Le ciel est bleu et les films Mission : Impossible ont des cascades. Ce n’était pas toujours le MO de la série; Le lanceur de franchise de Brian De Palma en 1996 a fusionné les impulsions de thriller hitchcockiennes du réalisateur avec une action de shoot-’em-up plus traditionnelle des années 90 (avec un grand succès). Mais alors que la star Tom Cruise devenait de plus en plus obsédée par les sports extrêmes, son alter ego à l’écran, Ethan Hunt, en faisait de même. Ce qui a commencé avec le mandat de Always Be Running s’est intensifié dans le quatrième volet, celui de 2011 Protocole fantôme, lorsque Cruise pendait au Burj Khalifa, le plus haut bâtiment du monde. Depuis, l’acteur présente au public une réalité défiant la mort.
Trois suites plus tard, quelque chose a encore changé. Ce mois-ci Mission : Impossible – À l’estime, première partie était sur le point de rebondir d’un coup de pied arrêté à l’autre, le travail de caméra à fort impact exaltant une fois de plus Cruise en tant qu’athlète dramatique invincible d’Hollywood. Au lieu de cela, c’est totalement Looney Tunes, un projet anti-vanité qui est sans doute la première entrée comique de la série.
[Ed. note: This story digs into the entire movie, including the ending.]
Le crédit revient à Christopher McQuarrie, dont la mission au cours de la dernière décennie a été de démolir et de reconstruire l’image de Cruise encore et encore. Après que McQuarrie ait frappé le Protocole fantôme scénario et réalisé Cruise dans l’action au niveau de la rue de 2012 Jack ReachCruise l’a invité à prendre la relève et à diriger les années 2015 Mission : Impossible – Rogue Nation. Le scénariste-réalisateur pourrait voir grand dans le développement des scénarios et réécrire à la volée, ce qui est exactement ce dont les films M:I avaient besoin. Comme McQuarrie l’a expliqué au fil des ans, Cruise s’est présenté avec une liste de cascades pour Nation voyou, et le travail du cinéaste consistait à assembler le tout avec intrigue et émotion. McQuarrie a accepté la mission et admet que c’était le chaos absolu… dans le bon sens ? Cruise s’est attaché à un avion et tout le monde a gagné. Pour le prochain film Mission: Impossible du duo, 2018 Tomber, McQuarrie a compris les problèmes de flux de travail et s’est empilé sur le spectacle – des poursuites en moto! Combats de poings ! Tours d’hélicoptère! HALO saute ! – à un point tel que Paramount pourrait prétendre que le film avait « le plus de cascades de tous les temps ».
La commercialisation pour Mission : Impossible – À l’estime, première partie a suivi le même livre de jeu. À l’arrière de Top Gun : Maverickde la campagne des Oscars, Paramount a publié une vidéo décomposant Dead Reckoning, première partieLa séquence de motocyclisme d’une falaise dans un parachute (ou, en termes de teaser, « la plus grande cascade de l’histoire du cinéma! ») sept mois plus tôt. Les dernières semaines précédant la sortie de juillet ont vu une cascade d’autres featurettes en coulisses, mettant en lumière Dead Reckoning, première partiela séquence de speedfly (« l’un des sports les plus dangereux au monde ! »), le décor de train prolongé (« Tom Cruise se battant dans un train en marche ! ») et la grande scène de combat au corps à corps de Venise ( « C’est à Venise ! »). Il s’agit de vendre un film plus gros que tout ce qu’une personne pourrait voir cet été – et Paramount n’a pas tort de le présenter de cette façon. McQuarrie et Cruise vont encore plus loin. Mais ce qui n’est pas mis en évidence, c’est la façon dont Cruise aborde la célébrité de l’action d’une manière totalement différente de Vin Diesel, Dwayne Johnson ou Chris Hemsworth en mode Extraction. Ces gars-là doivent ressembler à des rock stars portant des armes à feu et faisant tourner des véhicules. Croisière, tout au long Mission : Impossible – À l’estime, première partieressemble à ça:
Image : Skydance/Paramount Pictures
Rétrospectivement, c’était le seul moyen de dépasser Tomber. L’idée de suivre un film annoncé par les critiques et les fans comme le chef-d’œuvre de la série a dû être intimidante, même pour un gars qui peut proposer de la colle de dialogue pour un blockbuster de 150 millions de dollars le jour du tournage. Mais tout au long de la collaboration continue de McQuarrie et Cruise, même en dehors de leur travail Mission: Impossible, le scénariste-réalisateur a toujours trouvé la liberté de zag après zigging.
Après Protocole fantôme et Jack ReachCruise a fait appel à McQuarrie pour personnaliser son prochain blockbuster : Bord de demainle jour de la marmotte– thriller de science-fiction basé sur le roman léger japonais tout ce dont tu as besoin est de tuer. Quelques semaines à peine avant que le film du réalisateur Doug Liman ne fasse tourner les caméras, comme le raconte McQuarrie, Cruise l’a fait venir pour transformer un sombre scénario d’invasion extraterrestre en quelque chose de presque comique. Au lieu d’être un dur à cuire, le personnage militaire de la star serait tiré dans différentes directions par un voyage dans le temps extraterrestre et complètement éreinté. La fin serait légère, circulaire et presque comme une punchline. Et les cascades iraient à fond.
« C’est amusant de trouver de nouvelles façons de se suicider », a déclaré Cruise au Los Angeles Times en 2014. « J’ai dit aux cascadeurs, ‘Regardez les dessins animés de Wile E. Coyote. Ce n’est pas assez violent ! »
À l’époque, Bord de demain était considéré comme une perforation du personnage Cool Guy de Cruise. Au lieu que le scénario lui lance des balles molles héroïques et que les stylistes gardent ses cheveux parfaitement coiffés, la vision implacable et hilarante du film sur les morts en boucle a poussé la star à travers l’essoreuse. Il redeviendrait un dur à cuire réputé dans Nation voyou et la suite de Jack Reacher l’année suivante.
Mission : Impossible – À l’estime, première partie a été positionné pour frapper à nouveau Cruise comme un sac de boxe. Si Tomber définir une barre presque impossible à effacer pour des cascades pratiques, Top Gun : Maverick a rappelé au monde que Tom Cruise est sa star de cinéma en or. Alors que le film était en développement depuis des éons, c’est McQuarrie qui a finalement pris le scénario sur la ligne d’arrivée et a remis Cruise sur la selle d’un avion de chasse. Et dans sa forme finale, la suite à longue gestation est un monument au pouvoir des étoiles. Mi-bombe nostalgique, mi-spectacle de cascades, Maverick s’est avéré être l’antidote à la dépression post-pandémique au box-office théâtral. Cruise n’était pas seulement un héros dans les films; c’était un héros pour les films.
Un mec comme ça a besoin d’être baisé. Alors que Dead Reckoning, première partie a une intrigue à enjeux assez élevés, à haute tension et souvent terrifiante – Hunt et l’équipe du FMI affrontant une IA toute-puissante connue sous le nom d’Entité dans un jeu vertigineux de chat et de souris – c’est un thriller d’action débordant de gags. Chaque blockbuster de nos jours est assaisonné de blagues; McQuarrie laisse tomber tout ce putain de moulin à poivre sur son scénario. D’un premier zinger sur l’inexplicablement nommée « Impossible Mission Force » à Eugene Kittridge glacial d’Henry Czerny marmonnant « bien sûr » au premier bâillon de masque à Hunt exécutant une magie de tour de passe-passe coquette alors qu’il babille sur le McGuffin de ce chapitre, le le scénariste-réalisateur prépare le terrain pour un M:I qui crépitera d’humour conscient de soi. Ensuite, les cascades se déclenchent – en mode Jackass complet.
Image : Skydance/Paramount Pictures
Aperçus dans les bandes-annonces de Dead Reckoning, première partieLa grande poursuite en voiture de Rome met l’accent sur la vitesse et la destruction, et bien qu’ils fassent partie de l’équation, la nouvelle variable de McQuarrie est les bouffonneries de cirque. La chasse et le voleur devenu la confidente du FMI Grace (Hayley Atwell) distancent la police italienne, les responsables américains et un assassin français déchaîné nommé Paris (Pom Klementieff) à travers des rues pavées étroites, mais ils le font menottés ensemble et conduisant le plus petit Fiat jaune dans l’histoire. Ils claquent contre les murs, deviennent incontrôlables et complètement éreintés par la situation. James Bond ferait tout cela dans le dernier modèle Aston Martin, et McQuarrie craque même cette blague, Hunt espérant sauter dans une voiture de sport élégante et obtenir cette voiture de clown à la place. Alors que Paris traverse des escaliers de pierre pour les poursuivre, l’effet est plus Frères Blues que Bullit.
Il y a des scènes d’action efficaces qui ne reposent pas sur un courant d’humour sous-jacent – Rebecca Ferguson semble avoir acquis de sérieuses compétences au couteau depuis son passage Dune, et ils sont utilisés à bon escient – mais McQuarrie a perfectionné ses compétences en matière de genre pour trouver le drôle dans presque toutes les situations difficiles. Un combat entre Hunt, Paris, et un homme de main de White Widow de Vanessa Kirby de Tomber on a l’impression de succomber aux sables mouvants alors qu’ils s’affrontent dans une ruelle serrée de Venise. Mais c’est aussi hirsute comme l’enfer, et évoque des images d’Indiana Jones essayant d’affronter des meurtriers trois fois sa taille. Cruise ressemble souvent à Loki qui se fait frapper par Hulk, même s’il sort toujours vainqueur.
En mai, McQuarrie a déclaré à Entertainment Weekly que la première demande qu’il avait envoyée à Cruise pour Dead Reckoning, première partie était de trouver un moyen de détruire un train. La cascade serait un rappel direct à Buster Keaton, le cascadeur silencieux d’OG, qui aurait dépensé 750 000 $ en 1926 pour faire s’effondrer un pont – et une locomotive – pour son film. Le général. La différence entre Keaton et Cruise est que le premier était un comédien, même s’il est allé plus loin que ses contemporains pour fonder ses gags sur l’histoire, le personnage et l’émotion. Mais Cruise connaît la comédie, clairement, car son accident de train est aussi une émeute totale.
Paramount a passé des mois à semer l’idée que, oui, Cruise a vraiment sauté à moto d’une falaise pour simuler une plongée vers un train en mouvement, mais c’est le reste de la séquence qui rugit – avec des basses fortes et des rires. Hunt finit par sauver Grace, qui est piégée dans le train avec les hommes de main de White Widow, mais uniquement parce qu’il s’écrase sur le côté de la voiture-restaurant après que son atterrissage ait mal tourné. Après que Hunt ait trébuché sur ses pieds, lui et Grace continuent de sauver les passagers du train, mais pas avant que le train ne commence à rouler sur le bord d’un pont bombardé. Les deux sont obligés de grimper sur un wagon vertical en chute libre après un wagon vertical en chute libre, sautant pour la vie alors que des périls tels qu’un piano qui résonne et une cuisinière à gaz tombent vers eux. Et nous avons pensé Le film Super Mario Bros. était fidèle au jeu de plateforme.
Le danger de rire à haute voix est un spectacle rare dans les films, mais c’était la voie à suivre pour une franchise qui avait peut-être déjà atteint son apogée. Nous avons vu Tom Cruise sauter d’un tas d’avions au fil des ans. Je ne me souviens pas qu’il ait « volé en vitesse » d’un train, ou vu ses joues battre dans le vent capturées par une petite caméra construite autour de son visage. Au moment où le générique roule sur cette chose, Cruise a fait tous les visages – et pas ceux que la plupart des acteurs de sa stature s’engageraient à filmer. Contractuellement, les acteurs de Fast and Furious n’ont même pas le droit de perdre un combat !
j’imagine Dead Reckoning, deuxième partie appuiera à nouveau sur le bouton de réinitialisation pour que Hunt puisse sauver le monde – et Cruise puisse « sauver les films » – avec une lueur de sauveur. Mais le gain inattendu de diviser l’histoire en deux est le confort de tout jeter au mur… ou à Cruise. McQuarrie voit le divertissement et la valeur métatextuelle d’un ragdoll A-list, et bien que ses versements dans la franchise Mission: Impossible aient toujours reconnu la douleur que ces actes de bravoure extrêmes exigent pour un homme mortel, il n’a jamais poussé la conscience de soi si loin comme pour l’appeler comédie. Pour moi, ce sera Dead Reckoning, première partieL’héritage de : une histoire poignante de l’emprise potentielle de l’intelligence artificielle sur l’humanité qui devrait être mise de côté sous « Comédie » chaque fois qu’elle est diffusée en streaming.