David Lindley, un guitariste virtuose et multi-instrumentiste mieux connu de beaucoup pour son travail avec Jackson Browne, ainsi qu’un artiste d’enregistrement et de tournée à part entière, est décédé vendredi à 78 ans.
Aucune cause de décès n’a été donnée dans l’immédiat. Le musicien était connu pour être malade depuis un certain temps. Un membre de la famille a publié à la fin de l’année dernière que Lindley avait été hospitalisé à plusieurs reprises pour des problèmes rénaux, une pneumonie et la grippe; une collecte de fonds qui avait été récemment mise en place pour Lindley et sa famille a déclaré que ses problèmes médicaux « semblent avoir commencé par un terrible épisode de Long Covid ».
« La perte de David Lindley est énorme », a tweeté Jason Isbell. « Sans son influence, ma musique aurait un son complètement différent. J’étais vraiment obsédé par son jeu dès la première fois que je l’ai entendu. L’homme était un géant.
Le mandat de Lindley avec Browne comprend toutes les œuvres phares de cet artiste de 1973 à 1980, et plusieurs autres albums de Browne au-delà, avec son solo le plus célèbre entendu sur la chanson titre de l’album « Running on Empty », avec une voix de fausset sur « Stay » du même disque.
« Cette cadence finale sur cette version live de ‘Running on Empty’ de Jackson Browne est la plus grande fin de chanson live enregistrée JAMAIS », a tweeté le guitariste de Living Color Vernon Reid en apprenant la nouvelle de la mort de Lindley.
Il est également connu pour une série de collaborations avec Ry Cooder qui a commencé avec les albums « Jazz » et « Bop Till You Drop » en 1979-80 et s’est poursuivie dans l’ère de la bande originale de Cooder dans les années 1980. D’autres associations de longue date incluent plusieurs albums dans lesquels il a soutenu Linda Ronstadt, Warren Zevon, David Crosby, Graham Nash et Rod Stewart dans les années 70 et 80.
Le travail de session supplémentaire comprenait le jeu avec Emmylou Harris, James Taylor, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Leonard Cohen, Dolly Parton, Little Feat, les Bangles, John Prine, Shawn Colvin, Amy Grant, America, Bread, Eddie Money, Bob Dylan, Ben Harper, Aaron Neville, Terry Reid, David Blue et bien d’autres.
Lindley a également eu une longue carrière en tant que leader, d’abord avec le groupe Kaleidoscope, qui a sorti quatre albums en 1967-70, puis dans les années 1980 en tant que leader de ce qu’il a appelé un groupe « party-rock », El Rayo-X, avec avec qui il a eu un petit succès avec la chanson classique « Mercury Blues » en 1981.
Plus tard, Lindley a fait moins de travail en studio et s’est mis à faire des expositions solo sous son propre nom, se concentrant parfois sur son jeu de guitare signature, mais finissant par dériver davantage vers des instruments moins conventionnels comme le oud, un cousin persan à 12 cordes du luth.
Après avoir débuté comme joueur de bluegrass avec le groupe Dry City Scat Band, Lindley a eu son premier groupe de vraie renommée avec Kaleidoscope, que Jimmy Page aurait décrit alors qu’il était encore avec les Yardbirds comme « mon groupe préféré de tous les temps ». – mon groupe idéal.
Lindley a commencé à jouer du banjo à cinq cordes, en grandissant à Saint-Marin, en Californie, jouant littéralement dans le placard. « Ma mère et mon père ont été dérangés par leur fils, le musicien hillbilly », a ri Lindley dans une interview. « C’était vraiment une famille de musique classique, alors qu’est-ce qui m’intéressait ? De la musique Hillbilly, bon sang ! » En fin de compte, cependant, « j’avais juste cet intérêt brûlant pour tout instrument qui avait des cordes dessus. » Ses premières influences allaient de Duane Eddy au Kingston Trio en passant par Segovia, avec l’aide non négligeable d’un oncle qui était un pianiste de concert jouant au Hollywood Bowl, sans parler d’un père qui écoutait de la musique folk classique indienne.
Son attention se tourna vers la guitare. « Je suis aussi allé à une fête à Balboa et il y avait un gars là-bas avec une guitare qui grattait des accords, vous savez, et il y avait toutes ces filles qui traînaient autour de lui », a-t-il déclaré lors d’une conversation avec ToneQuest. « Puis une ampoule s’est allumée… Hé, hé… Lindley… allez… réveille-toi, bordel ! Regarde ça! Alors je l’ai fait, et mon garçon, ça a marché.
Les capacités multi-instrumentales de Lindley ont rapidement fait de lui un joueur de session populaire parce que je jouais de tout. Je me souviens d’avoir eu des conversations à ce sujet avec tout le monde. Tu veux être dans un groupe ? Oh, oh, ils ont déjà un joueur de cinq cordes. Eh bien, voyons… Je jouerai du violon. Pourtant, dit-il, « Je ne l’ai pas appris pour pouvoir travailler. J’ai exploré toutes sortes de choses et je prenais des techniques d’un instrument et les mettais sur un autre. Et j’ai commencé à écouter des chanteurs, et c’est là que le lap steel est entré en jeu. Le lap steel était ma façon de chanter, de jouer une voix.
Browne a rappelé la première audition de Lindley lors de sa visite au Topanga Canyon Banjo and Fiddle Contest, où son futur compagnon de groupe avait été nommé juge après avoir remporté «environ cinq fois de suite». Il a dit à Ben Harper dans une interview qu’il n’avait pas pu voir Lindley jouer jusqu’à ce qu’il ait vu son groupe Kaleidescope se produire au club Ash Grove de Santa Monica, où il a été impressionné par le musicien « jouant de la harpe-guitare et des instruments électriques, mais aussi très imprégné de musique folk.
Bien que les fans l’aient le plus associé à la guitare slide, Lindley avait peu d’intérêt à répondre à ces attentes quant à l’instrument qu’il devrait jouer. Dans l’interview de ToneQuest en 2005, il a déclaré qu’il jouait de la guitare slide pour les Blind Boys of Alabama à l’époque et qu’il la sortirait pour des sessions, mais lorsqu’il est sorti pour faire ses propres spectacles, ses intérêts s’étaient déplacés ailleurs, à des instruments plus exotiques. « Vous savez, il fut un temps où je jouais du banjo à 5 cordes et je m’asseyais avec différents groupes et jouais avec mon propre groupe, et j’étais connu comme un joueur de banjo à 5 cordes. Ensuite, je faisais autre chose et ils me demandaient quand j’allais rejouer du banjo à 5 cordes. « Eh bien, je le fais maintenant », se souvient-il. «Je suis obsédé par le oud maintenant, et je suis obsédé par la technique de jeu du saz. J’ai maintenant un saz qui est tendu comme il est censé l’être avec neuf cordes et ça sonne comme un orchestre entier.
Il a fait une tournée de groupe avec El Rayo X pour une demi-douzaine de spectacles en 2003, mais sinon, les années suivantes, il s’était surtout contenté de concerts en solo, en ce qui concerne la tête d’affiche. L’économie des tournées avec un groupe complet ne fonctionnait pas pour lui, mais aussi, « C’est beaucoup plus facile de sortir seul, et j’en retire aussi plus parce que je peux jouer les trucs qui me plaisent plutôt que de recréer ce que j’aime. » l’habitude de faire. » Exprimant une préférence pour les concerts acoustiques, il a ajouté : « Beaucoup de gens dans mon public ne peuvent plus assister à des concerts bruyants… Maintenant, nous avons des enfants de 23 ans avec l’ouïe d’un homme de 80 ans. »
L’intérêt de Lindley pour le oud remonte à son travail à la fin des années 60 avec le groupe Kaleidoscope. « » C’était le son et la technique « , a-t-il déclaré à propos de sa fascination pour le oud dans une interview avec le Santa Barbara Independent. « Il n’y a pas de frettes, vous pouvez donc jouer toutes ces gammes microtonales que vous trouvez dans la musique persane turque et moyen-orientale. »
D’autres voyages parallèles dans la course folle de Lindley à travers différents styles musicaux comprenaient l’enregistrement de six albums de musique malgache Madagascar avec le guitariste Henry Kaiser, dont l’un a remporté une nomination aux Grammy, et deux disques avec le musicien jordanien Hani Nasser.
Lindley s’était installé à Claremont, en Californie, près du Claremont Folk Center, qui avait été l’une de ses pierres de touche en grandissant à Saint-Marin. Il laisse dans le deuil sa femme, Joan Darrow, et sa fille, Rosanne.