Dans son lycée sur la côte kenyane, Daudi Anguka ne pouvait obtenir que des rôles non parlants, comme fermer et ouvrir des portes, dans les productions scéniques de l’école. La région du sud-est du Kenya où il a grandi est également négligée par le secteur cinématographique en pleine croissance du pays, mais Anguka n’y a pas seulement produit son premier long métrage, « Mvera », mais il a également fait ce qu’il a fait au lycée : il a ouvert la porte aux autres. .
En tant que candidature du Kenya dans la catégorie du meilleur long métrage international pour la 96e cérémonie des Oscars – la première jamais réalisée dans la région côtière de ce pays – le premier film du réalisateur de Mombasa, 29 ans, a été sélectionné pour le très animé 6e Festival du film de Joburg en Afrique du Sud.
Initialement destiné à être un récit moderne de l’histoire du militant indépendantiste kenyan Mekatilili Wa Menze qui s’est avéré trop coûteux à produire, le scénario d’Anguka s’est transformé en l’histoire sans faille d’une femme, interprétée par la future star Linah Sande, déterminée à dénoncer un vaste prélèvement d’organes. anneau.
Filmé plus d’un mois au début de l’année dernière à partir d’un scénario qui lui a pris trois ans, raconte Anguka. Variété que « Mvera », qui signifie « bénédiction » en swahili, « est toujours une histoire de héros ».
« J’ai fait des recherches mais en termes de budget, je ne pouvais pas faire une histoire sur Mekatilili. C’est ainsi qu’est née l’idée de « Mvera ». J’ai changé l’histoire pour parler de l’exploitation moderne dans la société kenyane et de la façon dont les gens regardent l’étranger et y sont attirés sous de faux prétextes – trompés par l’idée que ce qui existe à l’étranger doit être meilleur.
Concernant la raison pour laquelle le PDG d’AR Films a doté le casting d’une majorité de talents nouveaux et émergents, Anguka déclare : « Même Sande en tant que leader est un talent à venir. Je savais qu’il était risqué de travailler avec des talents émergents, en particulier sur un projet de long métrage dans lequel je suis personnellement et financièrement investi.
« Je ne cherchais pas une grande star ou un talent, je voulais juste des gens prêts à travailler avec moi. »
« C’était un gros risque car j’ai beaucoup investi mais en tant que producteur, je suis fier et heureux de ce qu’ils ont livré à l’écran. »
Il déclare : « En tant que cinéaste indépendant de la côte kenyane, la façon dont nous avons travaillé dur, recherchant des financements pour produire du contenu d’ici, comme « Mvera », il s’agit d’essayer de faire reconnaître que nous sommes ici ; pour que les gens comprennent que nous allons dans la bonne direction.
« Faire un film ici, sur la côte, c’est difficile », explique Anguka. « C’est l’une des choses les plus difficiles à essayer à Mombasa, car les gens se concentrent sur les histoires de et réalisées dans la zone métropolitaine de Nairobi. »
« Si vous avez un rêve en tant que cinéaste en Afrique, accrochez-vous à ce rêve, même si vous êtes dans un endroit comme la côte du Kenya », dit-il.
« Faites un rêve comme n’importe quel autre réalisateur hollywoodien. Travaillez pour mettre votre idée en action. Toute idée est une entreprise. Toute idée est une entreprise. Qui sait quelle idée peut devenir un blockbuster ? »
« Allez-y même si vous n’avez qu’un appareil photo handicapé. Nous sommes à une époque où une nouvelle génération appréciera votre histoire malgré les détails techniques. Si vous avez une bonne idée, si vous avez une bonne histoire réalisée avec un simple téléphone, faites votre histoire.
Anguka implore les cinéastes africains de concentrer leur objectif sur le récit de leurs propres histoires, dans leur propre style.
« Tout le monde veut faire Hollywood. Créez vos propres histoires, avec vos propres normes. Créez des histoires qui s’adressent directement à votre public. C’est un grand défi, je sais. En tant que producteur africain, regardez les productions étrangères sur Netflix – voyez comment les producteurs étrangers sans honte donnent vie à leurs visions et à leurs projets ; comment ils déplacent leurs histoires. Peut-être que vous commencez à ressentir : je peux aussi le faire.
« Si vous avez une histoire, même si elle est dans votre langue locale, racontez-la de la manière la plus authentique possible, là où le public vous comprend le mieux. Ayez le courage de raconter votre histoire de la manière dont vous la comprenez le mieux et laissez les choses hollywoodiennes aux gens d’Hollywood.
« Même Hollywood vous le dira aujourd’hui : ils nous considèrent comme la prochaine vague pour voir comment nous, cinéastes africains locaux, créons nos histoires. Nous voulons qu’ils nous copient, pas que nous les copions.