Des photos gays, lesbiennes, pansexuelles, bisexuelles et transgenres seront présentées à la vitrine du Queer Screen Mardi Gras Film Fest à Cannes (EXCLUSIF) Les plus populaires à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Dans le cadre de sa deuxième collaboration avec le volet vitrine Goes to Cannes du Marché du Film, le Queer Screen Mardi Gras Film Festival d’Australie dévoilera quatre projets et un film terminé, tous en recherche de ventes mondiales, de distribution, de financement complémentaire et de sélection en festival.

Les cinq projets qui seront présentés le 18 mai se disputeront les premiers 10 000 € (10 700 $) du prix Goes to Cannes.
« Nous avons décidé de présenter une sélection qui englobe une riche tapisserie d’histoires et d’identités, tout en mettant également en avant les talents australiens », a déclaré la directrice du festival Lisa Rose à propos de son programme, qui « présente des récits couvrant le spectre des gays, lesbiennes, pansexuels, expérience bisexuelle et transgenre.

Par exemple, « From All Sides » aborde sans crainte la sexualité queer, « une rareté dans le cinéma originaire de l’ouest de Sydney, dit Rose, qui cite également « Strange Creatures » et son histoire de deux frères, dont l’un s’identifie comme pansexuel, comme « un perspective rarement centrée dans le cinéma.
Tout aussi frais dans sa prise de vue, le troisième film australien, « Heart of the Man », « plonge dans l’intersection des identités des Premières Nations et des identités queer, un thème rarement exploré dans le cinéma narratif australien », explique le grand patron du festival.
Bel exemple d’une perspective queer venue d’une autre partie du monde, l’ambitieuse coproduction indo-britannique/française « Arms of a Man » (« Sabar Bonda ») raconte l’histoire d’un citadin qui tombe amoureux d’un jeune agriculteur alors qu’il pleurant son père dans l’Inde rurale.

Inspiré par la propre expérience du scénariste-réalisateur primé Rohan Parshuram, le projet a été développé dans le cadre du Biennale College Cinema de Venise et a attiré l’attention de l’industrie lors de sa première présentation au Film London Production Finance Market 2021, au NFDC Coproduction Market 2022 du Film Bazaar et au Venice Production Bridge. 2023.

Aux États-Unis, « Under the Influencer » met en vedette l’actrice et directrice technique Lauren Neal, nommée meilleur talent émergent au LA Outfest 2020 pour « Healing Me ». La productrice Jill Bennett affirme que la photo, issue d’une équipe créative entièrement queer et entièrement féminine, « passe facilement les tests de Bechdel, Vito Russo et DuVernay tout en interrogeant le rôle de l’art, de la propriété et de l’identité dans la culture moderne ».
« Conçu pour une fraction infinitésimale du coût d’un film indépendant moyen, c’est un examen de la relation classique artiste-mentor, sauf que cette relation implique deux femmes avec un différentiel de pouvoir racialisé », ajoute-t-elle.

Défenseure de longue date du développement et du soutien des talents queer via Queer Screen, la plus grande entreprise culturelle LGBTIQ+ d’Australie, Rose espère que Goes à Cannes cette année attirera également l’attention sur son organisation et les équipes de tournage sélectionnées.

« Plusieurs projets de l’année dernière ont connu des avantages tangibles, obtenant des accords et des sélections de festivals grâce à leur participation. De plus, les trois équipes présentes en personne ont fait leurs débuts au Marché du Film et ont vécu une expérience de développement professionnel extraordinaire, allant au-delà des projets que nous avons présentés », note-t-elle.

Voici un aperçu des cinq titres de cette année :

« Les bras d’un homme » (« Sabar Bonda », Rohan Parashuram Kanawade, Inde/Royaume-Uni/France)

Cette histoire semi-autobiographique de Kanawade (lauréat du Satyajit Ray Short Film Award au London Indian Film Festival avec « U Ushacha ») met en scène le citadin Anand qui passe une période de deuil de dix jours dans la campagne accidentée de la maison de son défunt père. village ancestral, où il se lie d’amitié avec son ami d’enfance célibataire, un berger de chèvres ambulant. Tourné en marathi, le film est produit par Neeraj Churi de Lotus Visual Productions, basé au Royaume-Uni, avec la société indienne Taran Tantra Telefilms, Dark Stories, en coproduction avec Bridge PostWorks, Moonweave et la société française Arsam International. La livraison est prévue pour juillet.

«De tous côtés» (Bina Bhattacharya, Australie)
L’histoire tourne autour d’un couple marié bisexuel multiracial, dans une relation ouverte, et de leurs enfants adolescents, alors qu’ils se retrouvent assaillis de toutes parts alors qu’ils naviguent entre le travail, l’école, le sexe, les amitiés et les romances, dans la banlieue extérieure de Sydney. « Je suis fière d’avoir réalisé un film à l’avant-garde, qui suscitera des conversations et interpellera les gens, avec des personnages à la fois sympathiques et discutables », déclare Bhattacharya à propos de son premier long métrage. En post-production, le projet est produit par Alexander McGhee de Gemme de la Femme Pictures avec la coproductrice Daisy Montalvo. Screen Inc. détient les droits de distribution pour l’Australasie.

« Cœur de l’homme » (David Cook, Australie)
Pour ses débuts en tant que scénariste-réalisateur, l’acteur Cook se tourne vers un jeune prodige de la boxe (l’acteur australien Parker Little) contraint d’accepter sa sexualité, tout en luttant entre réaliser le rêve de son père et devenir son propre homme. « Ce film était très important pour moi, car il abordait bon nombre de mes expériences personnelles en grandissant. Je voulais créer quelque chose qui, je l’espère, trouvera un écho plus profond auprès des gens », explique le cinéaste, qui joue également dans le film et produit pour New Dream Productions, avec Blake Northfield de Bronte Pictures. Le film est sorti en février dernier par Screen Inc en Australie et a reçu de solides critiques.

« Créatures étranges, » (Henry Boffin, Australie)
Par les créateurs de « Metro Sexual », la première sitcom australienne avec des personnages principaux entièrement LGBTQI+. L’acteur et producteur Riley Nottingham de Humdrum Comedy affirme que ce road trip à l’humour noir « examine comment la masculinité toxique se développe à travers différents microcosmes ». Deux frères séparés issus de mondes opposés sont contraints de faire face à leurs propres vulnérabilités, alors qu’ils sont réunis pour disperser les cendres de leur mère récemment décédée. Rachel Forbes produit avec Nottingham ; Julia Adam et Gal Greenspan sont productrices exécutives. Bonsai Films et Nine Network Australia détiennent les droits pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande.

«Sous l’influenceur» (Bryn Woznicki, Lauren Neal, États-Unis)
Thriller dramatique technologique de pointe dans lequel une artiste numérique en difficulté voit son travail s’approprier par un conservateur d’art populaire. Dans un acte de vengeance, l’artiste prépare une confrontation psychologique contre son mentor exploiteur. Woznicki réalise aux côtés du directeur technique, monteur et acteur principal Neal, avec Jill Bennett et Katie Hall en tant que productrices. La photo, en post-production, est le premier titre issu de Fair Play Films, une nouvelle bannière de l’équipe « Under the Influencer » axée sur du contenu à micro-budget de haute qualité destiné à un public de niche.