ANNECY – Ouverture sous le voile de l’attaque au couteau de jeudi, – qui a suscité une démonstration animée de solidarité et de défi communautaire lors de sa cérémonie d’ouverture dimanche – Annecy Intl. Le festival du film d’animation n’a jamais été aussi grand. La créativité explose, depuis « Spider-Verse » et au-delà.
L’animation fleurit en Inde et en Afrique.
Pourtant, le travail en studio, grâce aux commandes de streamers, peut rebondir, mais ne jamais revenir aux niveaux de repos des dernières années. De plus, le cinéma pour la plupart des titres d’animation n’est pas encore revenu, à l’exception des méga-blockbusters extraordinaires tels que « Across the Spider-Verse » et « The Super Mario Bros. Movie ». 10 prises sur Annecy cette année, le plus grand festival d’animation au monde :
Les grands jeux
Trois – et près de quatre – premières mondiales de films américains très médiatisés à Annecy : « Once Upon A Studio » de Disney, un court métrage célébrant le 100e anniversaire ; la comédie fantastique de DreamWorks Animation « Ruby Gillman, Teenage Kraken »; et le monde médiéval moderne et animé de Netflix, « Nimona », annoncé comme un hymne à une identité plus fluide. Un troisième titre, et comme Ruby Gillman « une large sortie estivale aux États-Unis, « Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem » de Paramount-Nickelodeon, sera presque terminé le 12 juin.
Ruby Gillman Teenage Kraken
Images universelles
Animation : le boom continue
« Annecy n’a jamais été aussi grande. Variété a rapporté que depuis qu’il a commencé à couvrir largement le festival en 2008. Il a fallu une pandémie mondiale pour briser 12 années consécutives de croissance de la fréquentation sur place d’une année sur l’autre jusqu’en 2019. Après la pandémie, cette croissance s’est renouvelée. Au total, les accréditations du Festival et du marché MIFA à fin mai étaient d’environ 13 300, déjà en hausse par rapport aux 12 500 de 2019 et l’an dernier. Selon le directeur artistique du Festival d’Annecy, Michel Jean, l’une des clés est « Kirikou et la sorcière » de Michel Ocelot en 1998, produit par Didier Brunner, qui a jeté le drapeau sur une industrie française du long métrage d’animation. Aujourd’hui, la majeure partie du monde fabrique ou essaie de réaliser des longs métrages, gonflant l’inexorable croissance d’Annecy.
Principaux points de discussion
Après avoir produit deux des trois plus grandes sorties d’animation depuis mars 2020 – « The Super Mario Bros. Movie » (1,3 milliard de dollars au box-office mondial) et « Minions: The Rise of Gru » de 2021 (939 millions de dollars) – une grande question est de savoir si la foudre frappera deux fois pour Illumination de Chris Meledandri, une société Universal, avec « Migration », de Benjamin Renner, passant à un studio de l’esthétique 2D époustouflante de « Ernest and Celestine » et « The Big Bad Fox and Other Tales ». Autre sujet de discussion : avec les travaux en cours d’Annecy « Wish », après « Lightyear », Disney peut-il voir une plus grande traction dans les tarifs familiaux, rattrapant au moins dans une certaine mesure Universal ?
Les Trésors d’Annecy
« La sélection de cette année est vraiment une récolte exceptionnelle », déclare Eléanor Coleman, du Studio Blue Spirit en France. « Il y a une telle gamme : Stop-motion, 2D, 3D, des réalisateurs de renom, comme le co-scénariste oscarisé de ‘Ratatouille’ Jim Copabianco [‘The Inventor’]aux auteurs français à un long métrage hongrois délicieux et décalé entièrement réalisé dans un studio de Budapest », ajoute-t-elle, faisant référence à « Four Souls of Coyote ».
Cette gamme a été d’autant plus élargie par Contrechamp, Un Certain Regard d’Annecy, lancé à partir de l’édition 2019, affirme Coleman, citant comme vedettes potentielles de la section le « White Plastic Sky » rotoscopé des Hongrois Tibor Banoczki et Sarolta Szabo, et « Robot Dreams, ” d’Arcadia Motion Pictures en Espagne, une camionnette Neon US. David Jesteadt, président de Gkids, est d’accord : « Si vous venez de goûter à la programmation de la compétition, je pense que vous seriez plutôt enthousiasmé par l’état de l’animation. »
Rêves de robots
Films d’Arcadie
Short bourdonnant
Cœur d’Annecy dans ses premières décennies, le court métrage occupe toujours une place importante dans le Festival. Dans la compétition principale, il y a du bon mot sur « Humo », un conte exquis et dévastateur sur l’Holocauste de la Mexicaine Rita Basulto ; le faux documentaire en stop motion d’Erik Van Schaaik, la satire du show-biz « The Smile », un favori du festival ; le conte d’horreur classique « Last Order » de Hangjin Jo ; le soi-disant magnifique « La Saison Pourpre », de Clémence Bouchereau; et « 27 » de Flora Anna Buda, qui a remporté la Palme d’or du meilleur court métrage à Cannes il y a quelques semaines. Variété publiera ses suggestions de 10 courts métrages à ne pas manquer à Annecy cette année.
Humo
Crédit : 3rd Street Video
La créativité
Mais l’international est pris entre des phénomènes contradictoires. Dans la production originale, il y a une innovation et une création extraordinaires, déclare David Michel, président de Cottonwood Media et responsable de la Fédération Kids & Family, citant La Cabane Productions en France, dont « Mush-Mush & the Mushables » a été diffusé dans plus de 150 pays. « Je suis vraiment enthousiasmé par les équipes de tournage plus jeunes, pour la première fois, de certains des marchés de production émergents qui sont peut-être sur le point de livrer des œuvres vraiment, vraiment commerciales et vraiment spectaculaires », déclare Jesteadt.
Variety, en partenariat avec Nickelodeon, saisira précisément cet enthousiasme extraordinaire pour une nouvelle créativité, aidée par l’avancée technologique, lors d’un panel à Annecy, Breaking the Borders of Animation, mardi.
Vents contraires
Pourtant, les vents contraires du marché abondent. « C’est quelque chose que nous voyons depuis des années, mais surtout au cours des derniers mois, la plupart des grands streamers et diffuseurs américains réduisent la commande d’originaux et la question à l’avenir est de savoir combien seront prêts à prendre des risques pour de nouvelles créations plutôt que vraiment des émissions de télévision à vocation commerciale avec des IP de haut niveau attachées », explique un responsable des ventes.
« L’incertitude avec les streamers, ainsi que les défis persistants qui subsistent de COVID-19 », signifie qu' »il ne semble pas y avoir de voie de distribution réussie évidente que vous puissiez utiliser pour chaque film. Vous pouvez sentir l’anxiété au sein de l’industrie. Je ne pense pas que nous soyons seuls », déclare Jestaedt.
L’anime se consolide
« L’animation pour adultes s’ouvre », déclare Coleman. « Le fait qu’il existe désormais un autre public au-delà des enfants et de la famille fait croître l’entreprise, et la convergence avec les IP de l’industrie du jeu stimule la croissance », déclare Olivier Lelardoux, PDG de Blue Spirit Studio. S’ouvrir à l’animation adulte signifie souvent s’ouvrir à l’influence de l’anime. L’anime est « vraiment largement distribué, largement disponible et très mondialisé. Beaucoup de créateurs ont grandi avec cela comme une sorte de langue seconde, esthétiquement », explique Jestaedt. Et l’anime est en train de devenir un phénomène du marché américain. Crunchyroll, le label d’anime de Sony, a rapporté l’année dernière 87,4 millions de dollars américains, là-haut avec Lionsgate (85,4 millions de dollars) et Searchlight (59,9 millions de dollars), selon VIP + de Variety.
Le mélange
« Dans les émissions pour enfants, il faut formater le look. Avec l’animation pour adultes, vous pouvez explorer davantage. Auparavant, CGI signifiait avoir un aspect très réaliste, volumétrique et réaliste. Ce n’est plus vrai. Vous pouvez créer un look 2D en utilisant CG », explique Lelardoux de Blue Spirit, qui a effectué des travaux de service en studio sur « Blue Eye Samurai » de Netflix, à découvrir en avant-première lors de sa vitrine See What’s Next @ Netflix du mercredi, et l’une des émissions de télévision les plus attendues. spectacles à Annecy cette année. Le Festival s’est ouvert dimanche soir avec Walt Disney Animation. Le court métrage des studios « Once Upon A Studio », réalisé par Dan Abraham et Trent Correy, mélange les médiums des plaques dessinées à la main, CG et d’action en direct. C’est Disney. Mais « Ñihi » de Tamara Cruz, dans Mexico Tribute à Annecy, combine 2D, 3D et rotoscopie. Et ce n’est qu’un court métrage de fin d’études. S’il y a un look qui se glisse dans tant de séries mises sur le marché ou diffusées sur des streamers, c’est qu’il y a beaucoup de 2D magnifiques ou aux tons doux, réalisés en 3D CGI.
Samouraï aux yeux bleus
Netflix
Le géant non endormi
Attirant certains des plus grands films ou séries sur Terre, à des animateurs relativement nouveaux du dernier continent à découvrir l’animation, l’Afrique., Annecy est le festival d’animation d’Hollywood, et tout le monde est partout à la fois.
Un cas concret : l’Inde. La Fondation indienne Aniverse and Visual Arts Foundation (AVAF) et le Festival d’Annecy s’associent pour lancer AniMela, le tout premier festival international d’animation, VFX, XR, jeux et bandes dessinées en Inde. Attendez-vous à plus de détails plus tard pendant Annecy.