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Initialement écrit pour la télévision, Le faiseur de miracles de William Gibson a été diffusé pour la première fois en 1957. Après avoir été chaleureusement accueilli par le public de la télévision, il a été réécrit pour la scène et a été créé à Broadway en 1959 au Playhouse Theatre. Bien que certaines critiques aient été mitigées, la réponse du public a été très favorable et, au cours de sa diffusion, la première production de Le faiseur de miracles rarement manqué de remplir le théâtre de 1 000 places.
S’inspirant largement des lettres écrites par Anne Sullivan en 1887, ainsi que de l’autobiographie d’Helen Keller, William Gibson a construit un drame autour des événements qui ont eu lieu lorsque Helen Keller et son professeur, Anne Sullivan, se sont rencontrées pour la première fois dans les années 1880. Les échanges qui ont lieu dans Le faiseur de miracles sont tous dérivés d’événements factuels que Gibson a tissés ensemble pour construire une représentation fluide et émotionnellement réelle du « miracle » qu’Anne Sullivan a pu accomplir : enseigner la langue à Helen Keller.
Le public et les critiques ont été les plus attirés par Le faiseur de miracles représentation honnête et émotionnellement vivante de la relation entre Annie (comme on l’appelle dans la pièce) et Helen. L’énergie intense des acteurs et leur engagement envers la vérité dans les scènes de lutte physique entre Annie et Helen ont été considérés comme les moments les plus mémorables de la pièce lors de sa première à Broadway. Le public a trouvé l’histoire de la lutte d’Annie pour enseigner la langue à Helen et de son éventuelle réussite dans la vie, affirmant et édifiante. Autour des thèmes majeurs du changement et de la transformation, du langage et du sens se trouvent l’intégrité fondamentale et l’honnêteté émotionnelle. Ces deux éléments sont les raisons les plus fortes qui Le faiseur de miracles est si populaire auprès du public et a été qualifié de classique du théâtre américain.
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