Daniel Brühl est allé à « Eden » et a survécu pour raconter l’histoire.
« Je ne peux pas le comparer à aucun de mes films. Je n’ai jamais rien fait de tel », dit-il, en allusion au prochain thriller de Ron Howard. « Il y a deux jours, je faisais le doublage et j’ai vu Jude Law me faire la vie dure à l’écran. Nous nous faisons tous les deux la vie dure dans ce film. »
Tourné en Australie – « Nous avons tourné dans la nature, dans la nature sauvage. Dans toute sa splendeur ! » – le film met également en scène Ana de Armas, Vanessa Kirby et Sydney Sweeney dans le rôle d’un groupe de personnes se dirigeant vers les îles Galápagos. Hans Zimmer a composé la musique.
« Sur le plan tonal, c’est très étrange et très influencé par son décor. Ron et moi, nous avons beaucoup parlé des films de Peter Weir et du merveilleux « Walkabout » de Nicolas Roeg. Il y a ce lien avec la nature, qui est similaire à [Howard’s previous film] « Treize vies. » C’est une œuvre d’une ampleur épique », déclare Brühl, s’enthousiasmant pour le « rythme endiablé et endiablé » d’« Eden ».
« Le casting est excellent, mais ce n’est pas un film bavard, ce que j’ai aussi apprécié », ajoute-t-il. « Il s’agit davantage de ce que font les gens que de ce qu’ils disent. »
En 2013, Brühl a travaillé avec Howard sur « Rush », où il jouait le champion de Formule 1 Niki Lauda. « Aucun réalisateur allemand ne m’aurait proposé ce rôle », explique Brühl. « Il est si froid, si calculateur. En Allemagne, on aurait dit : « Mais Daniel est un type tellement sympa. » Je ne le suis pas ! »
En fait, Howard a évoqué pour la première fois l’idée d’« Eden » à Brühl alors qu’il était sur le tournage de « Rush ».
« C’était notre dernière semaine et il m’a dit : “Je veux faire ce film avec toi un jour” », se souvient Brühl. « Je suis impressionné par son rythme et son énergie. Cet homme est comme une pile Duracell. »
Bientôt, Brühl devra affronter un autre « maniaque » : le double lauréat de la Palme d’or Ruben Östlund. Dans « The Entertainment System Is Down », une satire sociale qui se déroule dans un vol long-courrier, il sera rejoint par Keanu Reeves et Kirsten Dunst.
« Il est fou ! », dit-il à propos d’Östlund. « Ces maniaques, ils sont tous si particuliers. C’est un processus amusant de se mettre dans son état d’esprit. Aujourd’hui, à 46 ans, je veux vivre ces expériences en dehors de ma zone de confort. Je veux ressentir le frisson de tomber et d’échouer, et je ne veux pas être en sécurité. Ruben est acharné et probablement l’un des cinéastes les plus singuliers [out there]. Bien qu’il y en ait eu d’autres. Tarantino est fou comme l’enfer, dans le meilleur sens du terme.
Le film « Inglourious Basterds » de Tarantino a marqué une étape importante dans la carrière de Brühl. « Après Good Bye, Lenin !, j’étais mis dans une case », dit-il. « Les gens me voyaient comme leur gendre, comme ce type qui aide les personnes âgées à traverser la rue. Ici, je commence en étant le seul Allemand sympathique et puis… ça change. »
Il ajoute : « Tarantino fait les choses différemment. Il a invité toute l’équipe et les acteurs à regarder des films en 35 mm tous les jeudis. Il y avait des membres allemands de l’équipe qui mangeaient de la pizza à côté de Brad Pitt. Tout le monde était invité à cette fête. »
Alors qu’il devrait recevoir le Prix du Président à Karlovy Vary, Brühl n’est pas prêt à commencer à collectionner les prix pour l’ensemble de sa carrière de sitôt.
« J’espère avoir encore un long chemin à parcourir », dit-il. « Ces derniers mois ont été très drôles. Tant de choses se sont réunies. Cela vous rend heureux : vous avez 46 ans, vous avez votre première crise de la quarantaine et vous vous dites : « Oh, j’ai encore du travail intéressant à faire. » Mais il y a des moments où rien ne se passe, et c’est pourquoi j’ai voulu rejoindre une société de production. »
Tel que rapporté par VariétéBrühl, partenaire chez Amusement Park, également à l’origine du film oscarisé « À l’Ouest rien de nouveau », va désormais réaliser « Break », un film biographique sur le champion de tennis des années 1930 Gottfried von Cramm contraint d’affronter le régime nazi.
« Je ne voulais pas devenir un vieil acteur malheureux qui attend que le téléphone sonne. Je voulais faire les choses de manière proactive. J’ai aussi besoin de ressentir ce coup de pouce. Avec « Devenir Karl Lagerfeld », quand j’ai reçu l’appel pour la première fois, j’ai ri, je pensais que c’était ridicule. Puis j’ai raccroché et j’ai réalisé : « Putain. C’est exactement ce qui m’intéresse. » Cela aurait pu être un spectacle de merde, quelque chose qui fait que les gens me jettent des tomates. Mais cela m’a attiré », dit-il à propos de son rôle dans la série Disney+, où il incarne le créateur emblématique.
« Dans notre entreprise, je veux aussi faire avancer les choses. Le succès que nous avons eu avec « À l’étranger, rien de nouveau » m’a ouvert des portes que je veux maintenant exploiter. Il y a un autre film, très personnel, que je veux réaliser. À condition que le prochain ne soit pas un désastre total », rit-il.
Son premier long métrage en tant que réalisateur, « Next Door », a été victime de la pandémie de COVID.
« Son existence dans les salles de cinéma a été très brève, dit-il. Il a été sélectionné à la Berlinale, mais il n’y a pas eu de festival ! Il y a eu une projection en été et ce n’était pas pareil. »
Cette comédie noire et intimiste sur le privilège et la gentrification le voit jouer une « version aggravée de lui-même ».
« Je viens de Cologne et nous pensons être des Allemands amicaux. Mais à Berlin, on me répond que je ne suis pas aimé. Il faut l’accepter. »
Avec son décor historique, « Break » représente un défi complètement différent. Est-il prêt à réaliser un film beaucoup plus important ensuite ?
« Non, pas du tout », dit Brühl. « Je l’ai déjà dit à plusieurs reprises : « Est-ce que ce poids est trop lourd pour moi ? » Mais je serais un lâche si je n’acceptais pas cette belle invitation. »
A propos de la réalisation de Break, Hen ajoute : « C’est un film que j’ai choisi de faire, parce qu’il est pertinent pour le moment. Je veux qu’il soit politique, mais pas de manière criarde et évidente. En Europe, ce poison populiste se répand partout. [Berlin] Le mur est tombé et les frontières se sont ouvertes, il y avait un esprit d’ouverture, de curiosité et de générosité. Aujourd’hui, nous retournons à des endroits plus sombres. Je veux rappeler aux gens ce que cela signifie de perdre la liberté que nous avons eu le privilège de connaître.