L’équipe JeuxServer fait un reportage depuis les terrains entièrement virtuels du Festival international du film de Sundance 2022, avec un aperçu de la prochaine vague de sorties indépendantes à venir dans les domaines de la science-fiction, de l’horreur et du documentaire.
Il y a tellement de façons d’aborder la science-fiction, des histoires réalistes axées sur la science à la fantaisie spatiale moelleuse, et des sombres histoires d’avertissement dystopiques aux visions ensoleillées de l’avenir que nous pourrions construire si nous faisons les bons choix. Mais au fond, un pourcentage étonnamment vaste du genre se résume à des variantes sur la même question de base : Que signifie réellement être humain ? Certaines histoires posent cette question en opposant l’humanité à la vie non humaine, des extraterrestres aux IA en passant par les créations quasi humaines comme les clones ou les cyborgs. D’autres placent les humains dans des contextes radicalement différents de la Terre, pour voir ce qu’il en est de la condition humaine qui reste cohérente dans l’espace et dans le temps.
A24 Après Yang, le deuxième long métrage de l’essayiste vidéo et Colomb scénariste-réalisateur Kogonada, reprend le vieux refrain, cette fois en laissant tomber une forme de vie artificielle au sein d’une famille recomposée, et en jaugeant leurs réponses à lui. Mais Kogonada, en adaptant la nouvelle d’Alexander Weinstein « Saying Goodbye to Yang », adopte une nouvelle approche de la métaphore familière. Peu de temps après le début du film, cette forme de vie artificielle fonctionne mal et devient inutilisable, et chaque membre de la famille doit décider non seulement comment continuer sans lui, mais qui il était et ce qu’il signifiait pour eux en premier lieu.
Jake (Colin Farrell), le père de cette famille, dirige un magasin de thé à l’esprit traditionnel, qui a clairement du mal à trouver des clients. Pourtant, il se fait passer pour sa femme Kyra (Reine et Mince‘s Jodie Turner-Smith) que c’est animé au point de réduire sa disponibilité pour passer du temps en famille. Ce que fait Kyra est moins clair, mais elle travaille de longues heures et se sent débordée par ses absences, qui mettent à rude épreuve leur mariage.
Leur jeune fille Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) passe plus de temps avec l’androïde familial Yang (Justin H. Min) qu’avec ses parents, bien que son attachement soit compréhensible, étant donné qu’il a été conçu comme un grand frère dévoué. Lorsque Jake et Kyra ont adopté Mika, ils ont acheté Yang à une entreprise qui conçoit expressément des frères et sœurs plus âgés de substitution pour les adoptés chinois, pour leur enseigner le mandarin, leur donner des « faits amusants » sur l’histoire et la culture chinoises, et les relier autrement à leur héritage. Mais Yang n’est pas seulement un appareil de garde d’enfants élaboré – il est gentil, solidaire et sensible, non seulement aux besoins de Mika, mais à tous. Et quand il s’effondre, la famille aussi, de manière modeste et subtile.
Après Yang peut certainement être lu comme une métaphore de la façon dont les gens peuvent devenir émotionnellement attachés et dépendants d’une technologie qu’ils ne comprennent pas vraiment. Ne pas comprendre tout le fonctionnement interne des disques durs où nous conservons nos photos de famille, ou les téléphones qui contiennent nos calendriers et contacts, donne l’impression d’être encore plus une grave trahison lorsque l’un de ces appareils tombe en panne, emportant des parties irremplaçables de notre vie avec ce. Au début, l’exaspération de Jake et Kyra face au dysfonctionnement de Yang imite exactement la frustration que la plupart des gens ressentent lorsqu’un appareil utile tombe en panne, remplaçant sa commodité habituelle par le coût et la frustration.
Mais le film de Kogonada n’a jamais l’impression de poursuivre un programme aussi impersonnel. Cela ressemble beaucoup plus à une élégie, traquant les personnages à travers leur deuil après la mort d’un membre de la famille. Le fait que Yang soit une personne artificielle qui pourrait potentiellement être réparée ou redémarrée est hors de propos, tout comme le fait que Jake ait accès aux fichiers de mémoire de Yang et commence à en découvrir plus sur lui une fois qu’il est dans l’atelier de réparation. Bien que les pièges de l’histoire ici soient différents de ce qu’ils sont dans des films d’art et essai internes similaires comme Trois couleurs : bleu ou Ponette, l’exploration du chagrin, la navigation au lendemain de la perte et la considération de la mortalité sont tout aussi solennelles et modérées.
Après Yang se déroule dans un avenir très vaguement esquissé. Le public peut supposer certaines choses à propos de ce monde, où même une famille en difficulté financière peut se permettre de vivre dans une maison de style japonais élégante et gracieusement aménagée, et le gars d’à côté (Westworld(Clifton Collins Jr.) vit avec une famille de clones. Les quelques détails proposés ont tendance à laisser des lacunes étranges : lorsqu’un conservateur de musée (Le chevalier vert‘s Sarita Choudhury) dit à Jake qu’elle a passé toute sa carrière à essayer de comprendre les « technosapiens » comme Yang, il devient clair que nous savons très peu de choses sur l’origine de ces IA, ou pourquoi elles sont si mystérieuses. La révélation que Jake a des préjugés contre les clones soulève des questions à la fois sur lui et sur eux. Il s’agit d’une véritable histoire de tranche de vie, indifférente à tout aspect des personnages ou de leur vie qui ne relève pas de la tranche choisie.
Mais ce qui manque au décor dans les détails de construction du monde et de construction de caractère, il le compense par son esthétique. Les touches futuristes sont subtiles, mais toujours élégantes : les voitures sont recouvertes de petits jardins de mousse et de fougères douces pour une sensation plus organique, la technologie est intégrée discrètement dans les objets ordinaires. Tout dans ce monde est beau, construit autour d’un design unifié de bon goût et sobre qui le rend un peu abstrait et irréel. En même temps, c’est apaisant et triste, un match parfait pour les émotions agitées mais résignées en jeu tout au long de l’histoire. Le ton correspond à l’ambiance – à part une compétition de danse merveilleusement énergique vers le début du film, qui unit conceptuellement la famille principale du film avec les familles autrement invisibles des autres personnages principaux du film, le film fonctionne principalement avec un silence digne d’une bibliothèque. . Les personnages parlent rarement au-dessus d’un murmure bas et confidentiel. Beaucoup de non-dits sont laissés à l’intuition du public.
Comme tant d’histoires de science-fiction, Après Yang n’a pas de réponses à ses questions rhétoriques sur la nature de l’humanité. Cela suggère, de la manière la plus délicate et la plus évidente, que comprendre le lien de Yang avec Mika aide Jake à renforcer son propre lien avec elle. Cela suggère également que Yang était plus que sa famille ne le pensait et que leur perte est plus grande qu’ils ne l’imaginaient. Il arrive à une idée qui est souvent difficile à communiquer sur un film – que tout le monde contient un vaste monde caché et que chaque mort est une grande perte. Le film ne fait pas beaucoup de distinction entre Yang et sa famille humaine, à part les laisser entrer dans son monde caché après son départ. Il se concentre sur leurs souvenirs de lui et ses souvenirs d’eux et d’autres, tourbillonnant autour des thèmes de la perception et de l’aveuglement volontaire sans forcer de conclusions solides.
Et en parlant de chagrin, Kogonada garde Après Yangse concentre sur la sensation de s’asseoir avec l’inévitable et d’en tirer lentement des leçons. Le refus de son film d’extérioriser la mort comme un mal facile à saisir qui peut être combattu et vaincu peut laisser certains fans de science-fiction sans attaches et insatisfaits. Après Yang est intensément interne et personnel, comme le chagrin l’est si souvent, ce qui garantit qu’il ne touchera pas un large public. Mais en tant que collection d’images et d’humeurs, toutes touchant doucement à cette question centrale de ce qui définit une personne, c’est gravement hypnotique. C’est une vieille question, posée d’une manière nouvelle, avec une gravité et un respect profonds.
Où regarder : A24 a annoncé que Après Yang sortira en mars, mais aucune date de sortie n’a été fixée.