Les billets de concert sont plus chers que jamais. L’inflation, les pratiques monopolistiques de Ticketmaster et l’augmentation de la demande après les retards de tournées liés au COVID ont coïncidé pour créer une tempête parfaite d’agonie pour l’achat de billets. Les visites n’ont jamais été accessibles à tous : la géographie, l’économie, les problèmes de santé et de sécurité, ainsi que les capacités physiques ou mentales rendent les concerts dans les stades et les arènes – organisés uniquement dans les grandes zones métropolitaines et uniquement dans certains pays – irréalisables et/ou inabordables pour de vastes pans du monde. fandom de musique pop. À mesure que le rôle du fandom en tant que source d’identité et de communauté devient plus précieux et que de plus en plus de gens souhaitent voir certains concerts, les obstacles à la participation à des spectacles en direct se multiplient. Il n’est donc pas étonnant que les films de concerts trouvent de nouvelles bases.
Prendre Taylor Swift : la tournée des époques, une version filmée de près de trois heures de la tournée de concerts en cours de la pop star. Le film est désormais le film de concert le plus rentable de tous les temps. Ce n’est pas seulement dû au vaste fandom de Taylor Swift, c’est une réponse directe à la difficulté d’obtenir des billets pour ses spectacles. Pour les fans, La tournée des époques offert un accès rapproché et intime à un spectacle auquel ils n’auraient jamais pu assister autrement.
En juillet, Pitchfork a rapporté que le coût moyen d’un billet pour l’étape nord-américaine de la tournée Eras de Swift était de 3 801 $, soit une augmentation de 2 321 % par rapport à sa tournée Reputation Stadium Tour de 2018, où le prix de revente moyen des spectacles nord-américains était de 157 $. Taylor Swift : la tournée des époques les billets coûtent 19,89 $ pour les adultes. Et les gens qui achètent ces billets n’ont même pas besoin d’attendre dans la file d’attente terroriste de Ticketmaster.
Image : Théâtres AMC/YouTube
En février, l’un des autre Les plus grands artistes musicaux du monde, le septuor K-pop BTS, ont sorti une version filmée de leur concert « Yet to Come », qui n’était qu’une soirée devant 50 000 fans chanceux à Busan, en Corée du Sud. Le film du concert a rapporté plus de 50 millions de dollars dans le monde, même si le spectacle avait déjà été diffusé via la plateforme coréenne Weverse, permettant à 49 millions de fans de le regarder chez eux.
Voir un film de concert dans une salle de cinéma n’est pas la même chose qu’assister à un concert en direct, mais ce n’est pas non plus une expérience intrinsèquement moindre. En tout cas, ce n’est pas pour moi, et j’ai assisté au concert de Yet to Come en personne et dans les cinémas.
L’expérience cinématographique de concert a une valeur au-delà de la recréation d’une intersection spécifique de lieu, de temps et de performance. Je suis allé au cinéma pour revivre l’expérience unique de voir le spectacle en direct, mais la version cinématographique était aussi une expérience collective unique pour les fans. Même si je ne pense pas avoir besoin d’exposer les gloires des spectacles en personne – les concerts sont géniaux et BTS y est très bon – certains aspects de la version filmée m’ont donné un nouvel aperçu de ma propre expérience live.
Cela m’a également permis d’y revenir sans aucune de l’anxiété qui accompagne souvent une expérience de concert dans un stade. La logistique nécessaire pour rassembler 50 000 personnes dans un stade vieux de 20 ans pour le spectacle Yet to Come n’était pas simple. Au moment où les membres de BTS sont montés sur scène à Busan, la plupart d’entre nous faisaient la queue depuis des heures avec un accès limité aux toilettes, à l’eau ou aux informations sur ce qui se passait.
Image : Sortie de Trafalgar
Une fois le concert commencé, les conditions dans les 3 000 personnes debout sont devenues intenses, alors que les fans se sont précipités vers la scène, se pressant devant et incitant BTS à modifier ses plans pour descendre dans le public pour leur interprétation de leur tube de 2018 « IDOL ». » Ce n’était pas ma première expérience chaotique et stressante de concert en personne dans un stade, et je doute que ce soit la dernière. Je suis capable et disposé à faire cet échange pour avoir la chance de voir mon groupe musical préféré se produire, mais tout le monde ne le fait pas, même s’ils pouvaient obtenir des billets.
En regardant la version cinématographique de Yet to Come, j’ai pu me présenter au cinéma seulement 20 minutes avant l’heure du spectacle. Mes amis fans de BTS et moi avons tous pu y aller ensemble cette fois. Et nous avons regardé le film dans une salle pleine de fans, des bâtons lumineux BTS à la main et un bandeau BT21 Tata sur la tête, nous donnant le même sentiment de camaraderie fandom que le concert en personne.
J’ai manqué une partie de la liberté de l’expérience de concert en personne, comme la possibilité de choisir où diriger mon attention sur la vaste scène, ornée de décors complexes rappelant différentes époques de l’histoire de BTS. Mais la clarté et la précision des détails du film du concert ont aidé à égaliser la partition. Lors du film, j’ai eu une vue beaucoup plus rapprochée de la chorégraphie et de l’interaction des membres du BTS, avec une intimité en caméra rapprochée que je n’avais pas eue en personne. Je partageais ces moments de fandom non seulement avec les autres personnes de mon cinéma, mais aussi avec les millions d’autres fans qui regardaient le même film de concert à travers le monde. Encore à venir sera diffusé sur Amazon Prime Video à partir du 9 novembre, augmentant ainsi le nombre de fans qui pourront le voir.
Les fans supposent généralement que l’expérience live est supérieure à la version filmée, mais à une époque où la communauté en personne est plus difficile que jamais à trouver et peut parfois signifier repousser les limites financières et/ou physiques des gens, un concert filmé peut ressembler à un cadeau. . BTS, Taylor Swift et Beyoncé – dont le film de concert Renaissance : un film de Beyoncé sort en salles en décembre – tous ont d’énormes fandoms. Mais nous sommes dispersés géographiquement et souvent stigmatisés par une culture dominante qui dévalorise la culture des fans dirigée par les femmes. Je vais à un concert de BTS pour voir BTS jouer, mais aussi pour être parmi d’autres fans de BTS, qui comprennent déjà pourquoi je tiens tant à un boys band coréen. Nous échangeons des cadeaux et des cartes photo, nous nous aidons mutuellement à installer nos bâtons lumineux et partageons nos chansons ou nos membres préférés. Que ce soit dans un stade en Corée ou au cinéma de mon centre commercial local, je vais à ces événements pour ressentir ce sentiment d’appartenance.
Image : Sortie de Trafalgar
Assister à un concert en personne est parfois utilisé comme un moyen d’imposer une sorte de hiérarchie fandom, comme si assister à un concert en personne faisait de vous un plus grand fan. Ce n’est pas le cas. Les fans qui peuvent assister aux concerts des stades et des arènes des plus grands artistes musicaux du monde ne sont pas nécessairement plus passionnés. Ils ont juste une combinaison de chance et de privilèges qui manquent aux autres. Mais les films de concerts sont en train d’égaliser les règles, en supprimant certaines barrières liées au prix, à l’emplacement et à l’accessibilité. Ils ne représentent peut-être pas l’avenir de la musique pop pour tout le monde, mais ils ressemblent de plus en plus à l’avenir du fandom de la musique pop. Et c’est une bonne chose. Le fandom de musique pop est un moyen pour nous de trouver de la joie collective et des liens dans l’art, et je veux que tous ceux qui le souhaitent puissent se joindre à la fête.