MARRAKECH — Un temps fort marocain des Ateliers de l’Atlas a cette année été mis à l’honneur, à l’image de son metteur en scène : « Deserts » de l’acteur-réalisateur Faouzi Bensaidi dont les films ont joué à Berlin (« Mort à vendre », 2011) et à Venise (« Volubilis », 2017).
Une version moderne du western, « Ce sera un western abstrait, mais pas un western spaghetti. Ce sera plus existentiel. L’homme contre lui-même, contre Dieu et contre la nature et se réconcilier avec sa propre violence intérieure », a-t-il déclaré. Variété quand il film était encore un projet, co-production de clôture. .
Ces accords sont maintenant en place avec Barney Productions en France, NiKo en Allemagne, Entre Chien et Loup en Belgique accompagnant Mont Fleuri au Maroc. La production est verrouillée et vise la première l’année prochaine.
Pendant ce temps, cinq autres titres marocains, cette fois en développement, espèrent arriver à ce stade d’achèvement avec l’aide des Ateliers. Ces projets sont présentés dans la section Zoom sur l’Atlas.
« L’un de nos devoirs est d’aider davantage de producteurs et de réalisateurs marocains à faire plus dans le monde », a déclaré Thibaut Bracq, responsable des Ateliers Atlas. « L’une des priorités est d’avoir une industrie locale qui grandit avec les ateliers, des cinéastes qui s’intéressent à la coproduction et pas seulement de faire les films avec de l’argent local. Nous les soutenons dans la construction de la stratégie de coproduction », a-t-il ajouté. Zoom sur les projets :
«Ali», (K Films, Maroc)
Installé chez K Films de Khadija Alami, l’une des plus grandes sociétés de services et de production du Maroc, le premier long métrage du Marocain Younes Bouab (« Le Messie », « Guerrier du désert ») met l’accent sur le pouvoir de l’individu à protester et à se battre la corruption. Dans ce film, des personnes d’horizons différents se réunissent pour combattre les ténèbres du monde qui les entoure. Selon Hajar Belkasmi, directrice de production chez K Films : « Nous voyons cet atelier comme une chance de discuter et de présenter le projet, de rencontrer un bon réseau et d’obtenir des critiques pertinentes. »
Ali
« Ne laissez pas le soleil se lever sur moi » (Insight Films, Maroc-Qatar)
Dans son troisième film, la réalisatrice primée Asmae El Moudir («La carte postale», «Dieu merci, c’est vendredi») raconte une histoire sur la photographie, les caméras vidéo et l’histoire familiale, créée après une rencontre fortuite qu’elle a eue dans la vraie vie avec un 70 -homme d’un an essayant de récupérer ses images vidéo tournées sur une période de vingt ans. « Je commence toujours mes projets à partir d’une photo. Ce film se déroule également au Maroc et part d’une simple photo de profil d’une rencontre vécue. J’ai découvert plus tard dans ces images d’archives que Habib a écrit avec son appareil photo hitachi la vie de sa fille Fatima Zahra devenue enfant de la lune », raconte Moinir. « Je suis allé rencontrer cette fille et ainsi le lien s’est tissé avec elle et de nombreux enfants de la lune. Les enfants de la lune sont les gens qui ne peuvent jamais rencontrer le soleil. C’est une maladie génétique. »
« L’apocalypse arabe » (Mabel Films, Maroc-France)
Dans son premier long métrage, le réalisateur franco-marocain Samy Sidali (« Jmar », « Petit Taxi ») explore ce qu’il appelle les « frustrations de l’âme », dans ce film basé sur un poème du même nom d’Etel Adnan. Sidali a étudié le cinéma à l’Université des Arts de Londres. Pour Joséphine Mourlaque de Mabel Films : « ‘L’Apocalypse Arabe’ est une dystopie poétique, un premier projet de long métrage merveilleusement excitant et une suite naturelle pour nous en tant que producteurs après trois courts avec le réalisateur. »
L’apocalypse arabe
« Les Saisons du silence », (Mouton Rouge Films, Maroc)
Le réalisateur, scénariste et producteur primé à plusieurs reprises Abdeslam Kelai (« Ain Al Haq », « Malak ») raconte l’histoire d’un homme qui retourne dans son village familial et qui est empêché de sauver une jeune fille, mise enceinte par son frère, par le frère lui-même. Mais sa famille ne veut pas entendre cette vérité. « Les Saisons du Silence » est le produit d’une réflexion continue et profonde sur le problème de la révélation d’une vérité que tout le monde rejette », raconte Kelai. Variété: « Je veux faire vivre et sentir le spectateur comme une personne qui s’est aliénée au sein de sa propre famille et de la société parce qu’elle veut révéler une vérité socialement indésirable. »
« Mercure, » (Versus Production, Maroc-Belgique)
Dans ce conte de fées, un garçon handicapé, vivant dans la pauvreté, rêve de Freddy Mercury. Pour les réalisateurs, regarder le garçon grandir, c’est comme regarder une fleur s’épanouir dans le désert. « Hamza nous rappelle une fleur : il y a quelque chose d’émouvant à voir une fleur pousser dans le désert ; il y a une sorte d’admiration à imaginer cette plante vivante tirant toute sa détermination de chaque goutte d’eau qui se présentera à elle », déclarent-ils dans un communiqué du réalisateur. Le film est réalisé par deux frères, le cinéaste Ish Aït-Hamou et l’écrivain-danseur Monit Aït-Hamou.