Dans l’héritage de Spider-Verse dans l’animation américaine

Dans l'héritage de Spider-Verse dans l'animation américaine

Lorsque Polygon a demandé à Januel Mercado, codirecteur de Le Chat Botté : Le Dernier Vœuà propos de l’animation qui a inspiré l’aspect visuel de son film DreamWorks, il a eu une réponse simple : « Évidemment Vers d’araignée.” Le style évocateur peint à l’huile du film ne ressemble pas à la franchise Shrek qui l’a engendré. Mais cela ne se contente pas de relooker une série existante. Comme tant de films d’animation américains sortis ces dernières années, Le dernier souhait s’éloigne de l’esthétique qui a défini l’animation américaine pendant des décennies, travaillant vers un design plus impressionniste et dynamique.

Et pour cela, nous avons Spider-Man: dans le Spider-Verse remercier.

En 2018, le premier film Spider-Verse a redéfini non seulement les films à succès de super-héros (et si vous voulez obtenir des films spécifiques, Spider-Man), mais aussi l’animation américaine dans son ensemble. Son approche stylisée célèbre l’animation en tant que média à tout faire. Non seulement il a montré au public ce que les films d’animation pourrait ressembler, cela a également encouragé les réalisateurs et les animateurs à repousser les limites de l’esthétique acceptée et à tenter leur chance sur un art plus stylisé et personnel.

Le Chat Botté : Le Dernier Vœu
Image : Dream Works

Mr Shark, Mr Wolf, Mr Piranha, Mr Snake (Marc Maron) en costume et entourés de flics dans The Bad Guys

Les méchants
Image : Dream Works

Pendant la majeure partie de l’histoire de l’animation américaine, les studios ont copié les succès passés. Le style de la maison Disney a défini les dessins animés pendant des décennies, et lorsque Pixar a commencé à sortir des films, il a établi une série de normes CG que tout le monde a atteintes. Après une dernière vague d’animation cel traditionnelle, CG est devenu la norme aux États-Unis. Et bien que la technologie ait radicalement changé l’animation depuis l’époque de Histoire de jouet à 2022 Année-lumière, chasser le réalisme est devenu la norme stylistique. Il n’y a rien de mal à cela, mais de la même manière qu’il est devenu fastidieux de voir d’autres studios copier la formule musicale de Disney à l’ère post-Renaissance, il peut être fastidieux de voir le même style visuel encore et encore – pas seulement pour le public, mais pour les animateurs créant ces films.

« Je trouve [the long-standing style]… ‘ennuyeux’ est probablement excessif, mais je veux voir quelque chose de différent », déclare Les méchants réalisateur Pierre Perifel. « Franchement, je ne suis pas le seul. […] Vous pouvez voir que la tendance change un peu.

« Nous sommes à cet endroit où tant de choses ont été conquises [in terms of realism]. Maintenant, c’est plus sur, comment l’utilisez-vous? Ce n’est donc pas comme si nous devions créer un outil complètement nouveau. C’est un peu plus : Oh, mais est-ce que je peux vraiment ne pas le rendre réaliste ?” déclare Enrico Casarosa, directeur de Pixar’s Lucas.

Luca et Alberto regardant une ville de l'autre côté de l'eau le soir

Lucas
Image : Pixar

Une fille vêtue d'un manteau rouge et d'une jupe bleue se tient sur une montagne entourée de cinq garçons portant des chemises orange assorties avec des nuages ​​violets en arrière-plan.

Devenir rouge
Image : Pixar

En ce qui concerne ce film de monstres marins de 2020, l’animation de l’eau offrait un scénario intéressant. Pendant longtemps, les animateurs ont convoité la possibilité d’animer de l’eau photoréaliste – rendre des textures convaincantes et crédibles était le but ultime. Mais Casarosa a cherché plus de chaleur et d’expression pour l’eau dans son film : « L’ordinateur veut faire une belle éclaboussure d’eau contenant chaque gouttelette. Et nous sommes comme Non, j’aimerais que ce soit une belle ligne simple et poétique.”

« Il y a juste quelque chose de tactile qui, selon vous, manque dans beaucoup d’animations CG », Devenir rouge dit le réalisateur Domee Shi. « Quand il s’agissait d’ombrager les vêtements ou les textures de la peau [in Turning Red]il y avait juste un peu plus d’une touche artistique.

Tous les animateurs n’essaient pas de rompre avec la vraisemblance. L’été dernier La bête de la mer, par exemple, penche définitivement du côté du réalisme, surtout en ce qui concerne le fracas des vagues de l’océan. Mais maintenant, les réalisateurs américains ont plus de choix – un choix qu’ils n’étaient pas autorisés à faire auparavant Dans le Spider-Verse a prouvé que le public était avide d’expérimentation stylistique.

Le soleil se couche sur un paysage hivernal nordique accidenté, comme on le voit dans Klaus

Klaus
Image : Netflix

Une partie des limites de longue date auxquelles ils étaient confrontés provenait des restrictions physiques sur ce que les ordinateurs pouvaient rendre, mais une partie était simplement ce dans quoi les dirigeants de studio jugeaient qu’il valait la peine d’investir. Alors que l’animation américaine est restée fidèle à un style pendant à peu près les 20 dernières années. , les studios internationaux n’ont pas été liés par ces attentes. Partout dans le monde, les animateurs ont repoussé les limites de ce que pouvait être le CG et ont étoffé l’animation dessinée à la main que les grands studios américains ont abandonnée. Mis à part le film occasionnel du Studio Ghibli, cependant, la majorité du public américain a été tristement indifférent à l’animation étrangère.

Dans le Spider-Verse n’était pas le premier film à rejeter le style d’animation CG influencé par Pixar, mais c’était le premier avec un look aussi distinct pour vraiment atteindre le public américain, remporter un succès critique généralisé et, surtout pour les chefs de studio, gagner beaucoup d’argent . La porte s’est ouverte pour que les animateurs tentent quelque chose de nouveau et de différent, et ils étaient impatients d’expérimenter. Le réalisme est devenu une option, pas la valeur par défaut.

Dans le Spider-Versela suite, Spider-Man: à travers le Spider-Verse, pousse encore plus loin la stylisation visuelle du premier film, mêlant des dizaines de styles différents, des lavages à l’aquarelle dégoulinants du mot de Gwen Stacy aux collages découpés qui composent Spider-Punk. Chaque instant du film est un festin visuel, débordant de possibilités qui continueront probablement d’inspirer les animateurs de tous les studios.

« Je pense que nous sommes peut-être tombés dans une version un peu standardisée de CGI, ce qui n’est pas nécessaire », Klaus le réalisateur Sergio Pablos a déclaré à JeuxServer en 2019. « C’est bien de voir des choses comme Vers d’araignée, par exemple, en poussant ce support. Parce que pour moi, chaque film devrait être une tentative de faire quelque chose de différent.

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