Cette rétrospective fait partie de notre Réinstaller série.
Quand je pense à Human Revolution, je pense au noir et or. Peu de jeux à gros budget ont un look aussi distinctif, mais c’est en partie ce qui rend la préquelle d’Eidos Montréal si immédiatement frappante. En tant que fan de Deus Ex, j’étais sceptique quand j’ai entendu qu’un nouveau jeu était en développement. Mais ensuite, j’ai vu ces premières captures d’écran, d’un Detroit futuriste baigné de nuances de noir et d’or, et j’ai su que la série était entre de bonnes mains.
« C’est la première chose que j’ai dite quand j’ai commencé le projet », a déclaré le directeur artistique Jonathan Jacques-Belletête lorsque je l’ai interviewé en 2011. « Je voulais que le jeu soit très distinct. Vous voyez une capture d’écran et vous savez que c’est Human Revolution. L’art dans les jeux ne concerne pas seulement les shaders, l’occlusion ambiante, le mappage de parallaxe ou quelque chose comme ça. Il s’agit d’idées. Et en ce sens, l’esthétique est un élément crucial de notre jeu. »
Se déroulant en 2027, 25 ans avant le premier jeu, la préquelle commence avec Adam Jensen, responsable de la sécurité de Sarif Industries, grièvement blessé lors d’une attaque terroriste. Au bord de la mort, Jensen est sauvé par son patron, David Sarif, qui reconstruit son corps avec des augmentations cybernétiques expérimentales. Une mise à niveau qu’il n’a jamais demandée, mais qui lui donne le pouvoir de traquer les responsables.
Une partie de l’attrait de Jensen réside dans sa voix rocailleuse et sa livraison impassible, qui sont une gracieuseté de l’acteur Elias Toufexis. « Ils avaient une voix spécifique en tête », me dit-il. « Si je me souviens bien, ils voulaient un hommage à JC Denton du jeu original et à Clint Eastwood. Dans la suite, j’ai eu plus mon mot à dire et j’ai été autorisé à apporter des nuances et une texture supplémentaires à la performance, mais la voix de Jensen est essentiellement ma voix normale.
Héros improbable
Alors que JC Denton a été formé dès son plus jeune âge en tant qu’agent antiterroriste et équipé de nanoaugs avancés et discrets, Jensen est plongé dans les événements de Human Revolution contre son gré, et son corps se bat constamment contre ses nouveaux implants. Lui et d’autres humains augmentés dans ce monde dystopique ont besoin d’un approvisionnement régulier en un médicament coûteux appelé Neuropozyne pour empêcher leur corps de rejeter les augmentations et de les tuer.
Ajoutez à cela une méfiance générale à l’égard des personnes augmentées des soi-disant «naturels», qui déborde dans la suite, et la vie avec des implants cybernétiques est souvent plus difficile qu’elle n’en vaut la peine – même si vous pouvez percer un mur de béton et courir plus vite que une gazelle. Bien sûr, pour le joueur, les augmentations de Jensen sont incroyablement amusantes à expérimenter et constituent une simulation immersive merveilleusement diversifiée.
Pour le cyberpunk soucieux de la furtivité, il existe le système de camouflage Glass-Shield, qui vous permet de devenir invisible jusqu’à sept secondes lorsqu’il est entièrement mis à niveau. Vous pouvez également mettre à niveau la prothèse de jambe cybernétique Hermès pour sauter à des hauteurs surhumaines, ouvrant de nouvelles façons de se faufiler dans des endroits. La furtivité est la façon la plus satisfaisante de jouer à Human Revolution, avec de multiples chemins à travers les niveaux tentaculaires et de nombreux évents à traverser.
Mais si vous préférez faire des dégâts, vous pouvez améliorer votre prothèse de bras cybernétique pour réduire le recul de l’arme et lancer des objets lourds sur les gens. Ou utilisez le Typhoon Explosive System pour vous transformer en une grenade humaine, déclenchant une explosion d’éclats d’obus mortels, éliminant plusieurs ennemis à la fois, y compris des robots de sécurité. C’est une collection de pouvoirs extrêmement divertissante, et les combiner pour créer votre propre style de jeu sur mesure est une partie importante de ce qui rend le jeu génial.
Mais, vraiment, c’est le monde qui me ramène à Human Revolution. C’est l’une des visions les plus visuellement convaincantes du futur sur PC, avec une sensation encombrée et vécue qui transcende les visuels datés. Les deux villes, Detroit et Hengsha, se sentent légèrement claustrophobes et carrées selon les normes d’aujourd’hui, mais les fioritures visuelles, en particulier les panneaux d’affichage au néon et cette métropole dramatique à double empilement, ont toujours l’air fantastiques. Il reste un cadre incroyablement atmosphérique, pondéré par la partition sobre et de mauvaise humeur de Michael McCann et une conception sonore ambiante richement immersive.
Je voulais que chaque objet ait son propre art conceptuel et des ensembles de meubles individuels pour différents bureaux. Il aurait pu me refuser sur-le-champ, mais chez Eidos Montréal, nous croyons que ce genre de détail est absolument nécessaire pour créer un monde crédible.
« J’ai approché notre producteur, David Anfossi, au début de la pré-production et lui ai dit que j’aurais besoin de concevoir environ 1 400 accessoires », explique Jacques-Belletête. « Tout, des machines de science-fiction cool, une donnée pour ce genre de jeu, aux tasses à café et aux claviers. Je voulais que chaque objet ait son propre art conceptuel et des ensembles de meubles individuels pour différents bureaux. Il aurait pu me refuser sur-le-champ, mais chez Eidos Montréal, nous croyons que ce genre de détail est absolument nécessaire pour créer un monde crédible. Il a fallu inventer une centaine de noms de marques et d’entreprises, ainsi que leurs logos, ce qui coûte cher à faire, mais ajoute vraiment à la richesse du décor.
« Il y a très peu de designs où je laisse simplement l’artiste conceptuel proposer quelque chose dans sa tête », ajoute-t-il. « Nous cherchions toujours à nous inspirer des conceptions du monde réel, car je voulais que chaque objet ait au moins une base dans la réalité. Certaines personnes ont dit que c’était trop futuriste, tandis que d’autres ont dit que ce n’était pas assez futuriste. Mais j’ai beaucoup lu Ray Kurzweil (auteur de The Age of Intelligent Machines), et il pense que la technologie sera encore plus avancée que ce que nous avons décrit.
Mais quelle version devriez-vous jouer? La version originale de Human Revolution a été critiquée pour ses horribles combats de boss, qui ne respectaient pas les choix d’augmentation du joueur, forçant les joueurs furtifs dans des situations de combat. « Je suis un tireur et j’arrive sans en savoir beaucoup sur Deus Ex », a déclaré le président de Grip Entertainment, Paul Kruszewski, la société à laquelle les combats de boss ont été externalisés, dans une vidéo révélatrice des coulisses.
Mais dans le Director’s Cut de 2014, les combats de boss ont été remaniés, vous offrant des moyens supplémentaires de les battre, y compris, surtout, des options furtives. Cette version comprend également le brillant DLC Missing Link, des améliorations de l’IA et un meilleur éclairage, bien que, pour une raison quelconque, le filtre doré qui divise ait été massivement réduit, supprimant une partie de l’identité visuelle du jeu. Si vous pouvez gérer cela, le Director’s Cut est presque certainement la meilleure façon de jouer à Human Revolution aujourd’hui.
Notes de scénario
Sept ans plus tard, il s’agit toujours d’une excellente simulation immersive, qui mérite d’être revisitée. Le maillon faible est l’écriture et l’histoire. J’adore Jensen, ce qui est probablement plus lié à la performance de Toufexis qu’au scénario lui-même, mais il y a quelque chose de légèrement caricatural et peu convaincant dans son casting de soutien. Et les divers parallèles avec la société et la culture contemporaines ont toute la finesse d’un gorille ivre balançant une batte de baseball – quelque chose qu’Eidos Montréal a doublé dans le jeu suivant, Mankind Divided. Cela dit, l’histoire offre quelques moments mémorables.
Dans une interview cette année avec PCGamesN, David Anfossi a admis que s’il considère Deus Ex comme la « marque du studio », aucun troisième jeu n’est actuellement en préparation. « Nous sommes un gros studio avec près de 500 personnes maintenant, mais en même temps nous travaillons sur trois autres projets. Quand ce sera l’heure de Deus Ex, ce sera l’heure, et nous le ferons correctement. Donc Deus Ex n’est pas mort, mais nous n’en jouerons peut-être pas un nouveau pendant un certain temps, ce qui est une aussi bonne excuse que n’importe quelle autre pour retourner à Detroit pour un autre passage en tant qu’Adam Jensen.