Bonjour! Eurogamer marque une fois de plus le mois de la fierté avec une autre semaine de fonctionnalités célébrant l’intersection de la culture queer et du jeu. Aujourd’hui, Eli Cugini célèbre le côté maladroit de la représentation LGBTQ+ et la beauté étrange et brute qui s’y cache parfois.
Mon jeu de rythme préféré, que je ne nommerai pas parce que je le paie 10 £ tous les mois et que je veux que vous preniez de meilleures décisions de vie que moi, a récemment tweeté qu’il incluait Plug In Baby de Muse dans son abonnement de saison Pride Month. Leur raisonnement ? « Muse a continuellement fait des efforts pour écrire des paroles positives LGBTQIA+. Leur hit de 2001, Plug In Baby, était à l’origine censé parler de transhumanisme, avant de devenir plus abstrait. Jouez maintenant le riff accrocheur via notre Tour Pass : RAINBOW RHYTHMS ! »
Pour ceux qui ne connaissent pas ce que signifie le « transhumanisme » (cela signifie l’amélioration humaine technologique et n’a pas grand-chose à voir avec les personnes transgenres), c’est très stupide. Hilarante stupide. C’est la chose la plus drôle que j’aie lue de toute la semaine. Venez, humains trans, jouez mon riff accrocheur. Mais il y a une chaleur à cela: un représentant des médias sociaux, quelque part, cherche maladroitement des gens comme moi. Ils ne parlent pas vraiment ma langue, et ils n’ont pas les outils les plus efficaces pour m’atteindre, mais le résultat n’est ni nocif ni aplatissant. C’est marrant. Il pourrait même être involontairement profond.
C’est ma troisième Pride Week à écrire pour Eurogamer. J’ai écrit sur l’utilisation de Twine par les personnes trans et sur la représentation queer hérissée dans une gamme de jeux explicitement queer. Chaque jour de ma vie, je parle de l’art des personnes queer et de la façon dont nous nous rendons visibles dans le monde. Mais j’ai beaucoup pensé, ces derniers temps, à la richesse de l’homosexualité confuse – parfois si confuse qu’on peut à peine l’appeler « représentation » – dans certains jeux auxquels j’ai joué avec des développeurs hétéros, et à la joie surprenante que j’y ai trouvée ; les plaisirs étranges et mélangés d’un jeu dont la curiosité pour l’homosexualité n’est pas entravée par une intention, une connaissance ou une convenance claires.
Plus précisément, j’ai pensé à Danganronpa. J’ai passé 80 heures de ma vie à jouer à la série Danganronpa, sans compter les 20 heures que j’ai passées à regarder une lecture complète de Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls sur YouTube. (Je ne voulais pas y jouer. Le gameplay est très mauvais.) Si vous n’êtes pas familier avec la série Danganronpa, c’est une série de romans visuels Battle-Royale-meets-Ace-Attorney qui est, franchement, insensée, d’une manière qui vire à la fois à l’incompréhensible et au génie. Des lycéens sont forcés de s’entre-tuer par un ours en peluche avec un penchant pour les monologues beckettiens. Les sections de gameplay combinent club de débat et tir de précision. L’un des plus grands personnages de la franchise est un tueur en série de renommée mondiale qui a parfois des explosions aléatoires sur les seins des autres étudiants. Je ne peux pas parler de cette série avec des gens normaux.
L’une des raisons pour lesquelles la série oblige tant ses joueurs est sa subversion continue des attentes du joueur, y compris les attentes de l’archétype ringard du garçon hétéro que les jeux sont censés viser et dans lequel la plupart de leurs protagonistes tombent. Maintenant, malgré mon amour pour la série (en particulier les versements 1 et 2), Dangaronpa ne devrait être le premier choix de personne pour une bonne représentation queer. Dans un jeu, une étudiante se fait passer pour un mec lorsqu’elle est assassinée et que quelqu’un voit ses organes génitaux (c’est compliqué, l’étudiant s’identifie comme un mec, mais le style de l’affaire est quand même mauvais), et dans un autre jeu, il y a un horrible personnage efféminé manipulé dont la présentation de genre est supposée provenir du fait qu’il est un psychopathe incestueux.
Mais il y a aussi une intimité queer étonnamment tendre et discrète dans les jeux, ainsi que d’autres dynamiques queercodées ludiques et puissantes entre les personnages. Une fille musclée à la voix profonde prend soin d’une fille plus petite au comportement ensoleillé et la protège, finissant par se sacrifier pour elle. Une fille regarde sa meilleure amie codée lesbienne mourir et réalise à quel point elle tient à elle. Les garçons deviennent obsédés de manière meurtrière et flirteuse par d’autres garçons – ou bien des amis si proches que l’un meurt laisse l’autre inconsolable. Pendant ce temps, plusieurs des cas des jeux reposent sur l’exploitation du fait que le joueur peut trop faire confiance à de jolis et doux personnages féminins, ou peut être tellement concentré sur les tenues de ces jolies filles qu’ils manquent l’indice clé du meurtre qui est juste devant leur visage. .
Nous sommes dans une ère étrange en ce qui concerne la représentation queer et les droits queer : une époque dans laquelle il est considéré comme approprié de faire semblant d’approuver des formes anodines d’inclusion queer – l’amour c’est l’amour, contre la haine, voici un torchon arc-en-ciel, etc. – mais où cette convenance a des fondements fragiles, et se replie donc souvent face aux campagnes de haine de droite. Dans ce contexte, je réfléchis beaucoup à la manière dont l’homosexualité a toujours été considérée comme fascinante et puissante par certaines personnes non homosexuelles, même si elle a également été considérée comme effrayante et menaçante. Les développeurs de Danganronpa n’ont pas les bons mots ou ne les utiliseront pas, ils ne sont pas très connectés aux joueurs queer potentiels, et par conséquent, ils font des erreurs et s’appuient parfois sur des stéréotypes nuisibles. Mais ils ont aussi un intérêt brut pour le pouvoir et la beauté de la dynamique queer, et la manière dont ils enrichissent les histoires qu’ils racontent. Ils n’arrêtent pas d’inventer accidentellement des personnages gays parce qu’être gay, c’est intéressant !
L’homosexualité ne devrait pas être dans les jeux pour convenir à une catégorie de marketing, tout comme elle ne devrait pas non plus être laissée de côté pour convenir à une catégorie de marketing – elle devrait être dans les jeux parce que les homosexuels échangent des barbes, suscitent des rivalités meurtrières et se regardent les uns les autres à travers des salles bondées est un fondement de la narration humaine de base, que nous appelions les personnages explicitement homosexuels ou non.
Cette semaine de la fierté, je vais rejouer mon cas Danganronpa préféré (2-4, si vous savez que vous savez), et me consoler un peu : les cultures queer sont si dynamiques et fructueuses sur le plan créatif que même si on croyait qu’elles n’existaient pas , les gens continueraient à essayer de les inventer.