De l’enfer par Alan Moore

Je pense que la raison pour laquelle Alan Moore a tant de succès dans le genre du roman graphique n’est pas seulement à cause de son approche expérimentale et irrévérencieuse de presque tout sous le soleil, mais du simple fait qu’il refuse de condescendre à ses lecteurs. DÉJÀ. Alan nous défie constamment. Il comprend que nous vivons dans une existence chaotique, insensée et totalement absurde (quiconque dit le contraire est délirant) et son écriture ne recule jamais devant cela – non seulement en la laissant s’infiltrer dans ses écrits, mais les saturer complètement et complètement.

Et c’est exactement la raison pour laquelle Quentin Tarentino réussit dans son médium particulier, le cinéma en tant que tel. Parce que Tarantino et Moore postulent et illustrent de manière illustre des mondes – avec la caméra et le stylo, respectivement – remplis de drogue, de sexe, de violence, de gore, de blasphème, d’homosexualité, de perversité ; sans traiter ces aspects comme des fins à un moyen – comme tout se produit souvent dans la saleté de la culture pop où de telles vulgarités sont préemballées pour les masses misérablement rapaces et non lavées. Au lieu de cela, ces émanations plus sombres du côté appétitif de l’humanité existent comme ce qu’elles devraient être pour les récits, c’est-à-dire un moyen de donner corps aux personnages qui les peuplent.

Jules Winfield et Vincent Vega, de Pulp Fiction Tarantino’s Magnum Opus, sont décrits comme des personnages grossiers, meurtriers, violents et toxicomanes, non pas parce que Tarantino veut simplement nous choquer et rire jusqu’à la banque parce qu’il a offensé nos sens profonds de moralité. Non, c’est parce que Jules et Vincent sont des gangsters, c’est leur caractère. Ils tirent sur les gens, se droguent, parmi une foule d’autres gangsters actifs – parce qu’ils ne sont que cela, des gangsters. Leurs actions ne sont que des coups de pinceau de l’esprit de Quentin pour illustrer ces personnages et étoffer leurs personnages. Il n’a pas besoin d’être moralisateur, il raconte juste une histoire.

Le même regard sur la violence est également omniprésent dans toutes les œuvres essentielles de Moore. Alan Moore n’a peut-être pas présenté l’une des brutalités les plus effrayantes de tous les temps pour embellir les pages d’un roman graphique, From Hell juste parce que. C’est parce que Jack l’éventreur est un meurtrier sadique, fou et occulte parce que c’est son rôle dans l’histoire. Si Jack a juste glacé les gens à gauche et à droite, a caché les corps et a passé sa journée, il est juste un autre tueur en série. Mais il ne l’est pas, c’est Jack l’éventreur, le fléau de Whitechapel, une permutation perverse d’un réseau franc-maçon de mensonges, de tromperie et d’intrigues de cour. Ses mutilations écoeurantes des corps ne servent qu’à colorer le personnage dans les traits les plus audacieux et les plus intransigeants que j’ai jamais vus dans un roman graphique.

Cette complexité des personnages et de la narration est exactement ce qui manque actuellement à l’industrie du roman graphique et du cinéma, et c’est exactement pourquoi Alan Moore et Quentin Tarantino resteront à jamais dans les mémoires lorsque la pléthore de leurs pairs puérils disparaîtra dans le sable du temps. Parce qu’Alan et Quentin créent des personnages et des récits vraiment complexes, profonds et difficiles à comprendre, nous sommes mis au défi de lire, relire, rechercher, revoir et contempler continuellement qui sont ces personnes et ce qu’elles sont vraiment. Nous créons de vrais liens avec ces personnages car ce ne sont pas des simulacres plastiques d’archétypes édulcorés qui sont simplement rabâchés par les artistes les moins talentueux de cette génération encore et encore, ad nauseum. Parce que toutes nos expériences sont intrinsèquement et immuablement colorées par notre humanité essentielle, ces personnages et récits résonnent à un niveau particulièrement profond.

Au lieu de cela, nous sommes accueillis par Jules Winfield, un gangster qui a vécu une vie d’excès, de violence, de meurtre et d’hyper-masculinité mais qui, comme nous tous à un moment donné, s’est assis pour réfléchir à ces questions profondes qui nous agacent. Dieu existe-t-il ? Qu’est-ce que l’intervention divine ? Est-il temps pour ma vie de changer radicalement pour quelque chose de bien plus grand et bien plus important que nous-mêmes ? Après une vie est un vice vivacité, il s’engage à vivre la vie d’un ascète en herbe une fois qu’il aura terminé son dernier travail pour son patron du crime, Marcellus Wallace. Car, qu’une puissance supérieure dirige vraiment tout ou certaines choses dans notre construction actuelle de la réalité dans l’espace et le temps ; L’histoire de Jule se termine avec lui marchant sur le chemin d’un ascète, cherchant un chemin plus élevé. A l’inverse, Vincent Vega rencontre sa fin via un Uzi tout en faisant une décharge par ailleurs quotidienne. À quoi Tarantino veut-il que nous réfléchissions sur le destin de ces personnages ?

Partenaire de Jules, le personnage de Vincent Vega nous présente également un personnage d’une immense complexité. À l’extérieur, il est un tueur stoïque et froid avec une habitude de smack insatiable. Mais, lors de son rendez-vous avec Mia Wallce, nous voyons un vrai et authentique Vincent établir un lien incontestablement honnête avec un autre être humain à la suite d’un accident de la vie ou de la mort déchirant à cause d’une simple blague stupide. Bien sûr, Vincent est un voyou, un gangster, une véritable lie abandonnée sur les dessous sombres de la société, mais sa vie est tout aussi folle et complexe que celle de n’importe qui d’autre.

Pourquoi nous nous soucions de Jules et Vincent sont les mêmes raisons pour lesquelles nous nous soucions et nous impliquons émotionnellement dans la vie du Dr Gaul. Oui, c’est un meurtrier sadique. Oui, il est conduit par une organisation ésotérique maléfique. Mais c’est aussi un médecin, un qui a appris à guérir et à réparer les autres ; un praticien présumé du serment d’Hippocrate que tous les médecins ne jurent que par. C’est un père et un mari. Il est tout autant un produit de l’envers sombre de l’Angleterre victorienne, né de ses répressions. Et c’est exactement cette répression qui nous creuse probablement le plus profondément et pourquoi ce personnage est si déchirant émotionnellement.

À travers une séquence psychédélique incroyablement bizarre, mais d’une cohérence époustouflante (c’est le grec pour la révélation de l’âme, vous savez), Jack cesse d’être juste Jack l’éventreur. En fait, il cesse d’être même simplement le docteur Gaul. Non, une construction sur un trope qui semblera terriblement similaire à quiconque, qui n’est pas un Philistin, qui a lu le Seigneur des mouches de Golding (si vous n’avez pas honte de vous !) – notre anti-héros se révèle être cela côté obscur dans toute son horreur intrinsèque, incontournable et éternelle. Il n’est pas seulement l’incarnation la plus récente de cette méchanceté. Ou même la personnification de cela. Non, il n’est décrit que comme une partie d’un continuum par lequel l’humanité a été subsumée aussi longtemps qu’elle existe, à partir de notre Caïn.

Ce faisant, il n’est pas spécial ou unique en raison de l’horreur de ses meurtres, mais, en tant que réalisation la plus récente d’une représentation aussi brutale, sans compromis et totalement dévastatrice de ce côté obscur, il est devenu LA quintessence, LA quintessence de l’explication dans la mémoire récente.

Le vrai meurtrier n’a jamais été découvert. Et toutes les sources primaires se sont avérées être des contrefaçons à maintes reprises. Mais l’histoire persiste ! Il persiste à cause de cette même découverte que fait le petit Simon dans Le Seigneur des Mouches. Dans une véritable vogue existentialiste qui imprègne presque tout le travail de Moore – l’obscurité, la folie, la rage imprudente, les perversions – font tous partie de nous. Il n’y a pas de Satan, de Shaytan ou de toute autre armée de démons, de djinns ou de sorcières qui motivent aucun d’entre nous vers la méchanceté (contrairement au monde décrit par les auteurs de l’Évangile – voir Elaine Pagels, L’origine de Satan). Nan. Toutes les ténèbres sont à l’intérieur, nous seuls sommes responsables de nos actions de quelque valeur morale que ce soit (s’il y a une telle chose).

Pour terminer, ce qui est peut-être l’aspect le plus brutal de l’excellent From Hell de Moore, c’est le paysage moral dans lequel l’auteur place Jack. son cœur même, et que pour s’en échapper, il faut plutôt aller plus loin », pour citer le Dr Gaul. Il n’y a pas d’aspect rédempteur dans toute cette débauche. Pas de surveillance de sécurité accrue. Pas de réformes sociales pour les prostituées. Au lieu de cela, un homme innocent est un bouc émissaire pour empêcher que la vérité ne soit divulguée à la presse. Jack tombe encore plus loin dans une folie encore plus grande dans une maison psychiatrique – à peine une punition, plus une progression naturelle de sa maladie. Et les deux seules personnes qui connaissent la vérité – en dehors du domaine de la franc-maçonnerie – restent muettes en échange de pensions étendues. Aucun Dieu ou ange ne descend pour sauver la situation. La dernière ligne de l’ouvrage d’Abelline déclare sèchement : « Je pense qu’il va y avoir une autre guerre. Les meurtres de Jack l’éventreur sont-ils des préfigurations ? Ou sont-ils juste des émanations effervescentes de violence, juste des morceaux d’un continuum continu ?

Le macabre n’a jamais été aussi envoûtant.