Cette discussion sur Matt Smith en tant que Daemon Targaryen (et en tant que Doctor Who et quelques autres personnages, en fait) contient des spoilers pour l’épisode 1 de Maison du Dragon.
Daemon Targaryen de Matt Smith a fait forte impression le week-end dernier Maison du Dragon première.
À The Ringer, Ben Lindbergh a décrit Daemon comme « votre nouveau favori problématique de Targaryen ». Tout en faisant l’éloge de l’émission dans son ensemble, Joanna Robinson était plus enthousiasmée par Daemon, expliquant que Matt Smith « le fait.” La réponse des téléspectateurs a été tout aussi enthousiaste, le Rogue Prince devenant la source de «mèmes assoiffés». Bien que cela soit probablement dû en partie au fait que les co-leaders de Smith, Emma D’Arcy et Olivia Cooke, n’ont pas encore fait leurs débuts, Daemon se sent comme le personnage principal de la première.
Ce qui est particulièrement intéressant à ce sujet, c’est que Daemon n’est pas un personnage agréable. « Les héritiers du dragon » le montre très clairement, avec Daemon immédiatement établi comme le jeune frère peu fiable et indigne de confiance du roi Viserys Targaryen (Paddy Considine). De nombreux conseillers de Viserys, tels que Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), sont ouvertement sceptiques à l’égard de Daemon, le considérant comme un challenger potentiel. Même Viserys traite Daemon comme son petit frère raté.
Au cours de « Les héritiers du dragon », Daemon dirige sa police privée lors d’une nuit de violence et de brutalité à travers King’s Landing. Il saute une réunion du petit conseil pour se prélasser sur le trône de fer et flirter avec sa nièce Rhaenyra (Milly Alcock). Il s’avère un mauvais perdant lors du tournoi organisé en l’honneur de la naissance du fils de Viserys, en particulier lorsqu’il est battu par Ser Criston Cole (Fabien Frankel). Il sourit dans l’ombre, écoutant alors que Viserys rejette son ambition pour le trône.
Cependant, « Les Héritiers du Dragon » entretient une ambiguïté fascinante autour de Daemon. À la fin de l’épisode, Viserys perd sa femme Aemma ( Sian Brooke ) en couches, produisant un héritier mâle. L’enfant, nommé Baelon, meurt peu de temps après. Cela pose un certain nombre de problèmes de succession pour la lignée Targaryen. Étant donné que les seigneurs de Westeros n’accepteront jamais la fille de Viserys, Rhaenyra, comme dirigeante, la mort de Baelon semble rapprocher Daemon du trône de fer.
Tard dans l’épisode, Hightower confronte Viserys avec des rapports sur le comportement de Daemon à la suite de la tragédie. Selon les informateurs de Hightower, Daemon s’est adressé à ses loyalistes dans un bordel, portant un toast à son neveu décédé, saluant sarcastiquement « l’héritier d’un jour ». Viserys est naturellement indigné par la possibilité que son jeune frère transforme sa perte en plaisanterie. Il confronte Daemon à propos des allégations, et Daemon refuse de les nier catégoriquement.
Il y a là une tension fascinante. « Les Héritiers du Dragon » confirme au moins une partie du récit de Hightower. Le public voit Daemon au bordel. Il se lève, pour porter un toast. Cependant, l’épisode ne montre pas réellement le toast de Daemon. Daemon a déjà été établi comme irrévérencieux et même imprudent, il n’est donc pas hors de propos pour Daemon d’être aussi impétueux. Cependant, il y a une ambiguïté dans le jeu. Tout ce que le spectateur doit suivre est le récit des événements de Hightower.
Étant donné que Hightower semble avoir ses propres ambitions pour le trône de fer, en manœuvrant sa fille Alicent (Emily Carey) dans l’orbite de Viserys, il a certainement ses raisons de mentir à propos d’un challenger potentiel à la succession. C’est un clin d’œil intéressant au matériel source de l’émission, George RR Martin’s Feu & Sang, qui se construit autour de trois histoires concurrentes de la dynastie, souvent invérifiables et contradictoires. Daemon a-t-il porté ce toast offensant ? Le spectateur est libre de se forger sa propre opinion.
Un autre aspect intéressant de Daemon Targaryen est la mesure dans laquelle le personnage existe fermement dans la zone de confort de Matt Smith en tant qu’acteur. Smith a éclaté en jouant le rôle principal sur Docteur Who, un bouffon bénin sur un morceau de télévision familiale, mais a été en grande partie jeté dans des rôles méchants depuis son départ. Il était l’intimidateur skinhead dans le premier film de Ryan Gosling, Rivière perdueet la personnification anthropomorphique de Skynet dans Terminateur : Genisys.
Pour être juste, il est assez courant pour les acteurs de rompre consciemment avec des rôles emblématiques, d’essayer de se séparer des performances précédentes avant qu’elles ne deviennent typées. Le prédécesseur de Smith, David Tennant, a poursuivi son travail sur Docteur Who en prenant le rôle de Kilgrave sur Jessica Jones, l’incarnation de la masculinité toxique. Cependant, le travail de Tennant a été considérablement plus varié que celui de Smith, à travers des projets comme Broadchurch, Nuit d’effroi, Bons présages, Contes de canardet Mise en scène.
En revanche, Smith s’est concentré sur un archétype particulier qu’il joue remarquablement bien. Même lorsque Smith ne joue pas de véritables méchants, l’acteur semble attiré par un type spécifique de rôle masculin. Ce sont des personnages qui détiennent souvent un pouvoir social important, qui sont définis dans une certaine mesure par leur fierté et leur image de soi, mais qui sont recouverts d’un profond sentiment d’insécurité et de vulnérabilité qui peut souvent se manifester par des bouderies et des crises de colère enfantines.
Il est logique que Matt Smith se retrouve dans ce genre de rôles. Smith est un homme très séduisant, mais ses traits (bien que facile à dessiner) ne sont pas du genre à convaincre les agents de casting américains de le placer dans des rôles de premier plan conventionnellement héroïques. C’est un cliché que les acteurs britanniques soient souvent considérés comme des méchants à Hollywood, mais il y a une part de vérité là-dedans. Cependant, Smith n’est pas seulement attiré par les rôles méchants, mais par cet archétype plus compliqué et spécifique.
Daemon Targaryen est le dernier d’une longue lignée de ce genre de rôles et est peut-être le plus proche de la performance de Smith en tant que prince Philip sur La Couronne. Comme Daemon, Philip est présenté comme une figure quelque peu irrévérencieuse positionnée près du trône mais en dehors de la ligne directe de succession. Comme avec Daemon, les comportements de Philip ont fait l’objet de commérages et d’insinuations. Comme avec Daemon, la personnalité extravertie bruyante de Philip masque une foule de ressentiment et de frustration bouillonnants.
La Couronne correspond bien à Maison du Dragon. Maison du Dragon est sans doute plus proche dans la structure de La Couronne qu’il ne l’est de Jeu des trônes, avec des sauts dans le temps entre les épisodes individuels qui sont souvent construits autour de crises mineures dans l’histoire de la dynastie au pouvoir. Les deux sont des histoires sur une succession féminine, Martin s’inspirant de « l’anarchie » pour informer l’intrigue de Maison du Dragon en ce qui concerne l’ascension de Rhaenyra. Daemon et Philip incarnent donc une angoisse masculine similaire.
La filmographie de Smith est remplie d’hommes puissants, séduisants et pourtant fragiles. Il a joué Charles Manson dans Charlie dit. Dernière nuit à Soho jette Smith dans le rôle de Jack, qui semble être un opérateur fluide et sophistiqué, mais qui est finalement exposé comme un homme d’affaires raté et un proxénète. Il a même joué Patrick Bateman dans une adaptation musicale de Psycho américain. Tous ces personnages, y compris Daemon et Philip, existent dans un espace ambigu entre dangereux et pathétique, pitoyable et terrifiant.
Cela est également évident dans la performance de Smith dans Morbius. Pour être clair, Morbius n’est pas un bon film par n’importe quel effort d’imagination, mais il se rapproche le plus d’une tragédie queer. Smith joue le méchant Milo, le plus vieil ami de Michael Morbius (Jared Leto). Comme Daemon et Philip, Milo est un jeune homme riche qui vit assez à l’écart du monde. Sa descente dans la méchanceté est motivée par le rejet de Michael à son égard. Milo aspire désespérément à l’acceptation et à la validation de Michael.
Avec tout cela à l’esprit, il vaut peut-être la peine de reconsidérer le rôle d’évasion de Smith sur Docteur Who. Le Docteur est évidemment une figure beaucoup plus héroïque que n’importe lequel des exemples mentionnés ci-dessus, et Smith apporte une énergie enfantine maladroite à sa performance qui est assez différente de son travail sur des projets comme La Couronne ou Maison du Dragon. Le showrunner Steven Moffat a décrit le mandat de Smith comme un « conte de fées sombre ». Il y a un avantage à cela. La plupart des contes de fées sont aussi des histoires d’horreur, après tout.
Démentant son extérieur enfantin, le Smith’s Doctor a certainement un côté plus sombre. Dans « A Good Man Goes to War », Madame Kovarian (Frances Barber) nargue le Docteur qu’il a trop de règles pour être une menace. Il l’avertit : « Les bons hommes n’ont pas besoin de règles. Aujourd’hui n’est pas le jour pour découvrir pourquoi j’en ai autant. L’apogée de « Dinosaures sur un vaisseau spatial » voit le Docteur retourner sans pitié les armes de Salomon (David Bradley) sur le pirate. « Profitez de votre générosité », se moque-t-il.
Cependant, l’interprétation du personnage par Smith était particulièrement complexe en ce qui concerne ses relations avec les personnages féminins qui l’entouraient. Ses premières aventures avec ses compagnes Amy Pond (Karen Gillan) et Clara Oswald (Jenna Coleman) sont construites sur des mensonges et des demi-vérités, le Docteur étant attiré par les mystères qui les entourent. C’est particulièrement évident dans sa relation avec sa femme, River Song (Alex Kingston), qui se retrouve souvent à devoir gérer les émotions de son mari.
« The Angels Take Manhattan » est construit autour de l’insécurité du Docteur avec l’idée que les femmes de sa vie vieillissent, en particulier le besoin récent d’Amy de porter des lunettes. Lorsque River lui cache un poignet cassé, il se demande pourquoi elle a menti. « Quand on est amoureux d’un dieu sans âge qui insiste sur le visage d’un enfant de douze ans, on fait de son mieux pour cacher les dégâts », explique-t-elle. Plus tard, elle prévient Amy : « Ne le laissez jamais voir les dégâts. Et ne le laissez jamais, au grand jamais, vous voir vieillir.
de Moffat Docteur Who est une étude fascinante de la masculinité, à travers le prisme du personnage principal de la série. L’arc de caractère du successeur de Smith, Peter Capaldi, est construit autour de la question de ce que signifie être «un homme bon». Le point de vue de Smith sur le personnage joue là-dedans, une exploration plus familiale de la même fragilité et des mêmes névroses qui informent une grande partie du travail ultérieur de l’acteur sur des projets comme La Couronne, Dernière nuit à Soho, Morbiuset Maison du Dragon.
Daemon Targaryen est un ensemble similaire de contradictions, un gâchis de confiance en soi et d’insécurité. Smith a parlé de reconnaître « une profonde fragilité » dans le Rogue Prince. C’est un personnage juteux et une grande performance. C’est aussi un rôle qui joue très fermement sur les forces de Smith en tant qu’acteur, ainsi que sur sa capacité à réaliser ces facettes fascinantes et concurrentes de ces hommes compliqués.