le Massacre à la tronçonneuse La franchise a toujours été quelque chose d’étrange parmi les grandes séries d’horreur de longue date, en particulier celles classées comme « slashers ».
Ce week-end, Netflix a sorti le film de David Blue Garcia Massacre à la tronçonneuse. C’est un film qui ressemble beaucoup à la poursuite cynique d’une tendance. C’est la suite « retour aux sources » d’un classique culte bien-aimé qui revient même au titre original. C’est le produit des mêmes forces du marché qui ont mené à l’initiative de David Gordon Green Halloweende Nia DaCosta Candymanet Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett’s Crier. Le résultat est un film qui a une marque mais qui manque d’identité.
Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas est arrivé en 1974. Il est sorti sur les écrans un an après L’Exorciste. Sa date de sortie coïncidait parfaitement avec la sortie canadienne de Bob Clark’s Noël noirbien qu’il ait précédé la sortie américaine de quelques mois. Le massacre à la tronçonneuse du Texas est antérieur à de nombreux classiques comparables de l’horreur de franchise américaine, de John Carpenter Halloween chez Sean Cunningham vendredi 13e chez Wes Craven Cauchemar sur Elm Street.
Le massacre à la tronçonneuse du Texas est un moment extrêmement important dans le cinéma américain. C’était un « indie-avant-qu’il-y-ait-des-indies ». Cela a contribué à faire d’Austin un paradis pour les cinéastes, ce que sa suite ferait plus d’une décennie plus tard. C’était controversé; Le Los Angeles Times a décrit le film comme « un film méprisable » et le British Board of Film Classification a refusé de le certifier. Sally Hardesty a été décrite comme « la première » dernière fille « . »
Le massacre à la tronçonneuse du Texas capture quelque chose de l’esprit de 1974, encapsulant une année turbulente dans une décennie turbulente. Comme d’autres films de l’année, de Le Parrain Partie II pour La conversation pour Selles flamboyantes pour quartier chinois, Le massacre à la tronçonneuse du Texas offre un instantané d’une nation en ébullition. Des décennies plus tard, il détient toujours un pouvoir énorme, évoquant le carnage de la guerre du Vietnam, la destruction de l’idéalisme juvénile et l’horreur des crises pétrolières de la décennie.
Tandis que Le massacre à la tronçonneuse du Texas se présente comme un classique du cinéma d’horreur américain – aux côtés L’Exorciste ou Halloween — ses suites n’ont jamais réussi à retrouver la magie du film original. Certains critiques pourraient dire que c’est inévitable. Après tout, les franchises d’horreur dégénèrent inévitablement avec le temps. Les scénaristes et réalisateurs originaux passent à d’autres projets, et la marque est laissée aux soins de studios désireux d’exploiter les aspects les plus vulgaires des films précédents.
Cependant, les aficionados de l’horreur peuvent se porter garant du charme de diverses entrées de fin de série dans ces grandes franchises d’horreur. Tourné en dérision à sa sortie, Halloween 3 est maintenant considéré comme un classique culte. Guerriers de rêve est une suite fantastique à Freddytandis que Le nouveau cauchemar de Wes Craven était un délice expérimental et postmoderne. De nombreux fans de la Un jeu d’enfant franchise affirment que Mariée de Chucky est le meilleur film de la série. Même L’Exorciste III a ses fans ardents.
En revanche, le Massacre à la tronçonneuse n’a jamais réussi à retrouver la magie de ce film original définissant le genre et l’époque. Peut-être que le plus proche de la franchise est venu avec le redémarrage de 2003, réalisé par Marcus Nispel, et même cela n’était vraiment remarquable que pour être «le premier d’une vague de remakes de genre inutiles» qui viendrait définir toute une génération d’horreur grand public. Le remake évoquait vaguement les guerres d’Afghanistan et d’Irak, mais seulement superficiellement et superficiellement.
Pourtant, cela offre plus de complexité que la plupart des autres suites de franchise. Il y a peut-être quelque chose à dire sur les deux suites réalisées par les créatifs de l’original Massacre à la tronçonneuse. Réalisateur Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 et l’écrivain Kim Hinkel Massacre à la tronçonneuse au Texas : la prochaine génération sont tous deux des films ambitieux qui ont fait l’objet d’efforts de réhabilitation, même s’il est discutable de savoir dans quelle mesure ils fonctionnent réellement.
La plupart des suivis de franchise sont plus proches dans l’esprit de Leatherface : Massacre à la tronçonneuse III — tentatives sans vie de recycler l’iconographie familière sans aucune intuition particulière. La franchise a fléchi et pataugé. Le redémarrage de 2003 a été suivi de Massacre à la tronçonneuse au Texas : le débutune préquelle au redémarrage. Le début a ensuite été suivi de Tronçonneuse texane 3Dune suite à l’original. Tronçonneuse texane 3D a été suivi de Cuirfaceune préquelle de l’original.
de García Massacre à la tronçonneuse donne l’impression qu’il a été généré par un algorithme plutôt qu’écrit par un être humain. C’est un simulacre d’une suite à un classique de l’horreur. Même le décor du film est faux, la Bulgarie offrant un fac-similé du Texas, peuplé d’acteurs irlandais comme Moe Dunford et Olwen Fouéré. Les réalisateurs irlandais Andy et Ryan Tohill étaient censés réaliser mais ont été remplacés (et leurs images supprimées) une semaine après le début de la production. Les résultats sont aussi cohérents que tout cela pourrait le suggérer.
Massacre à la tronçonneuse connaît la forme approximative d’une suite d’horreur comme celle-ci, même si elle ne semble pas comprendre l’attrait. Comme chez Green Halloween et DaCosta Candyman, le film ramène des personnages du premier volet pour faire appel à la nostalgie. Le film fait grand cas du retour de Sally Hardesty, qui fournit une ancre claire au film original. Malheureusement, Marilyn Burns est décédée en 2014, le rôle est donc refondu avec Fouéré.
Cependant, Massacre à la tronçonneuse traite la révélation de Fouéré comme un gros problème, l’acteur plus âgé se tournant de façon spectaculaire pour faire face à la caméra dans ce qui est censé être un moment de nostalgie triomphante. Il y a juste un problème : Fouéré n’était pas Le massacre à la tronçonneuse du Texas. Son visage n’a aucun lien historique avec la franchise. Cependant, Massacre à la tronçonneuse essaie de traiter Fouéré de la même manière que Halloween traité Jamie Lee Curtis, parce que c’est exactement ce que font ces films.
Ceci est révélateur de la façon dont Massacre à la tronçonneuse aborde l’héritage dont il a hérité, le traitant comme les masques que Leatherface (Mark Burnham) façonne pour lui-même – une étrange imitation de ce qui a précédé sans aucune personnalité distincte. Sally Hardesty a précédé Laurie Strode d’une demi-décennie, mais ici, elle est transformée en cosplay superficiel: la victime brandissant un fusil de chasse devenue survivante, attendant juste une seconde chance contre le monstre qui a changé sa vie.
Cela se répercute sur le film lui-même. Massacre à la tronçonneuse n’a rien à dire. Il réduit le commentaire social mordant de l’original à des clichés sur la génération Y et les médias sociaux, de larges parodies sur la gentrification qui n’ont même pas de sens dans le monde du film. Fini tout ce qui a fait Le massacre à la tronçonneuse du Texas unique. Il est réduit à un grand gars portant un masque en peau humaine, agitant une tronçonneuse dans les airs, alors que la dernière fille crie – des images reconditionnées pour la consommation.
C’est dommage car certains des thèmes centraux de la franchise semblent particulièrement applicables à ce qu’elle est devenue. Il est possible de lire Le massacre à la tronçonneuse du Texas comme un commentaire sur le capitalisme américain devenu fou, une nation consommant littéralement ses jeunes et se nourrissant de leur sang. C’est pourquoi l’imagerie des abattoirs et du cannibalisme imprègne la franchise : une expression du cauchemar de la consommation. Cette imagerie est curieusement absente de Massacre à la tronçonneuse.
Là encore, peut-être que Tobe Hooper était dans la blague. Vu avec le recul, Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 se sent comme une parodie parfaite de l’excès de ces sortes de suites de slasher vides. Cela aurait pu être intentionnel. Le massacre à la tronçonneuse du Texas sorti bien avant Halloween, Freddyet vendredi 13emais ces trois slashers avaient tous engendré leurs propres franchises au moment où Hooper est revenu pour sa suite.
Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 usurpe l’idée de suites d’horreur. Il fétichise l’image de la tronçonneuse jusqu’à la parodie, s’ouvrant sur une poursuite ridicule en voiture à la tronçonneuse et se terminant par un duel épique à la tronçonneuse. Il y a une séquence prolongée du nominé aux Oscars Dennis Hopper achetant tout un magasin rempli de tronçonneuses. La famille cannibale au centre de la franchise s’est généralisée; Drayton Sawyer ( Jim Siedow ) étend son entreprise de piment dans l’Oklahoma et porte une montre en or brillant.
Une partie de cela est évidemment une large parodie de la culture contemporaine, reflétant le vernis raffiné de l’Amérique de l’ère Reagan. L’affiche pour Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 reconditionne l’un des grands films d’horreur indépendants comme quelque chose qui s’apparente aux plaisirs populistes de Le club du petit-déjeuner. La table du dîner des cannibales comprend des marques reconnaissables comme Heinz Ketchup et Big Red. Tobe Hooper présente même Dennis Hopper, une incarnation ambulante de la contre-culture des années 1960, comme une figure boutonnée de l’autorité patriarcale.
Hooper faisait audacieusement la satire de l’époque elle-même. Si Le massacre à la tronçonneuse du Texas était sur la destruction brutale de l’idéalisme des années 1960 au début des années 1970, puis la suite est sur la façon dont cette génération s’est « vendue » dans les années 1980, comme beaucoup ont accusé Jerry Rubin de le faire. Dans Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2, les années 1960 se perpétuent sous la forme de zombie décrépit de « Chop Top » Sawyer (Bill Moseley), un vétéran du Vietnam dans son « Sonny Bono wig-do ». Cependant, la forme en décomposition de Chop Top fonctionne comme une métaphore de la franchise elle-même.
Une partie du génie dysfonctionnel de Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 est la mesure dans laquelle le film sert de sa propre punchline. La suite parle de la folie (et de l’horreur) d’essayer de transformer quelque chose d’aussi singulier que Le massacre à la tronçonneuse du Texas en un produit de masse. C’est réflexif : Le massacre à la tronçonneuse du Texas est soumis à la même violence infligée à ses personnages – il est destiné à être matraqué, transformé comme un produit et préparé pour la consommation.
de García Massacre à la tronçonneuse ne reconnaît pas le sous-texte cannibale qui a été si central dans la franchise depuis Le massacre à la tronçonneuse du Texas, mais peut-être que ce n’est pas nécessaire. Peut-être l’intégralité de Massacre à la tronçonneuse est un acte de cannibalisme, une franchise cinématographique qui se nourrit d’elle-même. À l’heure actuelle, il ne s’agit que de cueillir les os.