Arrivés seulement trois ans après la Palme d’Or de « Parasite », les deux prix cannois de Park Chan-wook du meilleur réalisateur et de Song Kang-ho du meilleur acteur sont une nouvelle preuve de la force de l’originalité du cinéma coréen, de son haut niveau de compétence et sa résilience.
Les films coréens ont été temporairement éclipsés par la K-pop et les séries télévisées coréennes – pensez à BTS et «Squid Game» – qui ont tous deux prospéré à l’ère COVID, tandis que le film coréen a été frappé par la pandémie.
Les cinémas fermés et les calendriers de sortie perturbés ont empêché le secteur cinématographique de tirer pleinement parti du Cannes 2019 et des multiples succès aux Oscars de « Parasite » et « Minari ». Les revenus des producteurs de films coréens se sont effondrés entre 2020 et début 2022. Les talents devant et derrière la caméra se sont déplacés vers le secteur plus dynamique du streaming.
Le prix de Cannes pour la « Décision de partir » de Park est particulièrement satisfaisant pour un noyau de cinéastes, qui comprend également le réalisateur de « Parasite » Bong Joon Ho, qui s’est engagé avec des plateformes de streaming, mais se considère d’abord comme des cinéastes.
Ce cluster particulièrement serré de grands noms est constitué d’un groupe d’amis plutôt que de rivaux. S’ils peuvent être catégorisés comme des auteurs de renom avec des filmographies qui en font des scénaristes-réalisateurs-producteurs, la réalité est plus collégiale. Park, son jeune frère, Bong et un petit cercle d’autres copains ont grandi en se soutenant mutuellement. Et ils continuent à lire les scripts de l’autre et à partager des notes en dehors de la structure formelle du studio.
Les victoires de samedi à Cannes sont également une justification pour le géant coréen du divertissement CJ ENM, qui était en partie responsable de l’incarnation moderne de la culture coréenne et qui est dans les affaires de Park Chan-wook et Bong Joon Ho depuis plus de vingt ans.
CJ ENM a été l’un des investisseurs fondateurs de DreamWorks SKG en 1995, puis s’est retrouvé à doubler dans le secteur en tant que distributeur pionnier en Corée et constructeur des premiers cinémas multiplex du pays.
Après avoir créé la capacité de distribution et l’infrastructure d’exposition, la société s’est retrouvée de plus en plus attirée par la production et le financement de la production, devant maintenir le flux de longs métrages, respecter les quotas de contenu du gouvernement et industrialiser une entreprise qui existait à peine une décennie plus tôt.
Guidé par un totem idiosyncrasique, en Miky Lee, CJ ENM a réussi dans cette entreprise en faisant confiance aux auteurs et en s’accordant aux normes élevées exigées par le public local coréen. Il a grandi avec le talent, alors que les industries créatives du pays ont émergé de l’ombre du régime militaire et ont remplacé l’austérité par la «vague coréenne» et le K-cool.
CJ Entertainment était un producteur du film d’évasion de Park en 2000 « Joint Security Area » et financier de son étonnante photo de 2003 « Oldboy », qui a remporté le deuxième prix de Cannes, le Grand Prix. CJ était également à bord du deuxième titre de Bong « Barking Dogs Never Bite » en 2000 et de son « Memories of Murder » en 2003.
CJ a sauté à bord lorsque Bong a créé son train futuriste « Snowpiercer » en 2013. C’était l’un des films coréens les plus chers de tous les temps et la société a dû se débrouiller financièrement pour s’adapter.
Guidé par le succès de la série anglophone « Snowpiercer », qui en est à sa quatrième saison, CJ ENM a des ambitions croissantes dans le secteur de la télévision internationale. Au cours des deux dernières années, elle a investi dans Skydance Media et Endeavour Content.
Mais cela a dû être tout aussi satisfaisant, à mi-parcours du Marché cannois, pour CJ de pouvoir annoncer des niveaux record de ventes de droits pour ses deux longs métrages en compétition : « Decision » (191 territoires) et « Broker » (171 territoires).