Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pour Chevalier de la Lune épisode 5, « Asile », sur Disney +.
Il semble quelque peu approprié que l’un des épisodes les plus obtus et abstraits de Chevalier de la Lune devrait être suivi par l’un des plus génériques et des plus directs.
Comme son protagoniste, Chevalier de la Lune s’est trouvé pris entre deux extrêmes. D’une part, c’est un spectacle qui veut clairement essayer de nouvelles choses dans le cadre de l’univers cinématographique Marvel. Après tout, cinq épisodes dans une saison de six épisodes, il reste largement déconnecté de l’univers partagé plus large. C’est peut-être la plus expérimentale de ces séries de streaming en termes de narration depuis WandaVisionet il se construit beaucoup autour de l’intériorité de son rôle principal.
D’autre part, Chevalier de la Lune est toujours conscient de la possibilité qu’il puisse s’aliéner son public s’il se laisse aller trop loin dans l’expérimentation. Harrow (Ethan Hawke) utilise la métaphore d’un « pendule » pour décrire la compréhension fluctuante de Marc et Steven (Oscar Isaac) sur la réalité, et cette image s’applique tout aussi facilement au spectacle lui-même. Chaque fois que Chevalier de la Lune semble qu’il pourrait s’engager dans son idée plus audacieuse et plus intéressante, il revient tout de suite à quelque chose de plus confortable.
« The Tomb » était un épisode intrigant car il s’appuyait fortement sur le cauchemar existentiel d’un concept comme Chevalier de la Lune. C’était un épisode construit autour de l’idée que les êtres humains sont fondamentalement étrangers les uns aux autres et que le processus d’apprendre à connaître et à comprendre une autre personne – ou même soi-même – était essentiellement une excavation. Il s’agissait de rassembler des indices, de comprendre le contexte, de chercher des impressions dans le sable.
« The Tomb » s’est terminé par une secousse aiguë, alors que Marc et Steven se sont retrouvés à imaginer la vie à l’intérieur d’un établissement psychiatrique alors qu’ils s’interrogeaient sur la nature de leur réalité. C’était un crochet convaincant pour le spectacle, même si c’était quelque peu frustrant que Chevalier de la Lune ne pouvait vraiment jouer avec ce genre d’ambiguïté que pendant les deux tiers de la saison. La tournure aurait dû être désorientante et choquante pour le public, mais au lieu de cela, cela semblait être juste une autre façon de prolonger l’intrigue.
Avait Chevalier de la Lune a ouvert avec Marc et Steven dans cet établissement psychiatrique, comme Légion ouvert avec David Haller (Dan Stevens) commis, il pourrait y avoir eu une certaine tension sur ce qui était la réalité et ce qui était de la fantaisie. Cependant, quatre épisodes dans la saison, le public a déjà une bonne compréhension des règles de Chevalier de la Lune. Le service psychiatrique n’est pas tant un casse-tête qu’une autre nouvelle esthétique superposée à une histoire familière.
Cela ressemble à un peu plus qu’une blague de continuité. Jeff Lemire et Greg Smallwood Chevalier de la Lune La course s’est ouverte avec le héros dans un tel endroit, et le spectacle semble s’appuyer sur cette imagerie plutôt que de l’utiliser à quelque fin que ce soit. C’est similaire à la décision d’habiller Steven dans le personnage « Mr. Knight », créé par Warren Ellis et Declan Shalvey, Shalvey ne recevant aucune compensation pour son utilisation. Le choix ne dit rien sur Steven en tant que personnage, mais c’est un visuel sympa.
C’est typique de la façon dont Marvel Studios raconte ces histoires, en particulier dans le format de streaming. Lorsque l’entreprise a lancé WandaVision sur Disney +, il a organisé une première en plusieurs épisodes. C’est la seule fois que Marvel a adopté une telle approche, et il semble probable qu’il s’agissait d’un choix calculé pour s’assurer que les fans ne soient pas trop aliénés par les éléments les plus surréalistes du premier épisode, la première se terminant à la transition. colorier à partir du noir et blanc.
Ainsi, après « The Tomb », « Asylum » est un épisode de télévision frustrant et générique qui s’efforce de combler toutes les lacunes narratives suggérées par les épisodes précédents de la manière la plus simple possible. Il existe des parallèles intéressants avec « Monsters », un épisode récent de Star Trek : Picardqui retombe sur des dispositifs narratifs et des clichés similaires, cherchant à pathologiser son personnage principal en ajoutant une mère malade mentale et en impliquant fortement la maltraitance des enfants.
Comme pour « Monsters », les révélations sur la relation de Marc et Steven avec leur mère (Fernanda Andrade) dans « Asylum » auraient été plus convaincantes si Chevalier de la Lune fait le travail de base pour bien préfigurer cette histoire de traumatisme et de violence. Dans une meilleure version de Chevalier de la Lune, ce rythme d’histoire de fin de saison ressemblerait à une récompense satisfaisante pour une idée ensemencée et construite à travers les épisodes précédents. Après tout, les relations difficiles entre parents et enfants créent un drame convaincant.
Au lieu de cela, cela ressemble à un choix étrangement cynique dans l’avant-dernier épisode de la saison, une tentative de créer une trame de fond tragique qui explique et rationalise soigneusement un personnage complexe et contradictoire à travers une chaîne pratique de cause à effet. Les horreurs que Marc et Steven ont vécues à la maison semblent destinées à permettre au public d’excuser la violence et la brutalité de Marc, plutôt que de l’interroger. Marc est une victime, donc ses propres actions ne sont pas de sa faute.
Encore une fois, il y a un sentiment de Chevalier de la Lune vouloir s’attaquer à de grandes idées épineuses mais ne veut pas s’engager. Cela ressemble à la fin de WandaVision, où la violation de Wanda (Elizabeth Olsen) d’une ville entière est excusée avec désinvolture par un banal, « Ils ne sauront jamais ce que vous avez sacrifié pour eux. » Au début de l’épisode, Steven est horrifié lorsqu’il est confronté à une salle pleine de personnes que Marc a tuées. On a le sentiment que Steven n’est pas rassuré par les affirmations de Marc selon lesquelles il s’agissait de mauvaises personnes.
Cependant, après les révélations, ces mêmes victimes reviennent sous forme de zombies pour réclamer Marc. Steven ne montre pas une telle hésitation ou introspection. Le traumatisme de Marc sert en grande partie à l’absoudre de toute culpabilité ou ambiguïté morale qui découle de sa transformation en une machine à tuer justicière. Tout est d’une propreté frustrante, évitant toutes les questions persistantes ou inconfortables suggérées dans les épisodes précédents de la saison. En tant que tel, le traumatisme de l’enfance de Marc et Steven ressemble à un pari calculé.
Il y a des idées intéressantes ici. De toute évidence, « Asylum » établit un lien clair entre la mère abusive du couple et la divinité vengeresse Khonshu (F. Murray Abraham), Steven le décrivant explicitement comme un « vieux vautour sournois » et reconnaissant qu’il profite de la vulnérabilité et de la fracture de Marc. psyché à ses propres fins. C’est un rythme qui correspond à la caractérisation de Khonshu jusqu’à présent, mais cela pourrait mieux fonctionner si la série n’avait pas également présenté Khonshu comme un soulagement comique.
De même, la révélation que Steven est la personnalité alternative et Marc était la personnalité originale est un développement narratif solide à ce stade de l’histoire, et c’est bien que Chevalier de la Lune ne le traite pas comme un avant-dernier épisode cliffhanger. « Tu m’as inventé ? » demande Steven, comprenant qu’il était la personnalité alternative que Marc a créée pour faire face aux abus qu’il a subis de la part de sa mère – pour servir de « balle anti-stress » à Marc.
Encore une fois, on a le sentiment que Chevalier de la Lune se méfie de rendre la dynamique trop épineuse ou inconfortable. Notamment, Marc n’a pas créé Steven pour qu’il subisse les abus à sa place. Au lieu de cela, Marc a créé Steven comme une partie isolée et idéalisée de lui-même, une partie éloignée du traumatisme au point qu’il pouvait conserver une relation saine avec leur mère. On a le sentiment que, si Marc avait créé Steven pour qu’il souffre à sa place, même enfant, cela pourrait rendre Marc antipathique au public.
La révélation que Steven est une personnalité alternative plutôt que la personnalité originale est peut-être assez prévisible. Compte tenu de la part de la série qui a été racontée du point de vue de Steven, révéler qu’il « n’est pas réel » est une solide tournure. Cela pourrait également aider à expliquer l’accent de dessin animé d’Oscar Isaac. Cependant, il n’y a rien de mal à cela. Dans de nombreux cas, les meilleurs rythmes de l’intrigue sont ceux qui découlent naturellement de l’histoire racontée, et cela convient certainement.
C’est peut-être le plus gros problème avec « Asile ». C’est un épisode sur un personnage central désordonné et compliqué qui insiste catégoriquement sur le fait que tout doit parfaitement s’inscrire dans un modèle prédéterminé.