Lorsque les nominations aux Oscars de cette année ont été annoncés, Ari Wegner n’est devenue que la deuxième femme à être nominée dans la catégorie Meilleure photographie pour son travail d’objectif sur le favori de Jane Campion Le pouvoir du chien. (boueuxest Rachel Morrison était la première en 2018.) Que pense Wegner de cette réussite ? C’est compliqué.
«Je suis juste très heureux, je suppose. Je suis vraiment fier de ce que nous avons fait », a déclaré Wegner lors d’une conversation Zoom avec Jezebel cette semaine à propos de sa nomination. Mais! « Vous y réfléchissez profondément et c’est un peu déprimant », a poursuivi Wegner, concernant le fait d’être l’une des deux femmes nominées dans une catégorie qui a presque 100 ans. « Mais alors, c’est un progrès, donc je ne sais pas comment vous appelez ça. »
Si l’on met de côté la question de savoir si les femmes derrière la caméra sont suffisamment reconnues pour leur travail (elles ne le sont certainement pas), il n’y a pas beaucoup de choix parmi l’académie pour les honorer. Centre d’étude des femmes à la télévision et au cinéma cite un plafond en celluloïd étude par le Dr Martha M. Lauzen, qui a constaté qu’entre les années 1998 et 2019, le pourcentage de femmes cinéastes a augmenté d’un maigre point – de 4% à 5% en 22 ans. Malgré les réalisations des femmes sur le terrain (Ellen Kuras a tourné des classiques comme Soleil éternel de l’esprit impeccable et BambousMaryse Alberti a fait Le lutteur et CredoCharlotte Bruus Christensen a fait Un endroit silencieux, parmi plusieurs exemples), ils restent néanmoins rares. Wegner a quelques théories sur les raisons.
« Je pense que ce qui manque vraiment, c’est ce genre de visibilité », a déclaré Wegner. « Je pense qu’il y a en fait beaucoup de femmes qui sont DP [directors of photography—a term often used interchangeably with ‘cinematographers’]. C’est juste comme à un certain niveau, c’est une sorte de supposition que pour les très gros films, si vous voulez aimer un bon directeur de la photographie, vous allez avoir un mec… Il y a une sorte de plafond.
Un facteur de complication, dit-elle, est que la période de sa carrière au cours de laquelle elle est prête à s’élever au-delà des rôles d’assistante coïncide souvent avec des décisions qui doivent être prises concernant la reproduction. « C’est un peu là où j’en suis maintenant », a déclaré Wegner. « J’ai définitivement retardé la fondation d’une famille… C’est une industrie où il y a une sorte de glorification du sacrifice. J’espère vraiment que cela va changer et je pense que ce sera le cas. Ce n’est pas vraiment durable.
Wegner a déclaré qu’elle avait découvert le cinéma « tardivement » (à l’adolescence), mais qu’elle avait néanmoins étudié le cinéma à l’Université de Melbourne, période au cours de laquelle elle s’est tournée vers la cinématographie. C’est peut-être la naïveté juvénile qui lui a permis de poursuivre le tournage sans être affectée par la disparité sauvage des sexes sur le terrain. « Je n’avais aucune idée que ce n’était pas une chose que les femmes faisaient », a-t-elle déclaré. « Il ne m’est vraiment pas venu à l’esprit que [DP names] étaient tous des noms d’hommes. Ce n’est qu’un peu plus tard à l’école de cinéma que j’ai commencé à entendre parler de femmes cinéastes et je me suis dit : ‘Ah ? Ouais. Je suppose qu’il n’y en a pas… aucun. Personne ne m’a jamais dit que ce n’était pas conventionnel. Au moment où j’ai réalisé, j’avais déjà tourné un tas de courts métrages. Il y avait un très bon groupe de gars et de filles qui étaient réalisateurs dans ma classe pour qui je tournais et peut-être qu’aucun de nous ne savait mieux, alors nous sommes partis de là.
« Il aurait bien pu y avoir beaucoup d’opportunités en cours de route pour lesquelles je n’ai pas été considérée et dont je ne suis même pas au courant », a-t-elle poursuivi. « Mais bon, nous y sommes. Quelque chose semble s’être bien passé.
Le travail de long métrage de Wegner comprend des pièces variées comme le sévère de 2016 Lady MacBethluxuriante de 2018 En tissuet les teintes fluo de Floride de 2021 Zola. « Je ne dirais pas que je recherche des projets vraiment différents, mais les projets qui m’attirent se déroulent généralement dans une sorte d’univers de poche », a déclaré Wegner. Elle préfère un réalisateur avec une vision forte – elle est, après tout, l’œil de substitution d’un réalisateur.
Le pouvoir du chien’Le look de s est en partie le produit de «des centaines et des milliers de conversations et de courriels, de décisions et de choix et de nuits tardives et de petits matins». Wegner et Campion avaient à propos de l’adaptation du roman de Thomas Savage de 1967 du même nom. Ils ont prévu environ 10 mois avant de tourner dans la campagne néo-zélandaise, bien que l’histoire se déroule dans le Montana des années 1920. « Ce fut un plaisir d’avoir quelque chose d’aussi magnifique autour de vous », a-t-elle déclaré à propos de l’emplacement. « Si vous choisissez un endroit incroyable, il est de votre responsabilité de le capturer, de vous sentir aussi magnifique qu’il se trouve là. Ce n’est pas toujours évident que vous le ferez si vous ne faites pas attention aux photos réelles que vous avez capturées. Cela peut être tellement magnifique, rien qu’en étant là, vous devez toujours vous assurer que vous l’obtenez d’une manière ou d’une autre dans la totalité des plans.
Sur les story-boards, Wegner a déclaré qu’elle et Campion faisaient des allers-retours et que leur vision combinée était si méticuleuse qu’ils planifiaient souvent la durée de chaque tir à la seconde près. « Il faut une touche vraiment délicate pour continuer à se mettre dans l’esprit d’un spectateur assis dans un cinéma qui a vu une série de plans et c’est là qu’ils en sont maintenant… Si un plan est conçu pour durer 10 secondes, la façon dont vous l’information actuelle sera différente de celle d’un tir conçu pour durer 20, 30 secondes », a-t-elle expliqué. Cela était particulièrement important lors de l’apogée et de la résolution du film, lorsqu’un stratagème mis en place par Peter de Kodi Smit-McPhee élimine enfin son ancien oppresseur, Phil (joué par Benedict Cumberbatch). Bien que l’intrigue soit disposée délibérément, elle n’est pas sur-expliquée. Campion et Wegner privilégient la subtilité à l’explication. «Nous devons tomber dans le même piège que Phil. En tant que spectateur, nous devons ignorer et sous-estimer Peter », a expliqué Wegner. « Nous devons chercher ailleurs dans notre esprit, lorsqu’il planifie et exécute son plan. Être du point de vue de Phil est très utile dans la mesure où vous êtes à bien des égards aveugle à la possibilité que quelqu’un comme Peter ait l’audace de faire ce qu’il fait.
Le pouvoir du chien parle de beaucoup de choses – l’homosexualité, la dépendance, les secondes chances, la neurodiversité avant même que cette expression n’existe – mais l’un de ses principaux objectifs est d’entrer dans la peau de la forme occidentale et d’enquêter sur les vérités de la masculinité jouée. Dans cet esprit, je me suis demandé ce que Wegner faisait des concepts de «regard masculin» et de «regard féminin», et si c’était une coïncidence qu’elle et Campion se trouvent être des femmes qui radiographient la virilité.
« C’est plus complexe que le sexe », a déclaré Wegner à propos du regard. « C’est votre éducation, votre obsession actuelle, ce qui vous trouble, ce qui vous dégoûte. C’est aussi ce dont vous ne pouvez pas détourner le regard. Ce n’est pas toujours positif. »
« Pour moi, le regard est ce qui nous intéresse », a-t-elle déclaré. « Cela a-t-il un élément genré, c’est difficile à dire parce que je n’ai jamais été que moi-même et que je me suis intéressé aux choses qui m’intéressent. »