SZA « a tué son ex » et lui a aussi léché le cœur dans le clip inspiré de Quentin Tarantino pour sa chanson à succès « Kill Bill ».
Mettant en vedette Vivica A. Fox, qui a joué Vernita Green dans les films « Kill Bill », la vidéo montre SZA laissée pour morte par son ex amant et avide de vengeance. Comme elle le chante dans la chanson : « Plutôt être en prison que seule. »
La vidéo s’ouvre sur un extrait d’une autre chanson de SZA, « Nobody Gets Me », et joue sur une scène « Kill Bill » entre Uma Thurman et Elle Driver dans la bande-annonce de Budd. La vidéo bourrée d’action présente également d’autres odes aux films de Tarantino, comme une séquence de combat à la Maison des feuilles bleues et l’anime d’O-Ren Ishiii. La vidéo se termine par une autre chanson de SZA, « Seek and Destroy », alors que la star du R&B est suspendue en shibari (servitude japonaise).
« Kill Bill » est réalisé par Christian Breslauer et produit par Luga Podesta, qui ont précédemment travaillé ensemble pour créer des vidéos à succès telles que « Industry Baby » de Lil Nas X et Jack Harlow et « About Damn Time » de Lizzo. Podesta produit à travers sa bannière London Alley Entertainment avec Andrew Lerois et Mike Breslauer.
Dans des entretiens séparés, Breslauer et Podesta ont pris La variété dans les coulisses de la vidéo SZA, et a expliqué comment tout s’est réuni dans une « tempête parfaite » à la dernière minute.
D’où vient l’idée de baser la vidéo sur les films « Kill Bill » de Quentin Tarantino ?
Breslauer : Quand SZA m’a approché, elle disait juste que ses fans voulaient depuis longtemps une vidéo narrative lourde. Et elle a l’impression de ne jamais leur donner, même s’il y a des rythmes narratifs, ce n’est jamais entièrement narratif. Elle voulait donc vraiment se pencher là-dessus : moins de performances et une sorte de plongée dans le côté acteur. Et évidemment, vous avez une chanson intitulée « Kill Bill », et nous voulions nous amuser sur la route de: « Comment pouvons-nous faire notre propre petit film d’action et le faire nôtre tout en jetant de petits signes de tête nuancés aux films? »
À quelle vitesse la production de cette vidéo a-t-elle été mise en place ?
Podestat : C’était vraiment rapide. La plupart des vidéoclips bougent rapidement, mais celui-ci était définitivement un sujet à écrire. Nous avons été approchés par le label de SZA à la mi-décembre. Et bien sûr, celui-là tournait en six jours, la veille de notre pause pour les vacances de Noël. C’était donc à peu près un sprint rapide pour y arriver. Normalement, pour une vidéo de cette taille ou de ce calibre, vous auriez deux ou trois jours pour la tourner. Nous avons dû le tourner en une longue journée car c’était tout ce qui restait avant les vacances. Nous étions donc sur le plateau pendant probablement 19 heures ou 20 heures.
Comment était-ce de travailler avec SZA ?
Breslauer : Je n’ai jamais travaillé avec elle auparavant. C’est drôle parce que lorsque j’ai posté la bande-annonce sur Instagram, je l’ai taguée et cela m’a amené à nos DM. Et je n’avais jamais réalisé il y a un an qu’elle m’avait parlé d’essayer de collaborer sur un projet. J’ai dû le manquer d’une manière ou d’une autre. Elle est honnêtement une belle personne, juste super gentille, super prête à tout faire pour le métier. Je pense qu’elle comprend vraiment à quel point elle a travaillé dur pour le moment et tout le temps qu’elle a consacré à l’album. Elle voulait vraiment faire la majorité de ses cascades autant que possible. Et elle n’a pas eu beaucoup de temps pour la chorégraphier, alors elle s’est accrochée, et je pense que le résultat final était vraiment crédible. Elle est restée jusqu’au bout et il a fait froid. Je pense que nous avons terminé vers 5 heures du matin, et je pense qu’elle est arrivée à 9 heures du matin. [the day before].
Podestat : C’était vraiment intéressant de voir à quel point elle était impliquée et tout ce qu’elle savait sur la narration créative. Elle savait ce qu’elle voulait. Chaque décision qui a été prise, tout ce qui a été exécuté tout au long de la journée, tout au long de la préparation… elle a été très impliquée dans le casting et les références d’éclairage.
Pouvez-vous détailler certaines des références du film « Kill Bill » qui ont été intégrées à la vidéo ?
Breslauer : Il y a de petites choses que nous avons remarquées dans le monde du cinéma en général. J’ai pensé à incorporer certains de ces écrans partagés rétro classiques que vous voyez beaucoup dans les films des années 70, car Tarantino s’est en quelque sorte fait un nom en saisissant tous ces genres différents et en les assemblant. Nous avons donc voulu faire la même chose. Évidemment, il y a des katanas et des combats à l’épée, ce qui est un élément énorme. Nous voulons avoir des trucs pour les fans où ils peuvent voir que nous nous dirigeons vers la réalisation d’un film d’action, mais en même temps, comment le rendons-nous différent ?
Comment avez-vous recruté Vivica A. Fox ?
Breslauer : C’était tellement proche des vacances que les gens avaient déjà leurs plans de voyage. Et Vivica, elle était tellement prête à le faire. Et elle était amoureuse. Elle a attendu plusieurs heures avant que nous arrivions enfin à cette scène, et elle est arrivée dans le dernier plan de la nuit. Il faisait froid comme l’enfer. Elle est entrée, je lui ai donné une brève directive et elle a dit: « D’accord, chérie, dis moins, allons-y. » Et elle a apporté cette intensité, ce regard. Je voulais qu’elle se sente comme une étrangère.
Comment la vidéo a-t-elle changé après son tournage initial ?
Breslauer : La scène d’animation n’était pas dans le traitement original. C’était quelque chose après que j’ai vu la coupe originale. J’ai eu cette idée et je me suis dit: « Peut-être qu’il suffit de lancer quelque chose de nouveau dans la boucle et de pouvoir le couvrir d’une manière différente de la façon dont nous l’avons tourné. » Je pense que j’ai frappé [Nathan Love Animation] à Noël et ils l’ont en quelque sorte inversé à une vitesse record, et c’est honnêtement l’une de mes parties préférées de la vidéo maintenant.
Nous entendons un extrait de « Seek and Destroy » à la fin. Cela pourrait-il faire allusion au prochain clip vidéo?
Breslauer : Le petit œuf de Pâques que nous leur avons lancé avec « Seek and Destroy », SZA suspendu dans les cordes de bondage shibari, c’était son idée qu’elle m’a lancée. Je pense que deux jours avant le tournage, elle m’a dit : « Je ne sais pas comment intégrer ça, mais je veux vraiment cette scène. » J’ai dit: « Mettons-le à la fin, taquinons un autre disque. » Et je pense que « Seek and Destroy » est le bon disque parce que c’est comme, « Je devais te le faire. » Elle vient de tuer son ex et elle s’est vengée. Elle est allongée ici dans sa gloire. Nous avons fait appel à un vrai expert, un cordiste shibari, pour l’attacher avec précision. Donc, ce que vous voyez est entièrement authentique. Il n’y a pas de câbles cachés qui la retiennent ou quelque chose comme ça.
Podestat : Au début, nous avons parlé de faire défiler les crédits, mais je pense que c’était un plan tellement emblématique qu’il était difficile de mettre quoi que ce soit sur elle.
Ces entretiens ont été édités et condensés pour plus de clarté.