L’option « sauter » a-t-elle rendu les chansons thème du titre principal redondantes ? À peine si vous considérez comment certaines des émissions haut de gamme de l’ère du streaming ont si efficacement marié la musique avec le ton de la série qui l’accompagne.
Ce n’est pas un phénomène nouveau. Entendre «Woke Up This Morning» d’Alabama 3 est si évocateur de sa série parent, «The Sopranos», que vous avez l’impression de chevaucher un fusil de chasse avec Tony Soprano alors qu’il descend le New Jersey Turnpike. Il en va de même pour le thème étrange et multicouche de « Six Feet Under » de Thomas Newman, un instrumental qui semble ne jamais vieillir, peu importe combien de fois vous l’entendez, et il ne semble même pas daté. Cela s’applique également à Ramin Djawadi, dont la partition de « Game of Thrones » est non seulement primée, mais essentielle au générique d’ouverture de la série, qui a cartographié les zones du monde fantastique qui seraient présentées dans cet épisode particulier. .
Mais comme les réseaux de streaming sont devenus des incontournables pour ceux qui ont tendance à se gaver, ils ont également produit des chansons à thème puissantes, comme « You’ve Got Time » de Regina Spektor dans « Orange Is the New Black ». Et sans les contraintes de diffusion, ces airs s’étirent plus longtemps et plus étrangement que jamais. Prenez ces 10 points forts de l’ère du streaming.
« BoJack Horseman » (Netflix)
La chanson du générique d’ouverture est l’un des éléments les plus appréciés de cette série animée acclamée par la critique. La création de Patrick Carney des Black Keys avec son oncle, le regretté compositeur et saxophoniste Ralph Carney, l’instrumental est à l’origine un moyen pour le jeune Carney de tester son nouveau studio. Il a envoyé ce qu’il avait à l’oncle Ralph, qui a mis du sax dessus et l’a formalisé un peu plus. Lorsque le producteur exécutif de la série, Noel Bright, a approché Carney au sujet d’une chanson thème, il l’a envoyé, qui est devenu le son de signature de la série populaire, même si les visuels qui la sous-tendent changent.
« Rang du carnaval » (Amazon Prime)
« Carnival Row » n’a peut-être pas été le favori des critiques, mais la musique de son thème principal, composée par le lauréat Nathan Barr – qui est un habitué des thèmes du titre principal (« Les Américains ») – s’inspire du style victorien monde fantastique de la série. Barr centre le thème autour du Wurlitzer massif des années 1920, capable de créer une multitude de sons effrayants. Couplé à un violon, le thème de Barr signale le style et le ton steampunk de la série avant même que les visuels ne commencent.
« Cowboy Bebop » (Netflix)
Le générique d’ouverture de la version live-action (maintenant annulée) de cette série animée classique est peut-être la meilleure chose à ce sujet. Créé par Yoko Kanno, le compositeur de la série originale et interprété par les ceintures de sécurité, l’émission télévisée d’action en partie jazz et en partie 70, la séquence haute énergie et impertinente reste fidèle à « Tank ! », le thème d’ouverture original de l’anime série, à la fois en sons et en visuels. Contrairement à l’approche gonflée de la série, garder le thème musical serré et concis maintient son attrait.
« Le Mandalorien » (Disney Plus)
Le compositeur primé à plusieurs reprises Ludwig Göransson a relevé le défi de Star Wars de front avec sa chanson thème pour le western spatial, « The Mandalorian ». Le compositeur de « Tenet » et « Black Panther », qui a remporté deux Emmys pour sa partition pour « The Mandalorian », a gardé les choses simples lorsqu’il s’agissait de choisir des instruments acoustiques pour conserver une touche occidentale classique tout en gardant les dramatiques attendues de musique associée à Star Wars.
« Neuf parfaits étrangers » (Hulu)
Si la chanson thème d’introduction psychédélique et kaléidoscopique de cette série limitée vous semble familière, c’est parce que vous avez probablement entendu Unloved, le groupe à l’origine de la chanson « Strange Effect » sur « Killing Eve ». Unloved règne sur les sons de « Killing Eve », à la fois avec leurs chansons originales et en dirigeant la supervision musicale de la série, mais ils semblent faits sur mesure pour « Nine Perfect Strangers ». Avec une bande-son aux couleurs saturées du générique d’ouverture et des paroles prédisant la nature mystérieuse de la série, la chanson est en fait une reprise d’un morceau inédit des Kinks de 1965.
« Le politicien » (Netflix)
Le choix de la chanson « Chicago » de Sufjan Stevens de son album de 2005, « Illinois », semble étrange pour la série musicale Ryan Murphy. étant donné que la première saison se déroule à Santa Barbara, en Californie et la seconde à New York. Pourtant, l’orchestration fulgurante de la chanson et les rythmes complexes fonctionnent extrêmement bien avec le design du titre principal exceptionnel nominé aux Emmy, et le refrain de « tout va » correspond bien aux ambitions politiques complices du personnage principal.
« Ramy » (Hulu)
La chanson thème de « Ramy » sonne comme une version moyen-orientale du salon électronique. uvre du groupe égyptien El Masreyen (qui se traduit par les Égyptiens) et du compositeur Hany Shnouda, la composition « Music Laounga 79 » utilise à la fois des éléments de studio modernes et des instruments égyptiens indigènes pour représenter avec précision le personnage principal de la série, qui est capturé entre les manières traditionnelles de ses parents, la religion et son environnement et mode de vie occidentaux.
« Ombre et os » (Netflix)
Le compositeur prolifique Joseph Trapanese est dans son élément pour cette série fantastique d’époque basée sur la série de romans YA de Leigh Bardugo. Il explore une Russie mythique du XIXe siècle à la fois dans sa grandeur sauvage et dans sa noirceur rocailleuse avec le Budapest Art Orchestra (« Shadow and Bone » est tourné en Hongrie). Pour chacun de ses huit épisodes, un extrait différent et très bref de la partition de Trapanese est utilisé, signalant le ton de ce spectacle particulier, à la fois majestueux et inquiétant.
« Ted Lasso » (Apple TV Plus)
Les compositeurs Marcus Mumford et Tom Howe ont déclaré que leur intention avec leur chanson thème nominée aux Emmy pour « Ted Lasso » était de représenter à la fois Londres, où se déroule la série, et le Kansas, d’où vient l’adorable personnage homonyme. Mission accomplie comme le « Yeeeeeaaaaahhhhh » dans son refrain se marie bien avec les chants footballistiques de l’équipe fictive AFC Richmond, autour de laquelle s’articule la série.
« WandaVision » (Disney Plus)
Le duo de compositeurs mari et femme de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez a mis sa formidable créativité à l’épreuve avec les multiples chansons thématiques de la décennie pour « WandaVision ». Ils se sont inspirés des sitcoms emblématiques des années 50, 60, 70, 80, 90 et 2000 dans « Agatha All Along » pour créer des chansons à thème presque stéréotypées pour chaque époque. Les chansons accompagnent parfaitement les styles visuels du générique d’ouverture et parviennent à conserver le thème à quatre notes de « WandaVision ».