Ce n’est pas souvent dans une carrière que le fait que votre travail acharné passe inaperçu soit en fait le compliment ultime. Les équipes de tournage, presque uniformément dans toutes les disciplines cinématographiques, se retrouvent dans cette zone nébuleuse où moins leur travail se démarque, plus ils reçoivent les éloges des critiques, des pairs et du public. Si les costumes se démarquent, les personnages se sentent un peu décalés. Si la décoration des décors attire l’attention, il ne semble pas que l’histoire soit ancrée dans un environnement réel.
Les cascades peuvent être la seule exception à la règle. Voir des escapades audacieuses à l’écran devient l’appât pour amener le public à s’asseoir. Qui n’avait pas de grandes attentes quant à ce que Tom Cruise et sa compagnie réussiraient dans « Top Gun : Maverick » ?
Un film comme « Glass Onion » pourrait être un grand mystère, mais le public ne réclame pas de le voir à cause de l’incroyable travail de cascade. Mais peut-être qu’ils devraient. (Spoilers à venir.)
Prenez la mort de Duke (Dave Bautista) par poison. Dès les premières conversations Zoom entre le scénariste-réalisateur Rian Johnson et le coordinateur des cascades Lee Sheward, Johnson savait comment il avait l’intention de tourner la scène. Douze semaines plus tard, l’équipe de Sheward a aidé à faciliter exactement ce que Johnson avait imaginé ; regarder l’effondrement de Bautista peut sembler normal pour un ancien lutteur, mais bien sûr, rien n’est simple sur un plateau de tournage.
Tomber n’est pas aussi facile qu’il n’y paraît, et c’est en fait le cascadeur de Bautista qui a pris le dessus. La table sur laquelle il est tombé a été construite large pour accueillir l’acteur et les cadres de son double. Un rembourrage et un verre détachable ont été ajoutés. Et, quand est venu le temps du gros plan sur Bautista, encore plus de travail était nécessaire. Le verre a été remplacé par des nattes recouvertes d’un matériau à écran vert. Deux personnes du département des cascades ont tenu les mains de Bautista, le faisant pendre à environ deux pieds au-dessus de la cible.
Au bon moment : « Nous avons laissé tomber Dave, de la manière la plus agréable possible », déclare Sheward.
Plus tard, des effets visuels ont remplacé le tampon par du verre brisé et le tour est joué – Duke est mort d’un empoisonnement.
Une autre chute astucieusement conçue est celle où Andi (Janelle Monáe) est abattue dans un grand escalier blanc. Johnson voulait qu’elle atterrisse partiellement sur le palier et partiellement dans les escaliers, une position délicate à maîtriser.
«Nous sommes allés à l’ancienne école», explique Sheward. Le double de Monáe, Dartenea Bryant, portait un rembourrage pour protéger son dos, ses genoux et ses coudes. La nature de l’escalier et la nécessité de tomber si précisément pour éviter les blessures ont trouvé Sheward allongé juste hors du cadre avec un tapis. « Si elle allait trop loin, elle atterrirait sur moi et sur le crash pad au lieu de dégringoler dans un grand escalier. » Sheward se souvient que Bryant a dû tomber au moins une demi-douzaine de fois car il apparaît à l’écran sous plusieurs angles.
Bien qu’il ne soit pas surprenant que le grand point culminant qui détruit l’oignon de verre ait impliqué la planification du département des cascades, les éléments exacts de la supercherie pourraient être plus difficiles à repérer. L’ensemble correspond à l’esthétique d’un milliardaire, mais n’est pas particulièrement propice à la sécurité au milieu d’une scène impliquant le feu, l’eau et
verre brisé.
« Ce que vous ne voyez pas en tant que public, c’est que nous avions tracé des chemins dans le [rubber safety] verre que nous avons scotché, afin qu’ils puissent [actually] courir sur un tapis noir », explique Sheward. Des effets visuels l’ont ensuite recouvert de verre brisé. « J’en avais besoin pour la sécurité, pour m’assurer que courir partout ils ne se blessaient pas. »
Et la magie du film n’a peut-être pas eu lieu où et quand le public l’a deviné. Ces sculptures de verre exposées tout au long du film ? Oui, du vrai verre. « Ils les lancent et passent au suivant et nous sommes là hors de vue, bas sur les mains et les genoux, attrapant ces choses sur des crash pads ou des couvertures », explique Sheward.
Mais les angles à l’écran avec des éclats de verre tout autour des pieds des acteurs ? Des doublures de cascade.
Certes, il y avait un aspect des cascades de « Glass Onion » qui demandait un peu moins de travail que ce qui aurait pu être le cas autrement : lorsque le détective Blanc (Daniel Craig) gifle Miles (Edward Norton). « Vous avez le Hulk giflé par James Bond », dit Sheward. « Ils ont tous déjà fait ça, donc c’est très simple, juste un peu de chorégraphie. »
Le savoir-faire fait bien sûr la différence, non seulement dans ces situations individuelles, mais aussi avec de grands groupes – comme dans le film de guerre « All Quiet on the Western Front » avec des bataillons de soldats. Il est évident que les cascades sont impliquées dans les grandes séquences de bataille mais aussi dans… la marche ?
« C’est très difficile quand vous avez des centaines de figurants, ou de cascadeurs, de les mettre dans le même rythme, la même marche, [and same] ordre de tournage », explique Marek Svitek, le coordinateur des cascades du film. «Nous sommes impliqués dans cela [because] nous sommes bien entraînés.
Ce n’est même pas seulement la cadence, mais le style de marche qui peut différer en fonction du projet. Il y a aussi les éléments militaires. « Lorsqu’il y a des personnes non formées impliquées, elles ne sont pas habituées à [aspects] comme saisir le pistolet et savoir comment le tenir, comment viser, et plus tard quand il entre dans l’action, quand le soldat commence à courir et à tirer et à tomber [how they] gérez les deux », explique Svitek.
Bien qu’il ne faille pas nécessairement un cascadeur pour exécuter ces mouvements, et que des figurants puissent être formés pour faire des actions de manière crédible, cela dépend du temps et de l’argent.
« Parfois, il est beaucoup plus facile, plus rapide et plus crédible de faire appel à des cascadeurs et de s’occuper d’eux », explique Svitek, qui note que le calendrier de tournage dicte également certaines de ces décisions.
À l’autre extrémité du spectre se trouvent des séquences de combat dans lesquelles des soldats dans des tranchées sont attaqués par leurs ennemis avec des lance-flammes. Bien qu’évidemment une cascade – même le spectacle de cascades d’Universal Studios démontre cet exercice – ce n’est pas aussi simple qu’il y paraît. En supposant, c’est-à-dire, que mettre le feu à quelqu’un semble même à distance simple du tout.
«Nous avons brûlé 26, 28 brûlures corporelles complètes», explique Svitek. « Le plus gros était une prise quand nous avons brûlé 10 personnes [at once] avec une brûlure de feu sur tout le corps. Il explique que le facteur de complication n’était pas en fait de mettre le feu à tant de personnes à la fois, mais l’emplacement dans la tranchée.
Les tranchées profondes signifiaient que l’équipe était limitée à une seule sortie et un seul point d’accès à chaque extrémité pour éteindre les artistes et les atteindre en cas d’urgence.
Svitek et son équipe ont fait beaucoup de planification et d’analyse d’incendie. Il y avait au moins trois personnes de sécurité avec des extincteurs affectés à chaque artiste en feu. Ils ont également utilisé des caméras supplémentaires pour avoir plus d’yeux sur les cascadeurs à la fois. Chaque acteur a reçu des instructions sur l’endroit où rencontrer son équipe de sécurité, certains étant dirigés vers les sorties aux extrémités et d’autres restant au milieu pour que les équipes puissent venir à eux.
La chorégraphie prédéterminée impliquait non seulement où aller à la fin de la brûlure, mais comment ils se déplaçaient pendant le feu. Avec chaque cascadeur exécutant les mouvements répétés, les sécurités seraient en mesure de détecter immédiatement les problèmes si leurs actions déviaient.
Comme si avoir des nerfs d’acier pour réaliser l’exploit ne suffisait pas, chaque cascadeur devait être capable de retenir son souffle pendant une minute entière tout en jouant.
« Nous avons réglé le temps de combustion sur seulement 15 secondes pour être super sûr, nous avions donc 30 à 45 secondes pour les atteindre et les mettre en sécurité », explique Svitek. « C’était celui-là [stunt when] Je n’ai pas dormi pendant quelques nuits.
Les soi-disant cascades invisibles à l’écran peuvent être discrètes à plusieurs niveaux, qu’il s’agisse de la surprise d’apprendre qu’une action est en fait une cascade ou de la quantité de travail nécessaire à la cascade apparemment simple.
Mais, comme pour tous les autres aspects de l’industrie cinématographique, tout cela demande plus de travail que le public ne peut même commencer à imaginer.