David Cronenberg fait un retour indifférent à l’horreur corporelle dans Crimes du futur

Viggo Mortensen joue un artiste avec le magnifique nom de Saul Tenser dans Crimes du futur, bien qu’il soit vraiment une force créative ou juste une source de matériel est un point de débat à l’écran. La tendance à faire germer de nouveaux organes internes qui sont ensuite prélevés devant un public en direct compte-t-elle comme un art de la volonté ou un symptôme d’un corps rebelle ? Quoi qu’il en soit, Saul n’est pas le seul à voir sa forme changer d’une manière qu’il ne peut pas prédire. Lui et Caprice (Léa Seydoux), sa compagne professionnelle et dans la vie, habitent un futur industriel vidé dans lequel l’humanité a commencé à muter et à perdre sa capacité à ressentir la douleur. La chirurgie extravagante et amateur est devenue la norme, pratiquée dans des groupes sanglants et heureux dans la rue, et l’art de la performance est devenu la profession la plus vantée et la plus idolâtrée. Caprice et Saul sont devenus des célébrités dans leur monde épuré pour un acte qui implique que Saul se trouve à l’intérieur d’un sarcophage modifié destiné à l’origine aux autopsies, et Caprice utilise ses outils pour éliminer la dernière croissance qu’il a germée comme symptôme du « syndrome d’évolution accélérée » il souffre.

Leurs yeux brûlants et leurs halètements extatiques diffusent ce qu’une admiratrice nommée Timlin (Kristen Stewart) insistera bientôt à bout de souffle : « La chirurgie, c’est du sexe, n’est-ce pas ? La chirurgie est le nouveau sexe. C’est une affirmation irrésistible, qui pourrait servir de slogan, mais la vérité est que c’est la mort, pas le sexe, qui plane sur Crimes du futur. Le film marque le retour tant attendu de David Cronenberg dans le genre de l’horreur corporelle dans lequel il a été une force déterminante et dont il s’est éloigné au cours de la dernière décennie. Mais en même temps Crimes du futur, qui partage un titre et rien d’autre avec une entrée précoce dans la carrière du cinéaste, est rempli d’images carrément, eh bien, cronenbergiennes, allant d’équipements médicaux surréalistes à des appareils qui semblent de nature organique et extrêmement freudiens dans leur conception, le cœur du cinéaste ( et les gonades) n’est tout simplement pas dedans. Seydoux peut dégager une sensualité voluptueuse, et Stewart peut interpréter une version chuchotée et dystopique d’un bibliothécaire sensuel, mais le film lui-même a une qualité clinique distante. Ce qui l’intéresse n’est pas le potentiel de nos formes physiques pour le plaisir et la répulsion, mais leur échec inévitable.

Lorsque Caprice scrute l’abdomen de Saul avec ce qui ressemble à une variante de la loupe d’un bijoutier et lui parle de son dernier organe, il murmure: « Je pensais que j’étais tout épuisé, desséché. » Il est difficile de ne pas lire la ligne comme venant directement de Cronenberg. Crimes du futur est le premier long métrage du réalisateur en huit ans, puisque Cartes vers les étoiles, et bien qu’il soit à peine inactif depuis lors, le film a incontestablement un air de fin de carrière. Il se sent épuisé, un sentiment reflété dans la performance de Mortensen de Saul en tant qu’homme qui semble mourir au ralenti, constamment bercé et bousculé par des appareils HR Giger-esque qui l’aident à dormir et à manger. Mortensen râpe chacune de ses lignes entre les claquements secs de la bouche et les gargouillements, un cauchemar misophonique, et regarde le monde avec la résignation ironique de quelqu’un qui n’est plus capable de s’y déplacer facilement. Mortensen, bruni et argenté à 63 ans, est mieux préservé que la plupart d’entre nous, mortels, ne le serons à n’importe quel âge, mais il n’en est pas moins un avatar du vieillissement, quelqu’un dont le corps le trahit depuis assez longtemps pour qu’il considère ses changements avec une curiosité éloignée. qu’autre chose.

Crimes du futur n’est pas un film terrible, mais il est si implacablement moribond, titubant à peine à travers le récit à moitié formé qui lui donne une structure. Il y a un enfant mort dont le père, Lang Dotrice (Scott Speedman), s’attarde dans l’orbite de Caprice et Saul pour des raisons qui se révèlent peu à peu. Il existe un registre national d’organes, supervisé par Wippet (Don McKellar) et Timlin, qui n’existe pas encore officiellement mais qui garde néanmoins une trace des changements chez des personnes comme Saul. Et il y a Berst (Tanaya Beatty) et Router (Nadia Litz), des techniciens travaillant pour l’entreprise responsable de l’équipement utilisé par Caprice et Saul, et Welket Bungué dans le rôle de Cope, un détective qui se cache aux confins de l’histoire. Ces éléments se rejoignent à peine dans ce qui pourrait être finalement un fantasme sur l’adaptation de l’humanité au changement climatique au lieu d’être éliminée par celui-ci, mais cela ne semble pas vraiment investi dans notre survie de toute façon. Le film ne prend vraiment vie que lorsqu’il montre les performances conceptuelles de ses personnages principaux et de leur cohorte, d’un numéro de danse reçu de façon garce donné par un homme avec des oreilles sur tout le corps à une œuvre dans laquelle une belle femme défigure son propre visage. Crimes du futur autrement reste distant et indifférent aux gens qu’il met à l’écran, comme s’il était incapable de se résoudre à s’investir dans leurs étranges travaux, encore moins à vraiment mettre de l’énergie dans leur capacité à provoquer. Vive la nouvelle chair — comme l’ancienne chair.