par une communauté qui continue de croître et de plaider pour un spectacle qui a rencontré une annulation précoce malheureuse, un autre sous-produit du climat mondial en ce moment. C’est dommage que cette aventure magique soit écourtée, mais cela n’enlève rien à tout ce qu’elle a réussi à réaliser et comment – aux côtés d’Amphibia et Ghost et Molly McGee – elle reste l’un des atouts les plus forts du répertoire d’animation de Disney.
Alors que l’émission célèbre son deuxième anniversaire, je veux revenir sur ses étincelles les plus brillantes, les mesures qu’elle a prises pour la représentation LGBTQ + dans l’animation pour enfants et la façon dont le fandom continue de croître et de refléter l’attitude bienveillante au centre de la philosophie de l’émission. Nous avons également fait beaucoup d’analyses et d’interviews intéressantes autour de la série, alors pardonnez-moi de leur donner une prise effrontée pendant que j’y suis. Nous, les cinglés, devons rester ensemble, alors plongeons-nous.
Luz Noceda est au cœur de The Owl House. Comme beaucoup d’héroïnes de l’animation contemporaine, elle est dépeinte comme une étrangère qui craint de ne pas appartenir à cause d’excentricités qui sont finalement ce qui la rend si spéciale. Elle cherche refuge contre une vie scolaire et familiale qui souhaite la mettre dans une vieille boîte ennuyeuse. Il est donc ironique qu’un royaume aussi étrange et magique que The Boiling Isles soit l’endroit où elle trouve pour la première fois un lieu d’appartenance. Un endroit pour trouver des amis, de l’amour et un but dans la vie qui va au-delà d’être l’enfant bizarre de la classe.
Pourtant, le spectacle ne tourne pas autour du pot lorsqu’il s’agit des conséquences de l’abandon. Luz a laissé sa maison et sa mère derrière elle, et lorsque cette vérité est révélée, elle doit faire face à la tourmente émotionnelle qui fait surface face à la perte et à la déception. La dernière image de l’émission avant sa pause a présenté Luz dans un état d’anxiété, retournant aux Îles Bouillantes après des adieux en larmes à sa mère. Elle ne sait pas comment rentrer chez elle, ni expliquer l’ampleur de sa situation difficile à ceux qui s’occupent d’elle. Le temps viendra pour elle de quitter cette évasion de la réalité, et nous ne sommes pas prêts pour cela
C’est également devenu un bastion de la rébellion queer, avec Amity Blight se dressant contre ses parents pour être ce qu’elle veut vraiment être. Bien que ce voyage ne fasse jamais explicitement référence à sa sexualité, aller à l’encontre des souhaits irrationnels de vos parents d’être qui vous voulez être, que ce soit en vous teintant les cheveux ou en admettant des sentiments pour un béguin, est une déclaration frappante qui assure aux jeunes téléspectateurs qu’ils sont pas seul. Prendre la parole peut être difficile, et presque impossible pour certains, mais savoir que vous n’êtes pas seul au monde et que vous finirez par trouver un endroit où les gens se soucient de vous signifie tellement. La route de l’acceptation et de la lutte pour ce en quoi vous croyez sera toujours difficile, mais la destination en vaut la peine.
The Owl House prend la décision intelligente de résider dans un monde sans homophobie, choisissant de ne pas transplanter nos propres lacunes sociétales dans un univers conçu pour être sain et accueillant. S’il vaut souvent la peine de confronter notre traumatisme dans les médias que nous aimons, cela signifie parfois tellement de laisser cela de côté au profit de quelque chose de plus positif. Nous avons vu tellement d’émissions d’animation adopter des personnages LGBTQ + ces dernières années, et The Owl House se sent à la fois comme le point culminant de ces progrès et un aperçu passionnant de l’avenir. Je suis venue à cette émission après avoir été obsédée par She-Ra et les princesses du pouvoir, une émission qui s’est terminée par une romance lesbienne canonique qui est toujours difficile à croire. Pourtant, c’est arrivé, et Lumity s’appuie sur cela et bien plus encore.
Il ne s’agit pas de le vouloir ou non jusqu’à la finale. Avant même que la première moitié de la deuxième saison ne se termine, la relation amoureuse entre Luz et Amity était devenue un canon à la vue de tous – et cela s’est même produit lors d’un épisode que beaucoup s’attendaient à ce qu’il soit rempli de remplissage mièvre. Nous nous sommes trompés et leur confession est désordonnée, mignonne et rappelle les papillons associés au jeune amour. Ce ne sont que quelques adolescents amoureux l’un de l’autre, et même dans un monde magique, cela est représenté avec une honnêteté si aimante.
J’aime aussi la façon dont nous pouvons voir leur relation se développer au-delà de la confession, les circonstances qui la sous-tendent devraient probablement être un point de friction majeur des épisodes et des saisons à venir. Ils font l’un de l’autre de meilleures personnes, et c’est la raison d’être de l’amour.
Des personnages comme Raine Whispers mettent la représentation non binaire au premier plan d’une manière rafraîchissante et normalisée. C’est simplement qui ils sont, et The Owl House ne choisit pas de distinguer la sexualité ou le genre pour faire une déclaration parce que cela n’a pas besoin de le faire. Les jeunes téléspectateurs sont assez intelligents pour se rendre compte que le monde est rempli de sexualités, de genres et d’identités différents, et qu’ils grandiront pour les accepter comme une réalité de la vie lorsqu’ils seront présentés dans une émission comme celle-ci comme étant positifs, renforcés par des personnages comme un valeur à respecter et à chérir. Je l’ai déjà dit, mais je ne pouvais pas rêver d’avoir des médias comme ça quand j’étais enfant, et je suis tellement content que la nouvelle génération le fasse. Chaque progrès construit vers quelque chose de plus.
Je ne sais pas où ira The Owl House à partir d’ici, ou à quoi nous pouvons nous attendre de son récit étant donné que la troisième saison abrégée a tellement de terrain laissé à couvrir. Mais je suis tellement excité et la série a tellement de talent dans l’équipe de production que je suis certain que les fans ne seront pas déçus. Si quoi que ce soit, je croise les doigts, cela continuera à innover et à faire en sorte que davantage d’histoires comme celle-ci soient racontées dans le grand public.
N’oubliez pas de consulter nos entretiens avec Avi Roque, Cissy Jones et Ricky Cometa où nous approfondissons les personnages de Raine Whispers, Lilith Clawthorne et comment The Owl House a été reconstitué d’un point de vue artistique. Beaucoup plus de contenu de sorcière gay à venir aussi à l’avenir !
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