Au-delà de tout ce que David Crosby a fait ou fait dans sa vie, la chose dont on se souviendra le plus de lui, après sa mort à l’âge de 81 ans, c’est qu’il avait la voix d’un ange meurtri et hanté – chantant seul ou en couple avec son amis et rivaux dans les Byrds, Crosby, Stills and Nash ou Crosby, Stills, Nash and Young. Et que son écriture et ses compétences intelligemment romantiques et expérimentales ont conduit le mouvement folk-rock teinté de country des années 1960 et 1970.
Le travail de Crosby était, selon les mots de son partenaire de chant de longue date, Graham Nash, «intrépide… il a exprimé son esprit, son cœur et sa passion à travers sa belle musique». Même s’il chantait les paroles et les mélodies de Bob Dylan ou celles composées avec Roger McGuinn et Graham Nash, l’intensité céleste, l’influence jazz glissante et la bizarrerie de l’accordage alternatif étaient toutes Crosby.
Voici 10 des meilleurs moments musicaux les plus angéliques de Crosby d’une longue et riche carrière.
Les Byrds, « Tout ce que je veux vraiment faire » (1965)
Roger McGuinn a peut-être concocté le son de guitare à 12 cordes caractéristique des Byrds, mais c’est le phrasé vocal unique et les harmonies pleines de sang de David Crosby qui ont élevé le groupe au-delà des simples copistes de Bob Dylan à ses débuts. Crosby a eu sa première chance de briller lorsqu’il a pris les devants sur le pont du deuxième single de Byrd, « All I Really Want to Do » de Dylan, et n’a jamais quitté le devant de la scène.
The Byrds, « Tout le monde a été brûlé » (1966)
Pensivement piquante, joyeusement jazzée et lentement émouvante, cette ballade inquiétante écrite par Crosby sonne plus en accord avec les accords alternatifs du Velvet Underground qu’avec ses camarades de groupe ensoleillés. C’est Crosby à son humeur la plus majestueuse.
Les Byrds, « Lady Friend » (1967)
Le jangle décousu, les rythmes décalés, les parties de cuivres gazouillantes et les harmonies chaudes et complexes de « Lady Friend » sont tous les points forts de la mini-épopée auto-écrite de Crosby. Allez au-delà de l’enchevêtrement étrangement séduisant de la chanson et de ses paroles délirantes « ne peut pas vivre sans elle », et vous constaterez que seule la voix de Crosby remplit la piste car il a remplacé les chœurs de Chris Hillman et Roger McGuinn par ses propres overdubs vocaux , au grand dam des Byrds.
Avion Jefferson, « Triade » (1968)
Le premier grand hymne de la pop au ménage à trois, à l’amour libre et à la science-fiction a été initialement enregistré par les Byrds (mais inédit à l’époque de Crosby là-bas), et finalement publié par CSNY sur « 4 Way Street » en 1971. Mais c’était une Grace Slick cool et effrayante et un avion Jefferson lent et vibrant qui a rendu la « Triade » écrite par Crosby vraiment trippante et belle.
Crosby, Stills, Nash & Young, « J’ai presque coupé mes cheveux » (1970)
À partir de l’album « Déjà Vu » de 1970, Crosby baisse son octave, laisse transparaître la brusque soulness de sa voix et se blottit contre les guitares transversales nerveuses de Young and Stills et le vrombissement d’orgue de Nash pour raconter une histoire de tonsorial. liberté. Mieux maintenant que vous ne vous en souvenez peut-être, « Almost Cut My Hair » est un rock anthémique épais et riche à son meilleur.
Crosby, Stills, Nash & Young, « Déjà Vu » (1970)
De son intro au chant scat à l’envie de voyager dans chacune de ses dérives lyriques et harmoniques de la mélodie principale, « Déjà Vu » est le rêve bluesy et hippie de Crosby.
David Crosby, « Film de cow-boy » (1971)
Tiré de son premier album solo « If I Could Only Remember My Name… », le récit de voyage bancal, stoner et la voix macho jazzy de Crosby sont l’équivalent auditif profondément groovy de « Easy Rider » de Dennis Hopper.
Crosby & Nash, « Whole Cloth » (1972)
Jouant sur les récits ouverts de son travail solo antérieur, Crosby prend du temps sur le premier album de son partenariat avec Nash, « Graham Nash David Crosby », pour les structures d’accords richement introspectives et dérivantes de « White Cloth ». En plus d’être l’une de ses performances vocales les plus émouvantes et flottantes, le soutien à la Steely Dan du guitariste Danny Kortchmar, du pianiste électrique Craig Doerge et du bassiste Leland Sklar s’avère être l’une des équipes les plus empathiques et émouvantes de Crosby.
Crosby, Stills & Nash, « Capitaine de l’Ombre » (1977)
Écrit par Crosby avec Craig Doerge, avec les belles harmonies de ses chanteurs vieillis comme du bon vin au moment de cette réunion de 1977 – le tout au son de congas roulantes, de pianos pastoraux et de contes allégoriques d’horizons perdus et d’occasions manquées.
« Héros » de David Crosby et Phil Collins (1993)
Crosby avait déjà effectué de magnifiques choeurs pour Phil Collins sur quelques-uns des tubes de ce dernier, « That’s Just the Way It Is » et « Another Day in Paradise », avant de faire équipe avec le chanteur de Genesis pour le morceau de 1993 « Hero ». Produite et co-écrite par Collins pour le troisième album solo de Crosby « Thousand Roads », la ballade jangly est une belle tranche de synth-soul du début des années 90.
David Crosby, « Montée de la rivière » (2021)
La voix de Crosby est plus douce, plus ronde et plus profilée que dans sa jeunesse, mais ses mélodies et ses humeurs sont tout aussi évocatrices, pointues et poignantes qu’elles l’étaient dans son passé et, en harmonie avec Michael McDonald, toujours hantées et émouvantes.