Destruction du démon mort et mort DaDiDeDeDe

J’ai envisagé de ne pas rédiger de critique sur celui-ci puisque j’ai examiné les 14 volumes du manga ici sur The Outerhaven ; cependant, après avoir regardé l’anime et avoir été l’une des rares occasions où je m’en tiens à une série même après avoir connu le matériel source, cela seul prouve à quel point cette série est bonne et cela m’a donné envie de la revoir deux fois ! Alors, avec cela à l’esprit, jetons un œil à l’adaptation animée de Dead Dead Demon’s Dedede Destruction d’Inio Asano !

Allons-y!

L’histoire

Disons-le franchement… un vaisseau-mère extraterrestre apparaît dans le ciel de Tokyo. Sous le vaisseau-mère, dans la ville, la vie continue normalement. Les gens se lèvent et vont au travail, les enfants se lèvent et vont à l’école. C’est presque comme si le monde s’était habitué au fait que la fin éventuelle de l’humanité plane au-dessus de leurs têtes au quotidien. Pendant ce temps, le gouvernement essaie de convaincre la population que les extraterrestres sont des envahisseurs, mais il y a ceux qui veulent les accueillir et les protéger sur Terre parce que rien n’a vraiment été démontré qu’ils sont hostiles.

Tout au long de l’histoire, nous avons deux filles… Ouran et Kadode… qui sont amies et essaient simplement de vivre leur vie comme de simples enfants. Elles ont des rêves d’avenir très enfantins qui ne manqueront pas de vous réchauffer le cœur ! D’Ooba qui joue à des jeux de tir à la première personne et qui veut renverser le gouvernement à Kadode qui veut sortir avec son professeur et avoir des relations sexuelles avec lui alors qu’elle est mineure… en plus de faire valoir son sens de la justice dans le monde en utilisant une technologie extraterrestre, vous pouvez vous retrouver à vous identifier à elles car leurs rêves sont les mêmes que ceux de tout être humain valide sur cette planète !

D’accord, peut-être pas.

Cette histoire a tellement de facettes qu’il faudrait un roman pour toutes les expliquer et, probablement, gâcher tous les rebondissements. Cependant, il y a une leçon polarisante à tirer de cette histoire. À la manière démente et tordue d’Asano, au moment où vous atteignez la fin de la série, il envoie un message très simple, mais humiliant, à tous ceux qui lisent/regardent cette série… trouvez un terrain d’entente pour vous comprendre, car à la fin, si vous ne le faites pas, aucun camp ne sortira vainqueur. Vous en souffrirez.

Les personnages

Bien qu’il y ait quelques personnages qui se démarquent, abordons les piliers importants de Kadode et Ouran.

Kadode semble être une lycéenne normale, mais j’ai remarqué qu’elle avait un côté Punpun-esque (en référence à l’autre grand travail d’Asano, Oyasumi Punpun). Elle se demande toujours ce que les gens penseraient qu’ils feraient s’ils pouvaient voler. Cela me rappelle le souhait de Punpun de quitter la Terre et d’aller vivre sur sa propre petite planète. Bien que le contraste entre les deux souhaits soit plutôt frappant à première vue, le souhait sous-jacent est plutôt similaire. Kadode se demande essentiellement ce que ce serait d’être libérée des entraves de la vie. C’est presque comme si elle n’avait pas vraiment trouvé de réponse à cette question elle-même, alors elle demande aux autres leur avis. Cela semble être une question innocente d’un jeune esprit avec de l’imagination, mais cette question a une signification plus profonde et soulève d’autres questions telles que « De quoi Kadode veut-elle s’échapper spécifiquement ? » « Où cherche-t-elle à s’échapper ? » « Veut-elle s’échapper physiquement ou spirituellement ? »

On pourrait attribuer son désir de s’échapper à sa mère qui a été touchée par l’invasion. Elle n’est pas malade, mais elle a une touche d’hypocondrie mêlée de dépression et d’anxiété. Il y a des jours où Kadode peut s’occuper d’elle et d’autres jours où elle ne le peut pas. Kadode a renoncé à aller à l’université pour pouvoir soutenir sa mère, ce qui montre qu’elle s’en soucie vraiment, mais même cela commence à s’épuiser au fur et à mesure qu’elle doit gérer les épisodes. Bien sûr, Kadode a un côté un peu sombre, ce qui est normal dans une histoire d’Inio Asano. Son « côté sombre » est le fait qu’elle est amoureuse de son professeur Watarase, ce qui, comme vous pouvez l’imaginer, serait une relation illégale. Je ne sais pas nécessairement si je qualifierais cela de sombre en soi, mais c’est un trope contraire à l’éthique, bien que plutôt courant, utilisé dans certaines histoires d’amour interdites.

Ouran, en revanche, est assez directe et un peu démente. C’est une joueuse qui adore jouer aux jeux FPS, mais sa haine de la société la pousse à soutenir les envahisseurs. Elle veut voir le chaos et la destruction et aspire même à prendre le contrôle du monde de manière dictatoriale. Son amour pour les jeux FPS est en corrélation directe avec sa haine de la société. Comme il est illégal de tuer des gens dans la vie réelle, elle exerce sa joie en le faisant dans les limites d’un cadre fantastique.

Ouran semble être une poignée et son état d’esprit fait de chaque conversation impliquant elle quelque chose de coloré et de spécial. Elle semble être l’exact opposé de Kadode, ce qui me fait me demander comment les deux restent amies. Kadode semble généralement accepter Ouran pour ce qu’elle est et, en fait, a une petite obsession pour elle. Lorsqu’on a demandé à Kadode ce qu’elle pourrait faire si elle pouvait voler, elle a dit qu’elle volerait directement vers Ouran. Il semble que leur amitié soit principalement basée sur le fait qu’elles se comprennent parfaitement. Je peux l’accepter car j’ai une amitié avec quelqu’un qui est basée exactement sur les mêmes fondations. Je trouve vraiment qu’Ouran est un personnage intéressant et je pense que même si elle est un personnage principal, elle n’est pas la star principale et ça me va. Elle est facilement mon personnage préféré jusqu’à présent et je pense que son rôle est absolument parfait pour ce qu’elle est.

Plus tard dans la série, on fait la connaissance d’Hiroshi Nakagawa, le frère aîné d’Ouran, qui est plutôt doué pour réparer les ordinateurs. Il est lui aussi un peu extravagant et est amoureux de Kadode. Ils se sont même promis de se marier quand ils étaient plus jeunes, mais Hiroshi est devenu un gros tas de graisse ces jours-ci, sans ambition de trouver un vrai travail ou de faire quelque chose de lui-même, ce qui amène Kadode à rejeter complètement son amour. Hiroshi est le genre de personne qui passe toute la journée devant un ordinateur à poster des mèmes et des images hantées sur des personnes qui se méfient jusqu’à ce qu’il finisse par supprimer leurs comptes sur les réseaux sociaux.

Il y a aussi les amis d’Ouran et Kadode et même si la plupart d’entre eux sont traités comme des personnages secondaires, le petit ami de Kiho devenu ex-petit ami, Kohiruimaki, joue un rôle majeur dans l’histoire. Il se radicalise à cause d’Internet et sent que le monde se dirige vers la fin du monde. Il forme une faction et s’implique dans le monde politique avec elle (en quelque sorte… vous verrez ce que je veux dire quand vous le regarderez). Pendant tout ce temps, vous pensez qu’il a un certain objectif, mais il s’avère que c’est quelque chose de complètement différent. « Déjanté » ne suffit même pas à le décrire, mais à travers tout cela, il devient un méchant tellement amusant… même s’il est grandement exagéré dans son personnage.

Le prochain personnage majeur est Keita Ooba. C’est une idole de la pop qui est morte avec un vaisseau envahisseur qui s’est écrasé dans un studio où lui et son groupe enregistraient. L’un des envahisseurs a également été gravement blessé, alors pour le sauver, ils ont transféré l’envahisseur dans le corps de Keita. Maintenant, tous les deux peuvent vivre, mais c’est l’état d’esprit de l’envahisseur qui le contrôle. Keita Ooba tel que nous le connaissons est parti pour toujours. Il finit par rencontrer Ouran et Kadode et quand ils découvrent qu’il est un envahisseur de la manière la plus drôle possible (atchoum), ils glanent beaucoup d’informations sur les envahisseurs, qui ils sont, pourquoi ils sont venus sur Terre, ce qui leur arrive, et plus encore ! De plus, grâce à Keita, nous apprenons également un secret vraiment intéressant sur Ouran qui pourrait changer le destin de tout le monde !

Le casting de cette série est ÉNORME, je vais donc m’arrêter ici, mais il y a BEAUCOUP d’autres personnages formidables qui ont tous leur contribution marquante à l’histoire… et oui, cela inclut le président Padron (BON DIEU, JE NE PEUX PAS CROIRE QU’ILS L’AIENT ADAPTÉ !… bien qu’ils aient laissé de côté quelque chose dans le manga qui aurait été HILARANT, je comprends pourquoi ils l’ont laissé de côté.)

Art, animation et son

Production +h a fait un travail incroyable avec cette série. Les illustrations des personnages peuvent être rebutantes pour certains, mais si vous avez lu le manga, vous verrez qu’elles ont parfaitement capturé le style d’Asano ! Les arrière-plans étaient également très bien réalisés car ils donnaient un bon sens de l’échelle ainsi que cette ambiance de société dystopique.

En ce qui concerne l’animation, il y a des moments où elle est assez moyenne, mais il y a aussi des moments où elle est extrêmement bonne. Il y a un moment à la fin de la série, cependant, que j’attendais et j’ai été un peu déçu de la façon dont il a été représenté. J’espérais quelque chose de plus et je suis sûr que si vous avez vu la série ou lu le manga, vous saurez exactement à quel grand moment je fais référence. En dehors de cela, je pense que la production de cette série a été extrêmement bien gérée et j’ai été satisfait de la façon dont elle s’est déroulée.

En ce qui concerne la bande-son, l’ouverture était quelque chose que je n’ai pas aimé ; cependant, le premier thème de fin m’a semblé incroyable. Je ne sais pas vraiment pourquoi il n’a pas été utilisé pour l’ouverture car c’est un banger pur et dur et correspond si bien au thème général de la série. La deuxième fin était correcte mais ne m’a pas vraiment plu. En ce qui concerne la bande-son de la série, il y avait de bons morceaux, dont celui qui m’a le plus marqué était la musique jouée dans l’épisode final lorsqu’ils montraient la bataille de Fujin. J’ai adoré ce morceau et j’ai revu cette scène plusieurs fois juste pour l’entendre à nouveau.

Réflexions générales

Bien sûr, cela va obtenir une bonne note de ma part parce que j’ai adoré le manga et Inio Asano est mon mangaka préféré, donc il y a un certain parti pris là-dedans ; cependant, juste parce qu’il est mon préféré ne signifie pas que Production +h obtient un laissez-passer gratuit parce qu’il y a eu des problèmes que j’ai eu avec la série.

Le premier est l’écart par rapport au matériel source du manga à la fin. Cela a été couplé avec le fait de sauter à la fin du manga et de l’utiliser comme ouverture de l’épisode 0, ce qui m’a un peu dérouté lorsque j’ai commencé à regarder. Je peux comprendre qu’ils aient fait tout le cheminement « Voici comment nous en sommes arrivés là » pour cette série, mais ce n’était pas vraiment nécessaire. Je pense qu’ils l’ont fait parce qu’ils savaient qu’ils allaient dévier à la fin, c’était la seule façon de l’intégrer. Donc, malheureusement, une partie de la musique sera soustraite pour ne pas être une véritable adaptation du matériel source.

Il y avait aussi des éléments qu’ils ont laissés de côté et/ou simplement sautés… comme le sort du président Padron mentionné ci-dessus mais, encore une fois, dans ce cas particulier, il est probablement préférable de le laisser de côté compte tenu des événements récents… bonne décision, pour être honnête. Mais il y avait quelques autres choses qui ont été passées sous silence ou omises. Du point de vue d’un spectateur d’anime uniquement, cela n’a pas vraiment d’impact sur l’histoire globale, mais du point de vue d’un lecteur de manga, c’était plutôt ennuyeux.

En dehors de ces quelques défauts, il s’agit d’une série de science-fiction qui mérite votre attention. Le mélange d’une invasion extraterrestre avec le point de vue unique et sombre d’Asano sur la vie s’accorde parfaitement. Ajoutez à cela son humour noir typique et vous obtenez la recette d’une expérience de visionnage incroyable ! Malgré les défauts d’adaptation, celle-ci vaut toujours le coup d’être regardée !