Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pour Chevalier de la lune épisode 3, « The Friendly Type », sur Disney +.
Au risque d’énoncer une évidence et d’objectiver l’un des meilleurs acteurs de sa génération : Oscar Isaac est sexy.
Isaac est un acteur qui a tendance à partager une chimie facile avec ses partenaires. Les scènes d’Isaac avec John Boyega dans Star Wars : Le Réveil de la Force a déclenché, allumant un feu qui a lancé un vaisseau fandom agressif de Poe (Isaac) et Finn (Boyega). Isaac approuve le couple, appelant la lâcheté de Disney en refusant de laisser brûler la flamme. Isaac a joué le mari de Jessica Chastain à deux reprises, en Une année des plus violentes et Scènes d’un mariageet les deux ont même partagé une chimie sur le tapis rouge.
Donc, sur le papier, « The Friendly Type » devrait être un slam dunk. L’un des aspects les plus convaincants de Chevalier de la lune, notamment dans le cadre de sa production mondiale en pleine pandémie, est son casting relativement serré. En tenant compte du travail de voix off de F. Murray Abraham en tant que Khonsu, la série a essentiellement trois protagonistes : Oscar Isaac, Ethan Hawke et May Calamawy. Même avec Isaac jouant plusieurs itérations de son personnage, c’est un ensemble assez intime.
« The Goldfish Problem » et « Summon the Suit » se sont déroulés en grande partie à Londres, mais avec Budapest. S’appuyant sur la fin de « Summon the Suit », « The Friendly Type » emmène son casting dans une véritable aventure de globe-trotter. Steven Grant (Isaac) et Marc Spector (Isaac) se retrouvent au Caire avec Layla El-Faouly (Calamawy), dans l’espoir d’empêcher Arthur Harrow (Hawke) de découvrir le tombeau secret qui abrite la déesse exilée Ammit.
Cette configuration évoque délibérément celle de Steven Spielberg Les aventuriers de l’arche perdue, un hommage affectueux aux vieilles séries d’aventures des années 1930. Cela avait été le plan dès la première phase de lancement. « Je suis venu et j’ai voulu partir avec Les aventuriers de l’arche perdue», a déclaré le scénariste en chef Jeremy Slater sur le tapis rouge de la première de l’émission. Calamawy a décrit le spectacle comme «Club de combat se rencontre Indiana Jones.” Le réalisateur Mohamed Diab s’est vanté que « pour nous tous, c’était comme Indiana Jones est définitivement une inspiration à coup sûr.
Pour être clair, c’est souvent ainsi que ces types de concepts de propriété intellectuelle sont conditionnés et vendus de nos jours. Après tout, Le livre de Boba Fett n’est pas vraiment aimer Le parrainpeu importe ce que dit Ming-Na Wen. Capitaine Amérique: Le Soldat de l’Hiver n’est pas vraiment autant comme Trois jours du Condor, même si Joe et Anthony Russo soutiennent que c’est le cas. Pourtant, il est clair que Chevalier de la lune a pris plusieurs repères et soulevé plusieurs points de l’intrigue de Les aventuriers de l’arche perdueet il veut évoquer la sensation de ce film.
Ces références sont évidentes dans « The Friendly Type ». Il y a des cris assez ouverts, comme les séquences de creusement dans le désert qui rappellent des clichés emblématiques de Les aventuriers de l’arche perdue. Il y a des aspects plus tissés dans la conception de la production, comme l’utilisation de temples égyptiens. Cependant, le parallèle le plus évident existe dans la dynamique des personnages. « The Friendly Type » est l’histoire d’un aventurier voyou qui tente de renouer avec son amant séparé, les deux se redécouvrant.
« The Friendly Type » ressemble beaucoup à un remplissage en termes d’intrigue. Narrativement, il ne se passe pas grand chose. Si les émissions de streaming Marvel ne sont vraiment que des films trop étendus découpés en sorties hebdomadaires arbitraires, il semble que beaucoup de « The Friendly Type » se retrouveraient sur le sol de la salle de montage. Steven / Marc et Layla sont essentiellement à la chasse au trésor, ce qui les conduit à une rencontre largement épisodique avec Anton Mogart (Gaspard Ulliel), qui est le méchant Midnight Man des bandes dessinées.
L’accent mis sur la relation entre Steven/Marc et Layla rappelle le cœur battant de Les aventuriers de l’arche perdue, la dynamique entre l’exploratrice Indiana Jones (Harrison Ford) et Marion Ravenwood (Karen Allen). Comme Jones a abandonné Ravenwood, Marc a abandonné Layla. Tout comme Ravenwood se retrouve ramenée dans la vie de Jones par nécessité, Layla se retrouve avec Marc à la recherche d’un artefact religieux inestimable.
Tout au long des années 1980 et jusque dans les années 1990, le public afflue au cinéma pour voir de belles femmes emportées par des aventuriers maladroits (et indignes de confiance) : Kathleen Turner de Michael Douglas dans Romancer la pierre et Joyau du NilSharon Stone de Richard Chamberlain dans Mines du roi Salomon et Allan Quatermain et la cité d’or perduemême Rachel Ward de Jeff Bridges dans Contre toute attente ou Rachel Weisz de Brendan Fraser dans La momie.
Cependant, ce qui rend ces films particulièrement intéressants, c’est la charge sexuelle et amoureuse entre les deux protagonistes, le sens du danger et l’exotisme qui sous-tendent ces aventures. À bien des égards, Oscar Isaac devrait être le casting parfait pour ce genre d’aventure. Il était l’héritier présomptif d’Harrison Ford dans le Guerres des étoiles suites. Il est capable de trouver l’équilibre délicat qu’exige un tel rôle : charmant, drôle, plein d’esprit, enclin à l’improvisation, mais aussi peu fiable.
La configuration dans Chevalier de la lune devrait se prêter à ce genre d’aventure amoureuse. La vanité centrale de la série, avec le personnage principal étant en fait son pire ennemi, permet un triangle romantique délicieusement dysfonctionnel où deux des côtés sont Oscar Isaac, alors que Layla se retrouve prise entre son ex-mari indigne de confiance mais capable Marc Spector et le stupide mais innocent Steven Grant dans le même corps. C’est un sacré crochet pour une romance d’aventure à travers le monde.
C’est dommage Chevalier de la lune est tellement sans vie. Comme une grande partie de l’univers cinématographique Marvel (MCU) moderne, Chevalier de la lune est largement asexué. Il est plein de belles personnes qui partagent peu ou pas de chimie. Il a un problème similaire rencontré par Disney autre tentative récente de faire revivre la romance d’aventure sexy globe-trotter, Croisière dans la junglequi s’est heurté à la fois à l’intangibilité de son écran vert et à l’invraisemblance du personnage vedette de Dwayne Johnson en tant que protagoniste sexuel ou même romantique.
Pour être juste, il y a des raisons compréhensibles pour lesquelles les productions à succès modernes ont tendance à être si asexuées. Le mouvement #MeToo a forcé une prise en compte depuis longtemps des abus sexuels à Hollywood, y compris des abus sur les plateaux de tournage de scènes de sexe. De nombreux acteurs, en particulier des actrices, ont expliqué comment ils se sont sentis violés ou abusés lors du tournage de telles scènes. Il est compréhensible que Hollywood moderne ait pris du recul par rapport à l’intimité à l’écran.
Cependant, il est possible de sur-corriger. Supprimer le sexe et la romance, c’est supprimer l’humanité. Les coordonnateurs de l’intimité travaillent pour assurer des environnements sûrs et sains où les acteurs se sentent en sécurité. Il y a eu un effort concerté récent pour récupérer le genre de thriller érotique perdu depuis longtemps. La semaine dernière, Karina Longworth a lancé une nouvelle saison de Vous devez vous en souvenir en regardant l’histoire du genre, et Vulture a offert une semaine de célébration de l’héritage du genre en jurant de « Rendre Hollywood excité à nouveau ».
Pour être juste, tous les films de super-héros ne sont pas asexués. de Tim Burton Le retour de Batman reste un classique de Noël excitant. Même récemment, avec son accent sur le voyeurisme et la masculinité, Le Batman mijoté de répression. Les films Marvel de Sony sont audacieusement queer, avec Venom : qu’il y ait carnage jouer comme une comédie romantique alors que la manière la plus cohérente de lire Morbius est comme « une histoire de vengeance du SIDA » à propos de deux hommes profondément enfermés. L’absence de sexe insistante du MCU est une bizarrerie.
Là encore, c’est finalement la preuve que tout se plie au style maison. Si Shang-Chi et la légende des dix anneaux ne pouvait pas capturer l’esprit du cinéma de Hong Kong qu’il évoquait, alors Chevalier de la lune n’allait jamais être autorisé à s’éloigner trop du modèle. Même au-delà de l’absence totale de tension romantique ou d’alchimie, cela est évident dans la façon dont Chevalier de la lune traite du mysticisme. Après tout, c’est une histoire de dieux et de mythologie. Pourquoi est-ce si piéton ?
Pour une histoire sur un personnage qui sert d’avatar à une ancienne divinité égyptienne, il est frustrant de voir à quel point Chevalier de la lune s’inspire de l’iconographie de Homme de fer. Comme Tony Stark (Robert Downey Jr.), Marc et Steven peuvent manifester leurs costumes à partir de rien, s’habillant d’armures. À l’apogée de « The Friendly Type », Khonsu permet au héros de retourner le ciel nocturne, un cadeau incroyablement magique, mais l’épisode le joue comme Tony Stark parcourant son affichage tête haute.
Même les éléments les plus explicitement mystiques de « The Friendly Type » sont exprimés dans une iconographie familière. Lorsque Steven est amené devant les autres avatars mystiques, cela rappelle l’invocation dans la chambre des Gardiens du Temps à Loki. Lorsque Steven est confronté aux autres avatars qui le jugent, cela rappelle le Conseil de sécurité mondial commandant Nick Fury (Samuel L. Jackson) dans Les Vengeurs. Même le plan de Harrow rappelle le projet Insight de Le soldat d’Hiver.
L’un des aspects les plus frustrants du MCU est la manière dont il ponce tous les aspérités de l’un de ses éléments les plus intéressants. En regardant « The Friendly Type », on a l’impression que la franchise a réussi l’impossible : elle a réussi à rendre une aventure de globe-trotter avec Oscar Isaac curieusement fade.