Comment le réalisateur Craig Gillespie et la monteuse Tatiana Riegel ont mis de la peau dans le jeu de la sex tape.
Le réalisateur australien Craig Gillespie crée une énergie dans ses images qui donne vie au courant émotionnel sous-jacent de ses personnages. Il vous invite dans leur espace pour laver leurs sentiments sans trop en dire. C’est le résultat d’une étroite collaboration avec les principaux chefs de département, une dynamique à laquelle la rédactrice en chef Tatiana Riegel a été initiée pour la première fois dans « Lars and the Real Girl » en 2007. « Craig est remarquablement collaboratif et sûr de ses propres sentiments et idées pour ne pas insister dessus, mais il permet aux gens de les interpréter là où il peut ensuite dire oui ou non », a-t-elle déclaré à IndieWire.
Riegel a déclaré que leurs efforts se sont épanouis au fil de projets comme « Moi, Tonya » (pour lequel elle a été nominée aux Oscars), « Cruella », « Les États-Unis de Tara » en partie, parce que même s’ils « sont des gens très différents , le yin et le yang fonctionnent plutôt bien. Gillespie s’est attaché à la facilité avec laquelle l’éditeur navigue hors des sentiers battus. « Nous avons fait notre premier montage de ‘Lars’ et il y avait une scène d’interview entre Ryan [Gosling] et Patricia Clarkson [who plays a therapist] que je trouvais trop long », a-t-il déclaré. « Tatiana a dit : ‘Peut-être que c’est au mauvais endroit.’ Nous avons donc sorti les cartes de scène et réorganisé toute la seconde moitié du film et cette scène n’a jamais été plus courte. Depuis, nous ne nous sommes jamais arrêtés sur la structure du script et nous penserons toujours à déplacer quelque chose ou à resserrer.
La relation simpatico donne à Riegel le « courage d’essayer des choses » dont elle pourrait autrement être conservatrice avec quelqu’un de nouveau, une confiance qui s’est poursuivie dans le premier trio d’épisodes de « Pam & Tommy », la série limitée de Hulu sur la façon dont les infâmes Pamela Anderson et Tommy La sex tape de Lee a trouvé son chemin sur le Web.
Le créateur Robert Siegel a basé « Pam & Tommy » sur un article de Rolling Stone de 2014 qui détaille comment la star de « Baywatch » et le batteur de Mötley Crüe se sont rencontrés pour la première fois, et le « karma » qui a conduit à la révélation de leur vie privée. Après avoir dépouillé la personnalité publique et le glamour de ces deux icônes célèbres – dépeintes de manière convaincante par Lily James et Sebastian Stan – « Pam & Tommy » dépeint un couple se soutenant sans équivoque tout en tombant plus profondément amoureux – jusqu’à ce qu’il s’effondre.
« Le ton était incroyablement clair pour moi et c’est quelque chose que je recherche toujours lorsque je cherche quelque chose sur quoi travailler », a déclaré Gillespie. « Si je peux le visualiser pendant que je lis [the script]la moitié du travail est fait.
La nature ludique est établie lorsque nous rencontrons Tommy pour la première fois dans sa maison de Malibu, distribuant des commandes à deux entrepreneurs, Lonnie (Larry Brown) et Rand (Seth Rogen) – ce dernier volera plus tard le coffre-fort contenant les images explicites de Lee et la lune de miel d’Anderson. La séquence est double: elle montre Tommy comme quelqu’un qui peut être intimidant tout en apportant un soulagement comique, car il est révélé qu’il se promène dans un string à imprimé animal. Gillespie a planifié le travelling avec la directrice de la photographie Paula Huidobro pour permettre à l’acteur de se déplacer librement dans l’espace. « C’était une chose très délibérée de concevoir la scène presque comme un seul », a-t-il déclaré. « Nous l’avons chorégraphié avec Sebastian pour lui donner une marge de liberté pour essayer de jouer des choses dans sa performance. »
Craig Gillespie, Seth Rogen et Sebastian Stan sur le tournage de « Pam & Tommy »
Erica Parise/Hulu
C’est le type de scène qui permet à Riegel de mordre à pleines dents dans les images. « Mon style est de travailler avec la matière. Cela me motive et je peux commencer à voir ce qui doit arriver. Si vous déplacez la caméra avec rythme, c’est ce vers quoi vous devez vous pencher, mais certaines des scènes les plus émouvantes de la série sont celles que j’ai vraiment aimées.
L’un de ces moments touchants a lieu lors du deuxième épisode, « Je t’aime, Tommy »: « Au lit, le couple se pose des questions l’un sur l’autre alors que la comédie musicale de 1956 » The King and I « joue en arrière-plan. Lorsque le film atteint « Getting to Know You », Pam chante pour un Tommy stupéfait, qui finit par se joindre à eux alors qu’ils dansent dans la pièce. « Ce n’est tellement pas ce que vous attendez de ces deux personnes, et pourtant, c’est réconfortant, émouvant, doux et affectueux », a déclaré Riegel. « Ce sont deux personnes qui essaient de se connecter », a ajouté Gillespie. « Nous avons essayé de trouver cette chimie où ils se nourrissent l’un de l’autre et l’enthousiasme qu’ils ont l’un pour l’autre lors du tournage de cette scène. »
Le deuxième épisode est également plein de chaos, y compris plusieurs nuits folles à Cancun où Tommy finit par parler à son pénis et se convainc qu’il est amoureux de Pam. « Aussi fou que l’épisode soit, j’étais vraiment essentiel pour établir la connexion et l’humanité entre eux », a déclaré Gillespie. « Sur la page, c’était un peu inquiétant quand les gens paient en état d’ébriété ou défoncés, vous êtes parfois un peu dissocié, mais nous voulions vraiment avoir cette chimie entre eux. Lily et Sebastian ont été incroyables pour trouver ça.
« Pam & Tommy »
Erin Simkin/Hulu
L’une des premières scènes que le réalisateur a répétée avec des acteurs est celle où Tommy rencontre initialement Pam et la suit jusqu’à sa voiture après avoir quitté une boîte de nuit dans ce deuxième épisode. « Nous sommes sortis dans une allée et avons essayé de trouver un moyen de le rendre plus ludique », a déclaré Gillespie. « Sebastian a eu l’idée que Tommy saute sur la banquette arrière, puis saute pour courir vers Pam assise à l’avant. Il a cette énergie enfantine qui a fonctionné. J’ai senti qu’ils avaient cloué cette chimie entre les deux.
Gillespie a déclaré que lui et Riegel travaillaient bien ensemble parce qu’ils sont tous les deux « incroyablement durs sur le montage final »: « Nous apprécions le temps que nous avons à faire ces changements plus audacieux sur le plan éditorial, et si cela ne fonctionne pas, cela pourrait stimuler une petite idée qui mène à autre chose. » Nous sommes très synchronisés et très en phase sur le plan musical également. Riegel a déclaré: «C’est un vrai luxe d’avoir cette sténographie dans la communication. Je peux essayer quelque chose, et si ça échoue lamentablement, il n’y a pas de quoi s’inquiéter. Cela me donne la liberté d’apporter tellement plus à un projet. C’est une véritable collaboration qui s’appuie sur les idées des uns et des autres et qui devient plus grande que la somme de ses parties. »
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