J’aime une histoire où vous avez une créature qui est une sorte de robot, une sorte de personne. Blade Runner en est l’exemple évident, avec l’ambiguïté de Deckard dans l’original, puis l’humanité tendue de Joi dans la suite. Mais ce conte est partout dans la science-fiction. C’est le fantôme dans la machine. C’est aussi le Ghost in the Shell, apparaissant également dans Morgan, Alien, Terminator et I, Robot, entre autres. L’exemple le plus célèbre de celui-ci dans le jeu est Detroit: Become Human, un jeu qui demande « et si nous prenions les trucs sympas de Blade Runner et ajoutions une charge de politique MLK contre Malcolm X que nous ne prenons pas la peine d’explorer? »
Detroit: Become Human est l’un des jeux les plus ennuyeux auxquels j’ai jamais joué. Ce n’est pas ennuyeux parce que c’est mauvais – au contraire, c’est ennuyeux parce que c’est souvent très bon, mais ça continue à se gêner constamment. Alors que je vis dans la peur de ce à quoi pourrait ressembler un jeu David Cage Star Wars, je me souviens constamment de la seule chose à Detroit: Become Human qui était géniale – Connor.
Connor était l’un des trois meneurs à Detroit, joué par Bryan Dechart. Le plus Blade Runnery de tous, Connor est le flic androïde au centre de l’histoire. Alors qu’il enquête sur une série de cas liés aux androïdes et apprend à travailler avec son nouveau partenaire, Connor commence à explorer son humanité innée et remet en question son rôle dans le monde. Il est rare que j’aime jouer à des jeux en tant que flics, qui opèrent selon la règle selon laquelle ils sont toujours justes et donc tout ce qu’ils font est juste car c’est dans la poursuite de la justice. Puisqu’une partie de l’histoire de Connor interroge le système dans lequel il travaille, il ne tombe pas sous le coup de ce trope. C’est un angle fantastique pour un jeu vidéo à explorer, offrant beaucoup de profondeur et permettant aux joueurs de comprendre et de déconstruire le rôle de la police dans notre société. C’est aussi la seule chose que Detroit: Become Human fait bien.
Heavy Rain était à peu près la même chose. Le motif de la pluie et le détective noir grisonnant étaient tous deux des éléments fantastiques du jeu. Malheureusement, le million et un harengs rouges, l’étrange flic drogué dont les globes oculaires saignaient, les scènes de sexe et de club étrangement inappropriées, se cachant dans un réfrigérateur pour survivre à une explosion, et « Jason ! Jason ! » le ruiner. A Detroit, la politique est le « Jason! »
Ceux d’entre vous qui ont lu mon travail ou vu le genre de fonctionnalités produites par TheGamer sauront que je ne suis pas opposé à la politique dans les jeux vidéo. Les jeux veulent être vus comme de l’art, et comme de l’art, ils devraient avoir un point de vue au-delà de « j’aime l’argent ». Ils devraient avoir des opinions, ils devraient refléter et faire la satire de notre monde réel. Le problème, c’est que Detroit est complètement nul.
Le jeu propose des androïdes amenés à se tenir à l’arrière du bus et achetés comme esclaves. Il se déroule à Detroit, qui compte une population noire d’environ 80 %. Il voit un leader parler à son peuple et commencer un soulèvement pour les droits civiques, le joueur faisant le choix de lutter pour la paix, l’unité et la compréhension, ou de prendre ce qu’il mérite par la force. La première est une interprétation centriste et idéaliste du message de MLK dans la quête des droits civiques, et la seconde est une représentation glorifiée et simplifiée de Malcolm X qui le prive de sa politique et de son intelligence en tant que force opposée bon marché à MLK. Tout rôle de Fred Hampton, ou toute exploration au-delà des versions ultra-minces de ces figures de proue, est absent. Mais bien sûr, c’est le cas – David Cage lui-même affirme que cette bâtardise très évidente du mouvement des droits civiques n’a rien à voir avec le mouvement des droits civiques.
« L’histoire que je raconte concerne vraiment les androïdes », a déclaré Cage dans une interview avec Kotaku après le premier aperçu de Detroit, qui a vu un personnage faire un choix entre une manifestation pacifique et une émeute. « Ils découvrent des émotions et veulent être libres. Si les gens veulent voir des parallèles avec ceci ou cela, ça me va. Mais mon histoire parle d’androïdes qui veulent être libres… Je ne veux pas que le jeu ait quelque chose à dire, parce que je ne me vois pas délivrer un message aux gens. »
Connor n’est même pas la star ici – c’est Malcolm Luther X – mais il est la seule partie valable du jeu. Il y a aussi un personnage féminin qui, dans le style classique de David Cage, est soumis à des tortures pornographiques tournées de manière hautement sexualisée. Elle semble juste être là pour ça – son histoire a une certaine substance mais est principalement déconnectée du reste du récit et au service d’une tournure choquante qui a choqué environ trois personnes. Il y avait aussi des rumeurs selon lesquelles il y aurait un autre personnage féminin, qui, à la manière de ne pas se maquiller, allait être une pute. Cela vient de David Cage, qui aurait dit un jour « dans mes jeux, toutes les femmes sont des putes ».
Tout comme le respect des femmes, les suites ne sont pas vraiment le style de David Cage. C’est Star Wars ensuite, puis probablement une nouvelle histoire où il y a un héros exceptionnellement approfondi, un autre personnage plat et sans vie qui essaie d’être poétique, et une femme symbolique qui, à un moment donné, est attachée à une table, à moitié déshabillée et est mise en péril mortel juste pour que nous puissions la voir se tortiller. Vous pouvez avoir ça, ou vous pouvez avoir un jeu Connor. Choix facile.
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