Cette discussion et cet examen de Pacificateur l’épisode 5, « Monkey Dory », sur HBO Max contient quelques spoilers.
Pacificateur montre que certaines limites sont peut-être meilleures que d’autres. Plus que cela, la série de streaming de super-héros suggère que certaines limitations offrent leur propre type de liberté.
En train de regarder Pacificateur, il est clair que le spectacle fonctionne avec un budget raisonnablement serré, en particulier par rapport aux normes du genre. Ceci est particulièrement évident lorsque l’on compare Pacificateur au film qui l’a engendré, La brigade suicide. Le blockbuster de super-héros de James Gunn avait un budget annoncé de 185 millions de dollars, la production emmenant les acteurs et l’équipe au Panama et tournant sur « le plus grand projet de construction » de tous les films de l’histoire de Warner Bros.
Pendant ce temps, Pacificateur a été tourné à Vancouver. La délicieuse séquence de générique d’ouverture a été filmée dans un gymnase de lycée. Tandis que Pacificateur comporte des éléments impressionnants générés par ordinateur, comme Eagly ou les papillons, ces éléments ont tendance à apparaître relativement brièvement; Gunn a même envisagé d’utiliser un vrai aigle pour Eagly. Même le « super-gorille » dans « Monkey Dory » se sent plus à égalité avec un méchant CW qu’une menace à succès.
Gunn l’a concédé. « Nous avions un très bon budget Pacificateur, mais ce n’est pas Escouade suicide« , a-t-il déclaré à Collider. « Et nous n’avions pas le temps. Il était temps aussi. Pacificateur devait être terminé avant que Gunn ne commence à travailler sur Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, et cela a influencé beaucoup de ses choix dans faire la série. Toute la série a été tournée en 131 jours, avec moins d’un an entre le pitch initial de Gunn pour le spectacle et la fin de la production.
Cela explique certains choix créatifs. Pacificateur est un spectacle de super-héros très axé sur le dialogue, avec de longues séquences consacrées aux personnages plaisantant d’avant en arrière. De nombreuses scènes post-crédit de la série sont simplement des coupes prolongées de conversations amusantes de l’épisode lui-même. Parfois, cela peut devenir distrayant et même frustrant, en particulier avec des personnages comme Peacemaker (John Cena) et Vigilante (Freddie Stroma) qui semblent se disputer en rond.
« Monkey Dory » le reconnaît ouvertement, Clemson Murn (Chukwudi Iwuji) s’impatientant alors que les querelles de son équipe interrompent une scène de briefing par ailleurs chargée d’expositions. « Peacemaker, ferme ta gueule », lance Murn. « Voulez-vous tous être ici jusqu’à demain ? Il y a un sentiment réel et délibéré que Murn garde un groupe d’écoliers psychotiques, et – même si cela a du sens du point de vue du personnage – cela peut parfois être un peu trop.
Pourtant, Gunn est meilleur dans ce genre de plaisanteries que beaucoup de ses contemporains. Même quand Pacificateur fait tourner ses roues, il peut compter sur un casting charmant et un sens de l’humour aiguisé. Cela aide que Gunn ait écrit les huit épisodes. En tant que tel, il y a une cohérence impressionnante dans la série, qui porte même sur les trois épisodes non réalisés par Gunn. « Monkey Dory » est réalisé par Rosemary Rodriguez, même si Gunn a refait les scènes avec Vigilante après la refonte de Stroma, en remplacement de Chris Conrad.
Plus précisément, les contraintes budgétaires et de production sous lesquelles Gunn fonctionne offrent au scénariste et réalisateur une grande liberté. Plus un studio investit d’argent dans un projet, plus les cadres avec peu de perspicacité créative ont tendance à s’impliquer. L’une des raisons pour lesquelles Amazon a déplacé la production de son produit incroyablement coûteux le Seigneur des Anneaux série télévisée de la Nouvelle-Zélande au Royaume-Uni était pour que les dirigeants puissent visiter le plateau pour « surveiller » la production.
Ce n’est pas une question abstraite, en particulier pour les projets associés à Warner Bros. Marque DC. Les reprises mandatées par le studio de Joss Whedon sur Ligue des Justiciers reste une sorte de plaie ouverte, la conduite de Whedon sur et hors du plateau continuant de générer des discussions. Si le travail et le comportement de Whedon sur Ligue des Justiciers sont une indication, il existe un argument solide pour faire confiance aux créatifs qui peuvent travailler de manière constructive et avec enthousiasme avec leurs acteurs au lieu de la synergie dictée par l’entreprise.
Gunn a ouvertement discuté de la liberté dont il jouissait pendant le tournage Pacificateur. Apparemment, la seule chose que DC a repoussé dans les quatre premiers épisodes était Peacemaker appelant Batman «une chatte.« Cela a un certain sens, étant donné à quel point DC peut être étrangement protecteur concernant les sujets qui se chevauchent de Batman et des organes génitaux féminins. Pourtant, lorsque Gunn a poussé le point, DC lui a permis de garder la blague dans la série.
Le résultat de tout cela est que Pacificateur se sent comme James Gunn se détacher. Gunn a expliqué comment l’écriture Pacificateur était quelque chose qu’il faisait « principalement pour le plaisir ». Il y a un sentiment de joie authentique et palpable à Pacificateur. Alors que Gunn est un écrivain et réalisateur dont l’esthétique transparaît même sur des projets à succès comme gardiens de la Galaxie et La brigade suicide, son travail semble vraiment sans entraves Pacificateur.
À certains égards, Pacificateur ramène Gunn à ses racines. Sur le plan thématique, l’émission est une extension évidente des concepts qui bouillonnent à travers le récent travail à succès de Gunn, comme l’interrogation de la masculinité des années 1980 ou l’accent mis sur les enfants maltraités essayant d’échapper à leurs parents. Cependant, il est beaucoup plus proche esthétiquement des premiers projets indépendants à petit budget de Gunn comme Glisser et super. Il est remarquable de voir cette esthétique jouer dans les limites d’un univers partagé de blockbusters.
De toute évidence, les papillons se sentent beaucoup plus proches des parasites exotiques envahissants dans Glisser qu’ils ne font à Starro le Conquérant de La brigade suicide. Les papillons entrent dans leur victime par un orifice et s’incrustent dans le cerveau. Ce qui suit relève d’un assemblage ou d’une hybridation. Dans Glisser, Kylie Strutemyer (Tania Saulnier) accède aux souvenirs des créatures lors d’une attaque ratée. Dans Pacificateur, les papillons ont de même accès aux mémoires des corps hôtes.
Attitude possessive de Grant Grant (Michael Rooker) envers sa femme Starla (Elizabeth Banks) dans Glisser est tout à fait comme l’emprise qu’Aggie Smith (Robert Patrick) détient sur son fils. Contrairement à l’infestation manifeste de Starro à l’apogée de La brigade suicide, des papillons secrets évoquent les horreurs paranoïaques de la science-fiction qui ont inspiré Glisser. « Monkey Dory » comprend même un cri direct à la scène de clôture emblématique du Invasion des voleurs de corps remake, l’une des horreurs préférées de Gunn.
Les costumes et la conception de personnages comme Peacemaker et Vigilante se rapprochent de l’esthétique ancrée de Crimson Bolt (Rainn Wilson) et Boltie (Elliot Page) dans super. L’accent est mis sur la stupidité de ces costumes de super-héros, en particulier lorsqu’ils sont juxtaposés à un environnement plus banal. Il existe également un minimum d’effets générés par ordinateur utilisés dans la cartographie des costumes de Peacemaker et Vigilante, même par rapport à Starlord (Chris Pratt) ou Bloodsport (Idris Elba).
En effet, la dynamique entre Peacemaker et Vigilante est remarquablement similaire à celle entre Crimson Bolt et Boltie dans super. Vigilante insiste sur le fait qu’il est le meilleur ami de Peacemaker, même si Peacemaker n’est pas d’accord, tout comme Boltie se force essentiellement à jouer le rôle de l’acolyte de Crimson Bolt. Alors que Peacemaker et Crimson Bolt ont extrêmement boussoles morales foirées, elles contrastent avec la psychopathie plus manifeste de Vigilante et de Boltie.
Comme les deux Glisser et super avant cela, Pacificateur penche dans la violence graphique. « Monkey Dory » trouve Peacemaker en train d’ouvrir la tête des gens avec un fusil de chasse. Quelques scènes plus tard, le visage de Peacemaker est éclaboussé de sang et de sang alors qu’Economos (Steve Agee) déchire un gorille possédé par un papillon à l’aide de la tronçonneuse de Vigilante. Ce n’est pas assez aussi graphique que le premier travail de Gunn au studio d’exploitation Troma, mais il est difficile d’imaginer quelque chose d’aussi schlocky dans le gardiens de la Galaxie films.
Être juste, La brigade suicide présentait une violence graphique similaire autour de personnages comme King Shark (Agee et Sylvester Stallone) et le Penseur (Peter Capaldi). Pourtant, Pacificateur prend plus de joie démente dans le carnage et le sang exposé. En raison à la fois de ses contraintes budgétaires et de sa liberté de création, Pacificateur est moins susceptible de déguiser astucieusement l’effusion de sang de la manière dont La brigade suicide fait lors de l’évasion de Harley Quinn (Margot Robbie), par exemple.
Rien de tout cela ne veut dire que le travail de Gunn sur des blockbusters comme gardiens de la Galaxie ou La brigade suicide manque de personnalité ou est en quelque sorte inférieur à son travail sur Pacificateur. Au lieu de cela, cela illustre que Gunn est un réalisateur qui comprend le niveau auquel il présente un projet donné. Pacificateur a un budget plus petit que les gros films à succès de Gunn et s’adresse à un public plus spécialisé. Il serait facile de les considérer comme des limites. Pacificateur les traite comme des opportunités.
Plus d’une décennie après Glisser et super, Pacificateur démontre que Gunn a conservé cette sensibilité indie punk en travaillant sur deux des plus grandes franchises de l’ère moderne. À une époque où ce type d’identité distinctive est souvent effacé ou obscurci, il est rafraîchissant de savoir qu’il y a de la place pour cela, même dans un univers de super-héros partagé.